عن الدورة الثانية لمهرجان الأقصر للسينما المصرية والأوربية

مؤتمر جامع للسينمائيين 

فى الأقصر عاصمة العالم

كان أهل الأقصر يسألوننا، هل أنتم مع المؤتمر؟ أجد الكلمة أكثر مناسبة من مهرجان لتصف الحدث الذى أقيم بالأقصر فى الفترة من 19-25 يناير 2014 . مهرجان الأقصر للسينما المصرية والأوربية، اسم على مسمى فقد احتلت فيه السينما المصرية جانبا كبيرا من برنامج العروض ومن عدد الحضور وبطلت حجة المشاركين الأجانب بعدم معرفة السينما المصرية فها هى الفرصة سانحة لمتابعة ثمانية  أفلام للسينما المصرية الجديدة وأربعة من الكلاسيكيات وأربعة أخرى لمخرجين متنوعين فى إطار تكريم النجم الممثل والمنتج نور الشريف. بالإضافة إلى فيلا 69 ولامؤاخذة وفتاة المصنع.  أتصور أنها تكاد تكون المرة الأولى التى يحفل فيها مهرجان دولى مصرى بكل هذا الكم من الأفلام المصرية وأيضا بهذا العدد من المخرجين وصناع الأفلام المصريين من أجيال مختلفة، كما حضر عدد من النقاد غير المحسوبين على الصحافة وكانوا الأكثر التزاما بحضور الأفلام والمشاركة فى الندوات. مؤتمر سينمائى جامع لأنه نظم ثلاثة ندوات عامة بالإضافة لندوة تكريم نور الشريف وندوات الأفلام . من المرات النادرة التى شعرت فيها بالألفة التامة وحولى مدير التصوير الفنان سعيد شيمى، والسيناريست المخرج هانى فوزى والمخرجين محمد خان، مجدى أحمد على،هالة لطفى، ونادين خان، أيتن أمين أحمد رشوان والسيناريست تامر حبيب والنجم آسر يس، السيناريست ثناء هاشم والمونتيرسامى محمد على وهما مساعدا القليوبى فى أغلب أعماله، المنتجتين الشابتين ماجى مرجان وهالة جلال .والمخرج رئيس الرقابة أحمد عواض وكمال عبد العزيز رئيس المركز القومى للسينما ، د. خالد عبد الحليل مستشار وزير الثقافة، المخرج عمر عبد العزيز وكيل نقابة المهن السينمائية ورئيسها مسعد فودة، والنقاد على أبو شادى، عصام زكريا، أسامة عبد الفتاح، مجدى الطيب، محسن ويفى، الأمير أباظة ود.وليد سيف د.وأمل الجمل، والصحفيات والصحفيين أحمد فايق، علا الشافعى، رانيا يوسف، أميرة عاطف، محمد شكر، جمال عبد الناصر، محمد عاطف، والمصور الصحفى حسن أمين، وآخرين نسيتهم فى زحمة هذا التواجد الضخم لضيوف المهرجان الذى حوله المثقف السينمائى الشامل د. محمد كامل القليوبى إلى مؤتمر جامع للسينمائيين. مهرجان يرى فى صناع السينما نجوم حقيقيون ويسعى لإتاحة مناخ للنقاش الحر والمنظم استكمالا لأجواء تتم بشكل جزئى فى القاهرة حيث تصنع السينما وحيث تعرض طوال العام، ويفتقدها أقاليم مصر ومنهم الأقصر التى تخلو من العروض السينمائية العامة لعدم وجود دار عرض سينمائى بها، والخاصة لعدم تفعيل نشاط قصر ثقافة الأقصر ولا قاعة المؤتمرات بها إلا مع مهرجانى الأقصر الأوربى والإفريقى. وهى مسئولية يتحملها مثقفو الأقصر أنفسهم قبل أن يتحملها المسئولون فى المحافظة أو فى الثقافة الجماهيرية. قدر من الارتباك التنظيمى خاص بمواعيد وسائل الانتقال إلى قاعات العرض، قلل من عدد الحضور لعروض الأفلام وخاصة أفلام المسابقة الرسمية بنوعيها القصير والطويل، بينما شهدت الندوات حضورا مكثفا من جانب الصحفيين وصناع السينما واتسمت بالسخونة والدفء. لم أحضر أيا منها وفضلت حضور الأفلام رغم سابق مشاهدتى لها فى لجنة الاختيار ومعى عدد قليل فى العروض الصباحية، يزداد تدريجيا ليصل إلى زحام كبير فى العروض المسائية التى تركزت فى العروض الخاصة والجديدة للأفلام المصرية. قبل المضى فى قراءة لعدد من أفلام المهرجان الذى  ترأسه ماجده واصف أود أن أذكر بداية تعرفى بها الذى حدث مع بداية السبعينيات عندما كنت طالبة بالمعهد العالى للسينما وكانت ماجدة دائمة التواجد بمكتبة المعهد حتى ظننت أنها مسئولة، ولكنها كانت مترجمة للخبير الفرنسى لامبان الذى كان يدرس للدفعة الخاصة التى ضمت القليوبى وعطيات الأبنودى وآخرين. ومن وقتها ارتبطت بالقليوبى وبالسينما، ماجدة شخصية دقيقة تذكرنى بالشخصيات المثالية المنضبطة فى فيلم أوربى –انجليزى بشكل خاص- ميزتها دائما إجادتها للغة الفرنسية وكانت تقوم بترجمات لنشرات الأفلام لسمير فريد وسامى السلامونى قطبى النقد السينمائى ونجومه فى السبعينيات، كما رامى عبد الرازق وأحمد شوقى الآن وسيأتى ذكرهما تفصيلا فى موضع آخر.  ماجدة واصف كانت محبة للسينما وتقدم خدمات لعشاقها ومثقفيها دون أن تفكر وقتها فى احتراف النقد رغم قدرتها على ذلك.  فى فرنسا بعد كفاح أصبحت ماجدة واصف مديرة قسم السينما بمعهد العالم العربى بباريس الذى كان شعلة ومنارة للثقافة المصرية والعربية سنوات الثمانينيات وحتى بداية الألفية الجديدة، لعبت فيه ماجدة دور السفير للفن المصرى وخاصة فن السينما فى عاصمة النور. سنوات مرت قبل أن تحضر للمشاركة فى لجنة تحكيم مهرجان الإسماعيلية الدولى للسينما التسجيلية والقصيرة، لتختفى مرة ثانية وألتقيها فى عرض خاص لفيلم مصرى جديد مع الصحفية نعمة الله حسين، وأعرف أنها نوت الاستقرار فى القاهرة بعد تقاعدها من معهد العالم العربى بباريس. محملة بأحلام تنظيم حدث ثقافى يليق بمصر واستفادة من علاقاتها مع السينمائيين الأوربيين بدأت التفكير فى إقامة مهرجان للسينما المصرية والأوربية فكانت الدورة الأولى سبتمبر 2012 ثم الثانية يناير 2014، تغير الموعد نتيجة لتغير الظروف السياسية فجاء الموعد مناسبا لمناخ الأقصر وليستمتع الحضور بالشتاء الدافئ وجو يناير الربيعى فى الأقصر عاصمة مصر وعاصمة العالم القديم. ولم يكن الخلاف بين الدورة الأولى والثانية فقط فى الموعد ولكن الخلاف امتد إلى طريقة اختيار الأفلام والبرمجة ومزج لجنتى التحكيم التى كانت فى دورة 2012 لتصبح لجنة واحدة تحكم الأفلام كلها القصيرة والطويلة.  القلق سمة شخصية فى ماجدة واصف تسعى دائما إلى تجويد عملها والوصول إلى أفضل النتائج مما جعلها تفكر مع المدير الفنى للمهرجان الناقد الكبير يوسف شريف رزق الله ومع المبرمج أحمد شوقى والناقدة ماجدة موريس فى صياغة للبرنامج ومن ثم للتحكيم بطريقة مغايرة عن الدورة الأولى. كل تغيير يحمل فى داخله حسنات ولا يخلو من بعض العيوب، الاستقرار على عرض عملين قصيرين قبل فيلم طويل فى كل حفلة سبب تباعد بين الأفلام القصيرة وصعب من عملية المقارنة، حيث تكدس العمل أمام لجنة التحكيم التى ضمت سعيد شيمى من مصر، ووجدوا أمامهم عملا شاقا وخاصة مع تواضع أجهزة العرض والسوء الذى ظهرت عليه الأفلام المعروضة وخاصة فى اليومين الأولين قبل أن يوافق مسئول العرض على ضبط الصورة والتقليل من شدة اللون التى طمست معالم بعض الأفلام. ومع كل هذه المعاناة خرجت اللجنة بنتائج مرضية للعدد القليل ممن حضروا العروض وأهمهم المخرج الرائع محمد خان والممثل آسر يس وصحفية جريدة الأهالى سهام العقادـ وضيفة المهرجان المحبة للسينما السيدة زيزى التى تحضر على نفقتها الخاصة حبا فى فن السينما وفى الصحبة المثقفة. ندر أن تجد أحد الصحفيين حاضرا لعرض الصباح حتى لا تفوته الندوة المنعقدة ظهرا والمكلف بتغطيتها من قبل الجريدة التى يمثلها. ولهذا خلت القاعات إلا من النقاد الذين لا يعوقهم حاجز اللغة ولا يطلبون ترجمة عربية على شريط الفيلم، سعى القائمون على المهرجان إلى تحقيق الترجمة العربية ودفع الاتحاد الأوربى دعما لهذا الأمر ولكن بيروقراطية المؤسسات الرقابية فى مصر حالت دون السماح بتداولها فى الوقت المناسب لعمل الترجمة التى كانت ستجذب ليس فقط الصحفيين والصحفيات بل أهل الأقصر من شبابها المتعلم والمثقف.

أتوقف عند الأفلام التى حصلت على الجوائز وأبدأ بالفيلم المصرى القصير " فردة شمال" لخريجة معهد السينما 2013 سارة رزيق الذى حاز فضية الفيلم القصير وهو عمل يتميز بإنسانية الفكرة رغم تقليدية تقديمها وقدر من الرومانسية الساذجة فى تناول العلاقة بين طفل فقير وآخر غنى سقطت فرده من حذائه وهو يركب القطار فبذل الفقير الحافى جهدا كبيرا ليرسلها إليه، وعندما يفشل يقذف له الغنى بالفردة الأخرى كحل منطقى للاستفادة من الحذاء. مقارنة بالعملين المصريين الآخرين المشاركين، فإن " فردة شمال"  الأفضل رغم تواضع لغته السينمائية. أما الفيلم الذى حصل على ذهبية القصير فهو عمل مميز بحق فكرة وأسلوبا جمع بين فن التحريك والتخييل فى قضية إنسائية تمس شغاف القلوب حول الوحدة والاحتياج إلى الآخر، الفيلم الألمانى " رينو بالسرعة الكاملة" لمخرجه إريك شميت. الفيلم الصربى – لا أستطيع أن أمنع عقلى من التذكير بأنها القسم الأكبر من يوغوسلافيا السابقة التى وحدها تيتو وكون مع عبد الناصر ونهرو محور عدم الانحياز فى الخمسينيات والستينيات- اتسم بأسلوب سينمائى تقليدى لطرح موضوع قتل بحثا حول بيع الأبناء لأرض الآباء وغضب الأم من ابنها لهذا السبب، وينتهى الفيلم بحل توافقى حيث ينقل الابن شاهد قبر الأب من الأرض الفسيحة ليجعله قريبا من بيت الأم ، تباع الأرض ليتمكن من السفر غلى سويسرا حيث المعيشة الافضل وتقضى الأم ما بقى من عمرها فى بيت الأجداد. شخصيات العمل غير الرئيسية كانت منوعة وتتسم بقدر كبير من الدفء الإنسانى والخصوصية لشعب الصرب الحالم بالتغيير. الفيلم حاز ذهبية المهرجان عمود الجد وتسلمها المخرج الشاب ميلوش بوزيتش.  ما يمكن أن نسميه بالأسلوب التقليدى كان سائدا فى أغلب الأفلام حتى يمكنك تصور أنها أفلام قديمة لو لم تكن لديك معلومات عن سنة الإنتاج وهذا ما كان واضحا فى فيلم "عنفوان" الذى حاز برونزية المسابقة الطويلة وحاز إعجاب الحضور لمخرجة ومخرج من جورجيا فى سنوات انهيار الاتحاد السوفيتى وانتشار الاضطرابات التى تقع تحت طائلتها مراهقتين تنجحان فى النهاية فى تخطى العقبات وعدم الوقوع فى الجريمة التى يمارسها الذكور، أب البطلة المسجون لقتله أحد الأفراد، وزوج البطلة الثانية الذى تورط فى قتل برئ تصور أنه على علاقة بزوجته الصغيرة. الفيلم الجورجى ينتمى لسينما نسوية تعلى من شان النساء وتشيد بقدرتهن على مقاومة ميل الرجال للعنف والقتل. فيلم ممتع وإن كنت تحسبه فيلما صور فى الثمانينيات وليس فقط لأن أحداثه تدور فى نهايتها ولكن لأسلوبه السينمائى والكاميرا الهادئة وسرده فى خط مستقيم واحد مع شخوصه النمطية إما خيره أو شريرة. 

 

رأس لجنة التحكيم المخرج الروسى فلاديمير منشوف صاحب الفيلم الرائع " موسكو لا تعرف الدموع" الحاصل على أوسكار أفضل فيلم أجنبى – ناطق بلغة غير إنجليزية- وقد عرض فى إطار تكريمه وسعد الحضور– من شاهدوه للمرة الأولى ومن شاهده سابقا- ومن المفارقة أنه يتناول فى إطار الواقعية الاشتراكية مسار ثلاثة من الفتيات الروسيات العاملات فى المصانع وقصة حلمهن بالصعود الطبقى ونجاح إحداهن فى صعود مشروع لتصبح المهندسة مديرة المصنع بعد إخفاقها فى حياتها الخاصة، تشابه غير مقصود مع فتاة المصنع لمحمد خان ووسام سليمان مع اختلاف القيمة الأخلاقية والعظة التى نخرج بها من كلا الفيلمين، فى الأول انتصار لكفاح امرأ ة شابة فى مناخ اشتراكى يساعد الحالمين، وفى الثانى إخفاق للفتاة المصرية فى مناخ رجعى يحطم الأحلام.  النسخة الروسية ختمت عصر تفوق الاتحاد السوفيتى بينما يعيد الفيلم المصرى فتح النقاش حول قضايا ما زالت تكبل المجتمع المصرى وفضيحة العذرية التى ما زالت محلا للنقاش. أقدم  تحية لسيدات الأقصر صانعات حقائب المهرجان من صناعتهن اليدوية المميزة، تحية لمن تذكرهن فدعاهن لحضورعرض فيلم " فتاة المصنع" واستمتعوا معنا بجمال فن محمد خان الراقى.

حين تناولت مهرجان الإسماعيلية تحدثت عن شعب المهرجان الذى يمنحه الشرعية والحيوية، فى مهرجان الأقصر تفرق الشعب إلى مصريين وأجانب، وإلى سينمائيين وصحفيين، وإلى مجموعة الإدارة  أصحاب المهرجان ومجموعة الضيوف، على الأقل هذا ما شعر به البعض وخاصة من الصحفيين الشباب الذين يشعر أغلبهم بقدر من الاضطهاد مصدره الشعور بالأهمية لأن تغطيتهم مطلوبة فى مقابل حضورهم. ونصيحتى لهم – وكلهم فى سن أبنائى وأخوتى الأصغر- بأن يستمتعوا قدر المستطاع بمجموع الأفلام وبالحوار مع صناعها ، وأذكرهم بأن جيلى ومن سبقه تعودوا الاستمتاع بأفلام روسية وتشيكية ويابانية بدون ترجمة، وكنا نستعين بملخص صغير ونركز فى الصورة لنستوعب ونفهم دون حاجة إلى الحوار، أذكرهم أن كل مهرجانات العالم تتقاطع فيها البرامج ويصعب أن يلاحق الواحد منا كل الفعاليات، وأذكرهم أيضا أن جمع كل المشاركين فى مكان واحد صعب التحقيق لاعتبارات كثيرة ليس منها تفضيل البعض على الآخر. وأذكر نفسى أننى استمتعت وشعرت بالفخر لأن لدينا مدينة الأقصر بجمالها القديم والحديث ولأن لدينا شعبا مضيافا فرح بنا وشعر بأن وجودنا أحدث قدرا من الانتعاش يعوض غياب السياحة التى يعتمدون عليها فى معيشتهم. سعدت بالمهرجان واستمتعت بشكل خاص بالحوار مع سعيد شيمى المحب للسينما ولزملائه، وأسفت أننى لم أنقل للمخرج الروسى احترامى وتقديرى لقبوله عضوية لجنة التحكيم رغم المشقة وهو الفنان القدير الذى أمتع العالم بأعماله الراقية، سعدت برحلة إلى البر الغربى ومعبد حتشبسوت مع الفنانة الجميلة وسام سليمان وابنتى مريم متولى، ومع عدد من الزميلات الصحفيات، وسعدت بالمرشد خفيف الظل واسع المعلومات مستر خالد، وبزيارتنا لورشة الأنتيكات التى ما زالت تقاوم البضاعة الصينية المقلدة للفرعونيات. وأسفت للاعتداء على البر الغربى بمنازل مخالفة تعكر صفو جلال المكان حتى لو كانت مشروعات قابلة لزيادة دخل بعض الأفراد، سعدت لسعادة المحافظ طارق سعد الدين الذى كان سعيدا بالحيوية التى أكسبها المهرجان على البلدة الشامخة، وكدت أفقد نزهة نيلية صباحية دعا إليها البعض نتيجة رسالة أخطأت طريقها إلى، سعدت بجهد ميريت ميخائيل وأحمد شوقى ورامى عبد الرازق ويوسف هشام  وإياد ابراهيم شباب المهرجان المحبين لفن السينما الذين يواصلون مشوارا بدأه يوسف شريف رزق الله وعلى أبو شادى وسمير فريد فى تنظيم فعاليات سينمائية، تحية لمؤسسى نون للثقافة والفنون د. محمد كامل القليوبى، وجمال زايده  وفريق عمل المهرجان د. ماجدة واصف، وديد شكرى، دنيا السركى والفريق الإعلامى مها سعد وسارة سند.  مهرجان الأقصر للسينما المصرية والأوربية عكس بحق تضافر ثلاث وزارات هى الثقافة والسياحة والشباب والآثار، بالإضافة لدعم من نجيب ساويرس الرأسمالى الوطنى بحق ومحافظ الأقصر لتصب الجهود كلها فى إنجاح حدث ثقافى رغم التحديات والعوائق التى تمر بها مؤقتا مصر.

نشر بموقع جريدة البديل 3 فبراير 2014

عن فيلم " اسمى مصطفى خميس"

خميس والبقرى

بين إخوان يوليو وشيوعييها

يواصل المخرج محمد كامل القليوبى بحثه الدؤوب في ماض ليس ببعيد ليكشف ويضئ حاضرنا ومستقبلنا فى عمله الأخير " اسمى مصطفى خميس" .

قلب الفيلم هو الفصل المعنون : " خميس  والبقرى، بين إخوان يوليو وشيوعييها" وفيه تعميق لتناول حادثة إعدام اثنين من العمال فى بداية ثورة يوليو وبعد قيامها بأسابيع. سبق هذا الفصل ما لا يقل عن نصف الساعة فيها " هذا ماكان" حتى يعرف الجميع حقيقة ما حدث سواء من لديه معرفة مسبقة بالأمر أو من يجهله تماما. مثل وجود رفعت السعيد بانتمائه إلى تنظيم حديتو والحركة الشيوعية المصرية ميلا إلى النقد الذاتى للحركة وعلاقتها بتنظيم الضباط الأحرار. واتجاه لإدانة جماعة الإخوان المسلمين باعتبارها المحرض على قرار الإعدام مستندا إلى وثيقة مقال لسيد قطب ، بالإضافة إلى دفعهم لإصدار قانون الغدر الذى أعدم بسببه خميس والبقرى. وهو القانون الذى أصدره سليمان حافظ الإخوانى وهو ذات القانون الذى حوكم به الإخوان بعد ذلك.

بنى القليوبى فيلمه فى فصول يحمل كل منها عنوان يجمع شهادات المؤرخين صلاح عيسى ورفعت السعيد، وعدد من مناضلى ونقابى الحركة العمالية المصرية ممن عاصروا الحدث، بالإضافة إلى فقرات من مذكرات وكتب شهود غابوا بالموت أو المرض عن الظهور أمام الكاميرا منهم الرئيس محمد نجيب وخالد محى الدين، يوسف صديق، ونجيب محفوظ، وعبد المنعم عبد الرؤوف العضو الإخوانى بمجلس قيادة الثورة فى أجزاء معنونة " استدعاء شهود غائبين". بكتابة تظهر صامتة على الشاشة. كعادته فى كل أفلامه لايترك القليوبى ثغرة فى بحثه بل يتتبع كل الخيوط والتفاصيل لتكتمل صورة معبرة عن العديد من وجهات النظر دون أن يغفل انحيازه لأحدها فى النهاية. والفيلم يجيب من داخله لماذا " خميس والبقرى الآن " عبر تحليل موقف كل من اليسار واليمين من ضباط يوليو يضيء الفكرة مقولات عدة لرفعت السعيد ومنها قوله : " عندما وصل الجيش إلى السلطة، لم يتخيل إمكانية معارضته،  فهم ليسوا مدربين على التعامل مع الجماهير، يروقهم فقط أن تؤيدهم من غير ما تقول لهم لأ ".

سمعنا كثيرا عن " خميس والبقرى" وعن إعدامهما، لماذا احتفظ القليوبى باسم الأول فقط ؟ أثناء المعاينة والتصوير تكشف للمخرج أن البطل الحقيقى منهما هو خميس، إضافة لوجود شهود من عائلة خميس يمكن الاعتماد على شهادتهم وأهمهم أخاه الأصغر محمد خميس الذى مثلت شهادته جانبا مهما من سرد الحدث. يدخل القليوبى مباشرة فى الموضوع مع صلاح عيسى الذى يذكر أنه فى 12 و13أغسطس 1952 تمت محاكمة عسكرية فى أقل من أسبوع فى حادث غامض يشبه فى غموضه حريق القاهرة. ثم فى لوحة مكتوبة يكشف المخرج عن جانب من أسباب إقدامه على عمل الفيلم " لفتح ملف غامض والغوص فيه لمعرفة هل كان حدثا عابرا بغير قيمة، أم أخذ حجما أكبر من حجمه،  ويخلص أنهما شهيدا الحركة الوطنية العمالية أطلق اسماهما على كثير من المواليد فى منطقة كفر الدوار وما حولها. يمثل حضور " سيد ندا، شحاته عبد الحليم، عبد المنعم ابراهيم وفتح الله محروس " دفئا خاصا فهم شاركوا فى النضال الإعلامى وأفلتوا من العقاب الذى ناله " خميس والبقرى" .

وننتقل من شهادة حميمة للأخ إلى شهادة حماسية للمناضل فتح الله محروس يروى أن التظاهرة التى اتهم خميس بقيادتها كانت للمطالبة بالحقوق المشروعة، ولكن بسبب عفريت الشيوعية المسيطر على مجلس قيادة الثورة تم ضرب احتجاجات العمال " كله يكش لأن العسكر قادمون"، ويؤكد هذه الرؤية الفنان أحمد متولى بشهادته أن الحكم بالإعدام على أى اثنين كان مطلوبا لتحذير الجميع من الاعتراض، فكان قرار الإعدام الذى جاء جماعيا فى أغلب الروايات، وبالأغلبية فى روايات أخرى تذكر أن يوسف صديق وخالد محى الدين وعبد الناصر عارضوا قرار الإعدام. وتأتى شهادة مكتوبة لخالد محى الدين تسجل اعترافا بجهل الجميع سواء من أيدوا الإعدام أو من عارضوه بحقوق العمال وحقهم فى الإضراب والاعتصام، بينما كان السنهورى وسليمان حافظ والبراوى يتسمون بروح برجوازية محافظة معادية لحقوق العمال، أما جماعة الإخوان فبدأت فى شن حملة عاتية ضد عمال كفر الدوار المضربين واتهمتهم بالخيانة. ثم جاء قانون الإصلاح الزراعى لاسترضاء القوى اليسارية والجماهير الشعبية بعد يومين فقط من تنفيذ حكم الإعدام.

الختام مع أحمد متولى الذى ظل لسنوات يحلم بإخراج فيلم عن خميس والبقرى، وقصتهما الموازية لساكو وفانزتى الإيطاليين، يقول متولى : " كنت أود أن أنجز فيلما دراميا عن خميس والبقرى، وكيف تم التضحية باثنين أبرياء ليكونوا عينة تهدد الجميع بأن من يفعل هكذا سيكون مصيره الإعدام" . وتكتمل خاتمة الفيلم بالفنان التشكيلى عادل السيوى وكيف دخل العاملين الفتيان ذاكرته مع حكايات والده عنهما، ويشرح بينما نشاهد اسكتشات كيف جاءته فكرة إدخال خميس والبقرى فى عمل تشكيلى ليعوضهما عن حياة لم يعشها كل منهما. ويقول أنه لابد من إعادة الاعتبار لهما لأنهما حرما من الحياة رغم أنهما كان لديهما شيء إيجابى جدا لإنجاح الحياة. شحاتة عبد الحليم يؤكد براءتهما ويطالب بإعادة محاكمتهما، فتح الله محروس يطالب بأسلوبه الحماسى برد الاعتبار لمصطفى خميس ومحمد حسن البقرى، محمد خميس الأخ الطيب يطالب بإعادة التحقيق لإثبات براءة أخيه.  
الفيلم إنتاج خاص لشركة نون وبدعم من إنجاز بمهرجان دبى زمن عرضه 110 ق ومن إنتاج العام 2013 الذى شهد مجموعة هامة وجديدة من السينما المصرية بنوعيها الروائى والتسجيلى.أضاء الفيلم أمامى حقيقة تكاد تكون ثابتة لم تتغير منذ ثورة يوليو 1952 حتى الآن عن الاتجاهات السياسية فى مصر حتى الآن، عن شرائح اليسار، والإخوان المسلمين، والبرجوازية الوطنية . فى فصل معنون " خميس لم يمت " يروى رفعت السعيد كيف أن أغسطس 1953 كان ضربة قاصمة لنتظيم حديتو الشيوعى " الحركة الديمقراطية للتحرر الوطنى" الذى تحالف مع الضباط الأحرار وكان يراهم قوى ثورية ولكنها غير متمرسة، وكان يتزعم هذا الاتجاه المناضل كمال عبد الحليم، بينما كان هناك الراية والحزب الشيوعى المصرى ينظران للتنظيم باعتباره فاشية عسكرية. وكيف غدر ناصر بحلفائه من اليسار وأبادهم بإجراءات نفذها زكريا محى الدين. أما عن الإخوان المسلمون فهم من تحالفوا مع الضباط الأحرار وكانوا دائما معارضين لحقوق العمال والفلاحين عبر اعتراضهم على قانون الإصلاح الزراعى وعنفهم مع احتجاجات العمال ومعهم عدد من مجلس قيادة الثورة أنور السادات الذى صرح بأنه سيضع مشنقة على بوابة كل مصنع. 
محمد كامل القليوبى مخرج وباحث فى السينما المصرية وتاريخها، أعاد فيلمه " محمد بيومى وقائع الزمن الضائع" تأريخ السينما المصرية باثبات أن محمد بيومى هو الرائد لها وليس محمد كريم، وهنا فى عمله "اسمى مصطفى خميس" يعيد تحليل العلاقة بين ضباط يوليو والمعارضة السياسية، بينهم وبين اليسار المصرى وقوى الإسلام السياسى ويوجه نقدا قويا لشرائح اليسار التى تم خداعها واستخدمت ااقصاء على الديمقراطية وحق العمال فى التظاهر والاعتصام. 

* نشر المقال بموقع جريدة البديل رئيس التحرير على رزق الاحد 29 ديسمبر 2013 .

الخروج للنهار العمل الأول لهالة لطفى

الخروج للنهار 

حتمية الموت لتولد السعادة

حرصت على مشاهدة فيلم هالة لطفى " الخروج للنهار " فى إطار عرضه ببرنامج الأفلام الأولى ببناوراما الفيلم الأوربى، كنت شاهدته فى عرض بمهرجان معهد جوته منذ عدة شهور، ولم أتفاعل معه إذ أحسست بذهنيته الشديدة، وبالانفصال بين مشاهد الخارج والداخل به. أعرف المخرجة هالة لطفى عن قرب وأتابع كل أعمالها القصيرة والتسجيلية، يمكن القول أن هناك درجة من درجات الصداقة تقترب من القرابة، وكما هو معروف فالطبيب النفسى لا يمكنه أن يعالج قريبا له، والأقارب من الدرجة الأولى لا تقبل شهادتهم بالمحاكم ، وكذا الناقد من الصعب أن يحكم على عمل لشخص تربطه به علاقة قريبة. لم أكتب عن الفيلم عند مشاهدتى الأولى له، فقط تناقشت مع صديقتى الناقدة والممثلة سهام عبد السلام، وتباينت ردود أفعالنا، سهام أعجبها الفيلم وكانت مرشحة لدور الأم، وقالت وقتها إنها لم تكن لتؤديه بهذه الكفاءة لمن قامت بالدور، وقالت لى " شوفيه تانى ".حسنا فعلت فالعرض الثانى كانت النسخة فيه على درجة عالية من الجودة توفرها ماريان خورى فى عروضها صوتا وصورة، كان خبر حصول محمود لطفى مدير تصوير الفيلم فى ذهنى وأنا أشاهد الصورة الممتازة للفيلم ودرجاتها الهادئة التى توضح اقتصادا مقصودا فى وحدات الإضاءة وأدوات التصوير. الإيقاع لو فلسفته وضرورته المتوافقة مع السرد المكثف لحالة المرأتين فى معاناة رعاية الرجل المريض. الديكور والاكسسوار يعكس حالة من التقشف وقدرا من المبالغة فى عرض الواقع بلا تجميل. واقعية أقرب إلى الطبيعية تعكس حالة من القسوة المقصودة، هذه هى حياتهم وهذه هى معاناتهم. لا تسمح هالة ببصيص من مشاعر رومانسية يمكن أن تتسلل إلى المشاهد، حين يأتى المجند قريب الأم تستقبله الابنة بضيق لا تخفيه، عبئا مضافا إلى عبء رعاية الأب، هالة تحذف لحظات إنسانية يمكن أن تكون لطيفة، مثل إعداد الطعام وتناوله، ونشاهد فقط رحيل الضيف وجمع الأطباق، الجزء الممل والمضجر من أى عزومة. وأثناء ذلك توبيخ الابنة للأم التى تعزم على المجند الغلبان، وكأن ما تعانيه لم يترك لديها مساحة لتجامل أحدا أو تود قريبا.

يحتوى الفيلم على ثلاثة مشاهد للفتاة لأماكن مفتوحة خارج البيت والمستشفى، المشهد الأول مانفستو المخرجة حول الزيف الدينى وتخاريف المجتمع، يحظى المشهد بإعجاب عدد كبير من المتلقين، يقف بينى وبينه قصديته فى السياق وكونه من وجهة نظر المخرجة وليس كرد فعل للشخصية، وكأن هالة هى التى ركبت الميكروباس وليس الفتاة بطلة الفيلم. ألم أخبركم عن صعوبة حيادى من عمل أتصور أننى أعرف مؤلفته عن قرب. المشهد الخارجى الثانى والذى مر مرور الكرام ولم يتوقف عنده أحد أتصور أنه عصب الفيلم ومفتاح تفسير دوافع الشخصية وشرح حالتها البائسة، تتصل من تليفون بالشارع فى موقع مميز بالقاهرة القديمة، الحبيب المفترض غير مهتم. نسمع فقط ردودها عليه.  اختارت المخرجة أن تصورها عن بعد، غالبا كانت الكاميرا مخفية حتى تتمكن من التصوير دون فضول معتاد من المصريين، وعلى الأرجح كان هذا اختيارها فى جميع الأحوال حتى لا يتحول المشهد إلى ميلودراما ممجوجة تحاشتها هالة لطفى على مدار العمل.  نسمع الجزء الذى يخص الفتاة من المكالمة، تردد  خلالها ربما ربما، أتذكر أغنية أجنبية " برهابس برهابس برهابس Perhaps

تلهف الفتاة لمقابلة الرجل المجهول يتناقض مع مكالمة فى مشهد آخر: ما تتصلش بى تانى احنا ما كانش بينا حاجة أصلا. لتتواصل الصدمات للمشاهد الذى ترك ثقافته فى المنزل قبل مشاهدة الفيلم وتعامل مع فيلم نوى التفاعل معه بشكل إنسانى بعيدا عن فلسفات أو قضايا كبرى. ولكن القضية الأزلية حول موت الأب فى الأدبيات النسائية تطل برأسها وتفرض نفسها واضحة جلية مع مشهد النهاية حيث الأم تقوم بنفسها بتنجيد مرتبة  سرير الأب، والابنة تسأل ببساطة هندفن بابا فين؟ فاتنى أن أذكر أن المشهد الخارجى الثالث كان محملا بكثير من وصف حالة البلد / سائق الميكروباس المطارد من الداخلية، يلقى بالفتاة فى منتصف الطريق ليلا دون أن يمارس المعتاد من تحرش متوقع بها، مرة أخرى وليست أخيرة تكسر هالة التوقعات المعتادة لمشاهد يحمل تراثا من سينما سائدة، ويكتمل توهان الفتاة فى القاهرة ليلا فى مكان نسمع منه عن بعد إنشاد صوفى وبقاءها حتى الفجر أمام بحيرة من منطقة الفخارين، صورة محايدة أيضا بلا تركيز على ملامح الفتاة الواقفة وظهرها لنا.

لماذا قدمت هالة لطفى هذا الفيلم تحديدا، وقدمته لمن ولأى شريحة من المشاهدين؟ بالطبع هى كمبدعة تمتلك حقها فى الاختيار وأنا كمتلقى أمتلك حق التعبيرعن قراءتى للفيلم دون أن أحملها مسئولية شرحه أو تأويله الذى كتبته وصرحت به فى ندوة تلت عرض الفيلم بسينما جالكسى، وكان شرحا عاطفيا وجدته شديد التناقض مع عمل ذهنى تام لا يقصد  منه التعبير عن الرثاء لموت الأب، بل بيان حتمية موته لتستمر الأم "حياة " فى حملها "  لمسئولية الابنة " سعاد"، علهما تكملان الحياة معا فى سعادة وراحة بعد موت الأب.   
     نشر بموقع جريدة الوادى الأحد 8 ديسمبر 2013

" فيلا 69 " من أفلام العمل الأول فى بانوراما الفيلم الأوربى

من أفلام العمل الأول فى بانوراما الفيلم الأوربى

" فيلا 69 " 

موت الطبقة وانتصار للحداثة

حين تشاهد فيلما أو تقرأ كتابا لا يعمل عقلك فى استقباله على لوح أبيض، فكل منا يحمل طبقات من المعرفة ومن مجسات الشعور  تبدأ على الفور فى وضع ما تشاهده فى علاقة ما مع بداخل عقلك وتقرر ما تراه على مزاجها الخاص. استقبلت فيلم أيتن أمين " فيلا 69" كمرثية لزمن مضى، ليس نهاية للعالم ولكنه فقط نهاية لحسين ابن طبقة برجوازية كبيرة، وقبل موته الفعلى يتواصل مع سيف حفيد أخته ناقلا إليه خبرته بداية من علاقته بالمرأة والفن حتى الحشيش ويكون نسخة معدلة من البرجوازية الجديدة يختلط فيها قيم شعبوية مع قيم أرستقراطية أصيلة.

يُكتب العمل ويتم إخراجه وفى ذهن صانعيه هدف ما، ورسالة ما، فى ذهن أيتن أمين وهى تقدم عملها الطوبل الأول رغبة ما فى نقل تجربة شعورية لنا نحن جموع المشاهدين، يتفاعل معها كل واحد منا حسب مرجعايته وحسب تكوينه. قرأت الفيلم وفى ذهنى  الفيلا القديمة المطلة على النيل، تعبيرا عن جمال فى طريقه إلى زوال، وانتهاء عصر حسين المبدع الحقيقى فى عمله على خلاف مع الغباء الذى يمثله شريكيه فى الشركة الهندسية التى يقدم تصميماتها لها، حسين مريض ولا يريد أن يزعج أحدا بمرضه، يحيط نفسه بأصدقاء من الطبقة الشعبية الأفقر منه، يتعامل معهم بحب ويستريح إليهم، بينما يشعر بالضجر مع عائلته ويعامل أفرادها بتحفز وضيق. قرأت الفيلم كنقد للطبقة المتوسطة العليا  من داخلها وإعلان موتها الوشيك، ليس لأن حسين مريض وسوف يموت، ولكن لأن السائد والذى يُنظر إليه على أنه طبيعى " ومفروض" هو الباقى فقط مع الأخت لبلبة وحاشيتها من الخدم، ومع شركاء العمل الغبيين. بينما يبدو سبف الحفيد قلقا ومستعد للتغير.

يقاوم حسين سيادة الغباء والذوق الرديء بشكل رومانسى محاولا وحده حل مشاكل من حوله، وتتركنا المخرجة دون يقين بنجاح هذه الحلول. فهل سينجح زواج الممرضة من خطيبها بعدما يشترى له الأرض التى يريد بيعها ليتزوج؟ هل سينجح باند الشباب فى عزف مقطوعات لفن جميل وحديث؟ هل سينجج سيف فى علاقته مع فتاته؟ هل ستتخطى سارة حزنها على قرب موته؟ هل سينجح حيرم مساعده فى أن يكون ندا قويا لشريكيه فى العمل؟ سيرحل حسين - آخر الرجال المتأصلين- تاركا مشاكل من يحبهم معلقة، فهل سينجحون فى تجاوز مشاكلهم ليتمكن هو من الرحيل فى هدوء؟ هل كان رحيل والد المخرجة أيتن أمين تاركا أسرته دون خبرة كافية لإدارة أصول ما يمتلكونه وإدارة شئون حياتهم دافعا لها للتفكير فى فيلمها " فيلا 69" ؟ سمح إيقاع الفيلم    بطرح مثل هذه التساؤلات التى فكرت فيها أثناء مشاهدة الفيلم فى عرضه الأول بمصر فى إطار بانوراما السينما الأوربية بقسم أسمته ماريان خورى الأعمال الأولى. بمناطق من الفيلم تصاعدت ضحكات المشاهدين، فهل كانت المخرجة تقصد الإضحاك؟ بالنسبة لى لم أضحك إلا على شخصية سيادة اللواء التى أداها خيرى بشارة، شخصية طريفة زادها أداء خيرى الجاد جدا للدور.

أهدت أيتن أمين فيلمها "إلى أبى" وهو نفس الإهداء لعملها القصير الثانى " ربيع 89 " مما يعكس إحساسا بأنها مازالت أسيرة للأب الذى قد تكون عبرت عنه جزئيا وهى تتناول شخصية المهندس المعمارى حسبن / خالد أبو النجا فى " فيلا 69" فى مشهد النهاية يقود الحفيد سيف السيارة العتيقة الأنيقة فى شوارع القاهرة الخديوية ويختفيان فى العمق.

أجد أن المفاضلة التى يجريها عدد من النقاد بين فيلم أيتن أمين الأول وفيلم أحمد عبد الله الثالث فى غير محلها، فمن قال إن كل الأفلام لابد لها من تناول السياسة؟ ومن قال إننا مللنا من تناول الشخصيات المهمشة -كما فى فرش وغطا- ونحن إلى أبطال الطبقة الوسطى كما فى " فيلا 69" .أتصور أن المقارنة- وليس المفاضلة أقرب بين " الخروج للنهار" وبين " فيلا 69" فالعملين لمخرجتين فى عملهما الطويل الأول، يجمعهما تناول جانب من علاقة النساء بمريض، قريب للأولى ووالد للثانية. موت الأب وتلاشيه فى العمق لدى أيتن وخروجه للنهار لدى هالة . تناول لموضوع مقارب، الخلاف فيه على شكل الطبقة وعلى المفهوم، رثاء  لا يخلو من حنين لعالم يمضى لدى أيتن، ورغبة فى توديعه لدى هالة. العملين حصلا على دعم جزئى من دولة الإمارات العربية المتحدة، وحصلا على جوائز من مهرجان أبو ظبى على التوالى لعامى 2012 و 2013استعانت أيتن أمين بعدد من فريق عمل هالة لطفى، والمخرجتان تنضمان للمخرجات الواعدات فى مصر المحروسة ليصبح لدينا فى عامين متتالين المخرجات نادين خان وماجى مرجان وهالة لطفى وأيتن أمين، تواصلن مشوار هالة خليل وكاملة أبو ذكرى مع اختلاف ظروف الصناعة ومناخ التلقى وظهور نوع آخر من المشاهدين تساهم بانوراما الفيلم الأوربى فى تفريخهم كل عام. 

* نشر بموقع جريدة الوادى السبت 6 ديسمبر 2013  رئيس التحرير خالد البلشى    

         

استفتاء أهم مائة فيلم عربى بمهرجان دبى

منذ عدة شهور وصلتنى رسالة من كلاوس إدر السكرتير العام لاتحاد الصحافة السينمائية الدولية (الفيبريسى) حول فكرة عرضها عدد من مسئولى مهرجان دبى عليه أثناء انعقاد مهرجان برلين فبراير 2013 مفادها الرغبة فى إجراء استفتاء لأفضل مائة فيلم عربى، وأنه كلف بمهمة الاتصال بنقاد السينما على مستوى العالم للمشاركة فى الاستفتاء. وجهت له عدة أسئلة أذكر أن أهمها هل ستكون هناك قائمة ترسل للمشاركين كى يختاروا منها أم سيترك الأمر لذاكرة كل مشارك؟ وبالطبع برز فى ذهنى الوسواس الشوفينى، هل تجرى هذه المسابقة لإظهار تفوق الأفلام العربية المنتجة فى بلدان من الشرق والغرب العربى على نظيرتها المصرية؟ ورغم ذلك طرحت تساؤلاتى جانبا وأرسلت بدورى الدعوة لعدد من الزملاء النقاد، اهتم بعضهم بالرد مشفوعا بأسئلة مختلفة، وكان السؤال المتكرر حول معايير الاختيار وأيضا حول توفر القائمة. مرت فترة ثم وصلتنى دعوة للمشاركة من الزميل الناقد زياد عبد الله رسميا من دبى، وجدت أن المطلوب منى اختيار عشرة أفلام فقط، وزمع إدراكى لصعوبة ذلك إلا اننى تحمست وبدأت  فى عصر الذاكرة، ووجدتنى بلا مجهود أختار المومياء ليتربع عرش القائمة بلا منازع، ثم أخذت أجرى توازنات بين المخرجين المصريين وأفلامهم، وبين البلاد العربية وعلى رأسها الجزائر وتونس والمغرب وسوريا وفلسطين، بالطبع كان على اختيار فيلم ليوسف شاهين، وفيلم للأخضر هامينا وفيلم من أفلام المرأة المخرجة، فقفز إلى الذاكرة مفيدة تلاتلى وعملها الكبير " صمت القصور" ، وبالطبع على ألا أنسى محمد ملص وتوفيق صالح خيرى وداوود وخان، وماذا عن قشيش الذى فاز بسعفة كان هذا العام ، هل يمكن اعتبار فيلمه الأخير حياة أديل فيلما عربيا، لا الأقرب أن يكون فيلم أسرار القمح عن المهاجرين العرب فى أوربا هو الفيلم الذى يعبر عن الثقافة العربية كما يجب أن يكون عليه التوصيف الدقيق للفيلم العربى. فى زحمة استدعاء الذاكرة نسيت المخرج الفلسطينى الكبير ميشيل خليفة والذى احب كل افلامه وشخصيته المرحة وقد تعددت لقاءاتنا معه فى مهرجانات مصرية كمهرجان الإسكندرية والقاهرة والإسماعيلية ولا أنسى محاضرته فى إطار بانوراما السينما الأوربية ومع ذلك نسيته فى غمار المفاضلة بينه وبين المبدعين الكثيرين فى السينما الفلسطينية ونسيت أيضا إيليا سليمان.  كم كانت مهمة صعبة عشرة افلام من بين أربعة آلاف فيلم مصرى وحده والعشرات من الأفلام العربية الهامة . عزمت أمرى ووجدتنى أرتب القائمة محاولة إجراء اختيار متوازن يراعى تنوع الأفلام العربية ومكانتها على مستوى عالمى، رياح الأوراس وأحلام مدينة وأسرار القمح، ولكن أى فيلم لداوود وكلها تستحق المنافسة، وأى فيلم لخيرى بشارة، أثق أن غالبية النقاد سيختارون الطوق والأسورة ولكنى مفتونة بفيلم " آيس كريم فى جليم" كما يحتل "عودة الابن الضال" مكانته فى قلبى، بالطبع الأرض وباب الحديد والاختيار قد تكون أسهمها أعلى، هل أتبع الأحوط وأختار من بينها حتى لا يضيع صوتى؟ استقر رأى على عدم الالتفات إلى توقعات الآخرين، ومحاولة التركيز فى اختيار الفيلم الذى ساهم فى تشكيل وجدانى وظل تأثيره على حاضرا حتى الآن. كما ترون المهمة ليست سهلة ولكنى عقدت العزم بعد وصول خطاب للتذكرة للمشاركة وبعد المداولات التى جرت وعتراض البعض على النتيجة النهائية التى أعلنت فى حفل خاص مع الكتاب الذى يوثق للحدث، وجدت أن المهمة الأساس لمثل هذه الاستفتاءات هو إستدعاء الذاكرة لأفلام منسية عبر التنقيب عنها وإعادة قراءتها من جديد. وأجد أن الجدل حول النتيجة النهائية التى شارك فيها حوالى 475 من بين ألف سينمائى وناقد تم دعوتهم للمشاركة جدل خصب افاد فى توسيع دائرة المصوتين وأن الباب لم يغلق ، بل ظل مفتوحا لمزيد من طرح عناوين لفلام تحتل مكانة مهمة عند الواحد منا.  أفضل مائة فيلم عربى أم أهم مائة فيلم عربى؟ الأعمال الفنية صعب الحكم عليها بمعايير الفضل، ولكن المهم قد تعنى عملا ساهم فى تغيير ما على المستوى الفنى او الاجتماعى. المهم غير شروط اللعبة الإنتاجية، أو غير طبيعة العلاقة بين الفيلم وجمهوره، أو ساهم فى خروج قانون اجتماعى او ساند فئة مهمشة لإلقاء الضوء عليها. الغضب الذى أصبح سريعا لدى الجميع بعد ثوراتنا العربية اشتعل فى صدور عدد ليس بالقليل من المهتمين بالشأن السينمائى لعدم وجود فيلم ما فى القائمة أو لترتيب يرونه مخالفا للمنطق، ولكن أى منطق؟، هل هو منطق من شارك أم منطق من تمت دعوته وتكاسل عن المشاركة، أو رفض اعتراضا على عدم وجود قائمة أو على عدم تحديد معايير للاختيار. أتصور أن المعايير ستكون محل خلاف أيضا. أجرى مهرجان القاهرة استفتاء لأفضل مائة فيلم مصرى، ثم جرى استفتاء لاحق بعد عدة سنوات لأهم مائة فيلم مصرى أيضا، وهذا المرة هى الأولى التى يجرى فيها الاستفتاء على الأفلام العربية مجتمعة وهى خطوة على طريق إنتاجات مشتركة عربية يعبر الفيلم منها عن ثقافة عربية تتصل بوشائج كثيرة، أفلام تعيد للفيلم العربى انتشاره فى كافة القطار العربية .

قائمة صفاء الليثى

1- المومياء  شادى عبد السلام مصر 1975

2- آيس كريم فى جليم خيرى بشارة مصر 1992

3- صمت القصور مفيدة تلاتلى تونس فرنسا 1994

4- عودة الابن الضال يوسف شاهين  مصر الجزائر 1976

5- أحلام مدينة محمد ملص سوريا  1983

6- المخدوعون توفيق صالح سوريا 1972

7- وقائع سنوات الجمر  محمد الأخضر حامينا الجزائر 1974

8- أرض الخوف داوود عبد السيد مصر 1999

9- كسكسى بالسمك  عبد اللطيف قشيش تونس إيطاليا 2007

10- محمد بيومى وقائع الزمن الضائع محمد كامل القليوبى مصر 1989

  Safaa el-Laisy List

1 - The Mummy “The Night of Counting the Years” Shady Abdel Salam Egypt 1975
2 – “Ice Cream in Glim” Khairy Beshara Egypt 1992
3 –“ Silences of the Palace” of Mofida Talatly Tunisia France 1994
4 –“ The return of the prodigal son” Youssef Chahine, Egypt, Algeria, 1976
5 – “dreams of a city” Mohammad Malas Syria 1983
6 –“ proclamations” Tawfik Saleh Syria 1972
7-  “Chromium of years of braise” Mohamed lakhdar Hamina 1974 Algeria
8 – “Land of Fear” Daoud Abdel Sayed Egypt 1999
9 – “couscous with fish” Abdul Latif kecich Tunisia Italy 2007
10 –“ Mohamed Bayoumi Proceedings of injury time “Mohamed Kamel Kaliouby

Egypt 1989.

 

	صفاء الليثي قائمة لقد تمّ التصويت بنجاح. نشكر لكم مشاركتكم. . الفيلم باللغة العربية : فيلم \" المومياء\" , الفيلم باللغة الانكليزية : The Night of Counting the Years , إخراج : شادى عبد السلام , سنة الإنتاج : 1975 , الدولة : مصر . الفيلم باللغة العربية : فيلم \" آيس كريم فى جليم \" , الفيلم باللغة الانكليزية : “Ice Cream in Glim\" , إخراج : خيرى بشارة , سنة الإنتاج : 1992 , الدولة : مصر . الفيلم باللغة العربية : فيلم \" صمت القصور\" , الفيلم باللغة الانكليزية : –“ Silences of the Palace” , إخراج : مفيدة تلاتلى , سنة الإنتاج : 1994 , الدولة : تونس . الفيلم باللغة العربية : فيلم \" عودة الابن الضال \" , الفيلم باللغة الانكليزية : “ The return of the prodigal son\" , إخراج : يوسف شاهين , سنة الإنتاج : 1976 , الدولة : الجزائر . الفيلم باللغة العربية : فيلم \" أحلام مدينة\" , الفيلم باللغة الانكليزية : “dreams of a city” , إخراج : محمد ملص , سنة الإنتاج : 1983 , الدولة : سوريا . الفيلم باللغة العربية : افيلم \" لمخدوعون\" , الفيلم باللغة الانكليزية : “ proclamations\" , إخراج : توفيق صالح , سنة الإنتاج : 1972 , الدولة : سوريا . الفيلم باللغة العربية : وقائع سنوات الجمر , الفيلم باللغة الانكليزية : “Chromium of years of braise\" , إخراج : محمد الأخضر حامينه , سنة الإنتاج : 1974 , الدولة : الجزائر . الفيلم باللغة العربية : فيلم \" أرض الخوف\" , الفيلم باللغة الانكليزية : “Land of Fear” , إخراج : داوود عبد السيد , سنة الإنتاج : 1999 , الدولة : مصر . الفيلم باللغة العربية : فيلم \" كسكسى بالسمك\" , الفيلم باللغة الانكليزية : “couscous with fish” , إخراج : عبد اللطيف قشيش , سنة الإنتاج : 2007 , الدولة : تونس . الفيلم باللغة العربية : فيلم تسجيلى \" محمد بيومى وقائع الزمن الضائع \" , الفيلم باللغة الانكليزية : Mohamed Bayoumi Proceedings of injury time , إخراج : محمد كامل القليوبى , سنة الإنتاج : 1989 , الدولة : مصر
	©2013 Dubai International Film Festival. All rights reserved.

فرش وغطا : فيلم يشبه لوحة لفان جوخ

               فرش وغطا: فيلم يشبه لوحة لفان جوخ
                  لوحة جميلة معبرة عن قبح حياتنا
كما نعشق لوحة فان جوخ للكرسى من القش وغليونه بجوار السرير المتواضع، تلك اللوحة الرائعة التى نعجز أحيانا عن الابتعاد عن الحملقة بها لدقائق طوال، تلقيت العمل الثالث للمبدع السينمائى أحمد عبد الله السيد، لوحات رائعة لأماكن عشوائية فى القاهرة القديمة، ولوحة ساحرة للقمامة فى حى الزبالين، صورة تجبرك على تأملها وتستدعى لديك الرغبة فى أن تدخل فى نفس الحالة الوجدانية التى يعيشها البطل آسر يس بعد أن فهمنا من لوحة مكتوبة على الشاشة أن السجون فتحت 28 يناير وبعد مشهد افتتاحى يبدو كمشهد مصور بكاميرا محمول، نمضى مع آسر يس وقد ترك زميل السجن المصاب بشده لكى يوصل رسالته ويعود إليه بنجدة. يصل لمنزل أسرته تستقبله أمه بابتسامة وبدون حوار، الصوت المسموع فقط صوت الأخبار من قناة الجزيرة، هو المهمين ولا نسمع حوارا غيره إلا فيما ندر، يعمل الناقد المحلل بداخلى وأفسر لنفسى، اختار المخرج أن يستغنى عن المعتاد والعادى من أحاديثنا اليومية وأن يضعنا فى حالة المتابع للأخبار التى استحوذت علينا جميعا منذ 25 يناير وما زالت مستمرة معنا حتى الآن، المخرج لا يتركنا دون أن يقدم لنا مفتاح التلقى هذا، فنرى آسر يتابع الأخبار وعندما يلوح عن بعد مشهد لشجار بين أخته وزوجها يخفض صوت الأخبار، فلا نسمع شيئا مهما فيعود ليرفع صوت الأخبار. هل وصلتنا الرسالة؟، وصلتنى وارتحت ولم يعد يؤرقنى اختفاء الصوت فى العادى والحياتى، بل أستوعب جيدا أنه لاشيء يعلو فوق ما تبثه الأخبار حاليا على حياة الناس.
من أين أتى اسم الفيلم؟ آسر وهو كهربائى ماهر يأخذه عمرو عابد ليوصل معدات الصوت لسهرة إنشاد فى المقابر، آسر الذى خرج من السجن وبحث عن حبيبة أظهر لنا صورتها ثم شاهدها تركب موتوسيكل خلف ملتحى، لقطة عابرة تحتاج انتباهنا لدلالتها، مثل هذا هم رجال العصر. نشاهد آسر الآن يمزق الصورة ويراقب فتاة من سكان المقابر بإعجاب، ستمنحه الفتاة " فرش وغطا" لينام ليلته بعدما أنهى عملا فى توصيل السماعات. يرقد فى إحساس بالأمان رغم كل شيء.
موقع المقابر هوأحد المواقع القليلة التى يدور الفيلم بها، وسيكون هناك حى الزبالين وكنيسة المقطم، ومسجد فى وضعية الترميم، منزل الأسرة فى حارة وشباكه يطل على مئذنة مسجد صغير. وشارع راق ومقر جريدة المصرى اليوم. وبالطبع موقع أحد السجون وطريق صحراوى يؤدى له.
قاهرة الفيلم هى مجموع هذه المواقع، تختزل وتكثف لتعبر عن المصريين المسلمين والمسيحيين، الفقراء والنخبة المثقفة. اختار المخرج مهنة كهربائى عامل ماهر كان مسجونا لسبب ما لا يهمنا معرفته،  مرة أخرى مثل هذه الحكايات المعتاده لاتهمنا. آسر ينقل لمبات الإنارة ليتمكن الطبيب من إجراء جراحة لثائر أخفوه فى الجامع تحت الترميم. مشهد الجامع أحد المشاهد الفائقة بالفيلم ، مشهد بديع يبدأ بصوت منشد صوفى يترنم وحيدا، يـدخل آسر ويجلس مستمعا، تطول اللقطات وندخل فى حالة صوفية يشوبها قلق وتساؤل، وقبل أن نفترض أنه جاء للتوبة فى الجامع كما عودتنا الأعمال التقليدية، يقطع المشهد دخول شخص حاملا شومة، لا أذكر سوى أن دخوله جعلنى أشعر وكأن هناك حركة قوس كمان قوية قد أوقفت نشوة الإنشاد الصوفى. وبعده آخر بفرش وغطا - بطاطين- يسقط إحداها فيناولها له آسر، فيأمره بحزم : هاتها ورايا، مع دخولهما نصل لمصاب ومعه طبيب، يعمل آسر على نقل لمبات من مكان آخر بالجامع إلى حيث المريض والطبيب ليتمكن من علاجه. الإضاءة وتفاصيل المشهد بعيدة تماما عن الواقعية وأقرب إلى التأثيرية فى الفن التشكيلى. يدخل أحد رجال - ما سمى باللجان الشعبية كما نعرف من خارج الفيلم- تدور معركة صامتة أيضا- هل اتفقنا أنه لا حاجة إلى الكلام؟ - بعدها نرى الشرطة العسكرية فى الخارج يدخلون ويقبض على المصاب ويحاول الطبيب منعهم. نعود إلى الكهربائى آسر ومعه الوسيط عمرو عابد يجلسان، يدخل المنشد ويعرض عليهما أن يشربا الشاى. . أثق أن وراء هذه الوحدة المشهدية فهما ودراسة لطبيعة المسجد الجامع ودوره فى الحياة اليومية للمصريين .  وحده مشهدية فائقة الجمال ترسم أطراف الصراع، الشعب بعماله المهره، مهنييه من أطباء، رجال صوفية يحملون تراث الشعب ويتناقلوه عبر الأجيال، وسلطة مسلحة وخدامها من البلطجية. شرائح كاملة لطبقات الشعب، المقهورين وقاهريهم. نقطة ارتكاز المشهد لحظة دخول الرجل حامل الشومة، ممثل اللجنة الشعبية، المواطن الشريف/ هذا النوع من الناس الذين استقبلوا السجين العائد  فى بداية الفيلم- وقلبوه- وصادروا المال الذى حمله السجين المريض أمانة وتركوا له فقط الخطاب، ورقة مكرمشة بائسة تعنى الكثير.
  نأتى إلى وحدة مشهدية أخرى مع وصول آسر والمنشد - من رجال الموالد والليالى الصوفية- حيث حى الزبالين الذى يعمل فيه فقراء مسيحى مصر، وبالة كبيرة تسحبها ماكينة لترفعها على السطح، تقديم من عين متأمل للمكان، آسر يس هو أحمد عبد الله المتأمل والمحب لشعبه وتفاصيل الأماكن وحكايات الحياة، فواصل وثائقية مباشرة لنماذج من المصريين تحكى لآسر الذى أصبح عبد الله فى بعض أجزاء الفيلم، هل نذكر العوامة 70 وأحمد زكى مخرج تسجيلى يكتشف جرائم فساد فى مصنع القطن، أحمد زكى هو خيرى بشارة، وآسر يس  هو أحمد عبد الله.
الفيلم يأخذنا من مصر الإسلامية إلى مصر المسيحية، إلى مصر المعاصرة بوضعها المركب زمن ثورة 25 يناير لا ليوثق الثورة المستمرة بالتأكيد حيث القمع مستمر، والفقر مستمر، والتعصب مستمر. يأخذنا إلى عدم جدوى صوت المواطن الغاضب الذى عبر عنه المخرج فى مشهد فائق آخر، وشاب عائد من تظاهرة بإصابة يحكى لأهله ويدعوهم للتظاهر معه، يرتفع صوت دوران دراجة بخارية، عامدا متعمدا يشوش المخرج على الصوت الذى يحاول آسر التركيز ليسمعه، تصله - طراطيش كلام- كما نقول بالعامية- والذى يهمه أن الفتاة التى أعجبته ومنحته الفرش والغطا قد مضت مع المصاب الثائر حيث الميدان، الذى ندركه من معايشتنا لأحداث ثورة مصر، ندركه بوعينا من خارج الفيلم، ولا يرسينا المخرج على بر، ولا يجيب على أسئلتنا، من نوعية: همه كانوا بيقولوا إيه؟ همه رايحين فين؟ كده مفيش قصة جديدة؟ همه مش هيحبوا بعض؟
فرش وغطا العمل الثالث للمخرج أحمد عبد الله السيد بعد هليوبوليس وميكرفون، يمزج فيه التسجيلى بالمتخيل، يدخل فيه عالما جديدا للتعبير السينمائى، أسلوبا جديدا علينا نحن المشاهدين المصريين وأغلبنا من المتعجلين للفهم المباشر، وأغلبنا نشاهد الأفلام مكبلين بميراث من تقاليد تعودنا عليها،  فى الحياة والفن على السواء. الفيلم دعوة من صانعيه لنتحرر من قيودنا، محترمين جهد المخرج وجهد كل من شارك فيه، وباذلين الجهد للتواصل معه على أرضية جديدة وفى طريق طرقه قبله مبدع كخيرى بشارة، وفيلسوف كداوود عبد السيد، ومحب للبشر والحياة كما محمد خان. فيلم فرش وغطا وصلت فيه السينما المستقلة إلى  محطة رئيسية وطريق معبد جاهز لاستقبال نماذج أخرى على نفس الطريق.
أكتب هذا بعد مشاهدة واحدة للفيلم، وأرغب فى الكتابة بعد مشاهدة أخرى متأنية يستحقها عمل يجمع بين عمق الفكرة وجمال الأسلوب وتفرده.
                                                   صفاء الليثى القاهرة

نشرت مباشرة على المدونة الثلاثاء 19 نوفمبر 2013