عن أصداء عرض خروج آمن بالجونة التاسع

 

عن أصداء العرض الأول لفيلم " خروج آمن " في الجونة التاسع

استمتاعنا بالأفلام من كل أنحاء العالم لم يقلل من تشوقنا لمُشاهدة الفيلم المصري الوحيد المُشارك بالمُسابقة الروائية الطويلة "خروج آمن"، كنا قد احترمنا وأعجبنا بفيلمه الطويل الأول "أخضر يابس"، وقبله بفيلميه القصيرين "سنترال"، و"أخضر يابس"، وكلها أفلام تؤكد على أنه مُخرج صاحب مشروع، انتظر عشر سنوات ليحقق فيلمه الثاني بإنتاج شخصي مُستقل ناسب الكتابة التي عمل عليها، وجاهد للحصول على دعم لتنفيذها، توجه محمد حماد بكلمة قبل عرض الفيلم الأول والوحيد في مهرجان الجونة، كتب محمد حماد: "النهاردة 20 أكتوبر الساعة 7 مساءاً فيلمنا "خروج آمن" هيتعرض في مهرجان الجونة في بلده مصر، وبعيداً عن أجواء المهرجانات والاحتفاليات، الواحد كصانع أفلام يفضل همه الوحيد إنه يحكي حكايته اللي بتعبر عنه بحرية ويتمنى من كل قلبه يشاركه فيها المُشاهدين، واحنا نفسنا تشاركونا النهاردة حكايتنا".

سعادتي كبيرة بالفيلم المصري "خروج آمن"، وبالإنتاج المُستقل الدؤوب الذي انتظر صاحبه عشر سنوات حتى يحقق الفيلم كما رسمه خياله. فيلم غير مُنقطع عن أفلام مُهمة لداود عبد السيد، وتوفيق صالح، وحتى أنه في نفس روح "أخضر يابس"، فيلم محمد حماد الأول. الذي كان في الإسكندرية بشكل يخصه بعيدا عن الصورة النمطية عنها، وهنا في "خروج آمن" لقاهرة محمد حماد كما يراها، وكما عبر عنها ووصلتنا الصورة التي رسمها لها.

بعيدا عن الضجيج، نجح محمد حماد في جذب المُحبين لفيلمه من كافة الطوائف، فالفيلم بعيد عن التغريب، يمس ببساطة آسرة مشاعر كل مصري يعيش أجواء كفاح لظروف معيشية، ويصطدم ببعض الشخصيات التي تحمل فكرا ظلاميا، يواجه سمعان المسيحي المصري، وفاطمة المرأة الشابة ظروفا عامة وخاصة ولكنهما يواجهناها بصبر، يتجمع الغضب داخل سمعان فينفجر ويتخلى عن خوفه، يغلق خزان المياه على الإرهابي الجبان، ويفتح عليه الماء ليغرقة، يرتفع التصفيق من الشباب الحاضر لعرض الفيلم، وهو أمر نادر أن يتفاعل جمهور خاص بنفس طريقة تفاعل الجمهور العام المُحب للسينما المتوحد مع البطل حين ينجح في انتقامه، وقبل هؤلاء الفرحين انصرف صف كامل كان جالسا أمامي عند جملة يقرأها سمعان من مُذكراته، جملة صادقة لم يتحمل صدقها هذا البعض، ولكن الفرحة بالفيلم، ومستواه الفني بكل تفاصيله، السينما المُتفردة للمُخرج محمد حماد، والمضمون الذي مس قلوبنا جميعا، أتذكر أنه مُنذ سنوات كان يبحث عن شقة للسكن فوق السطوح، شقة في السطح هي موقع أغلب أحداث  فيلمه "خروج آمن"، وعمارة قاهرية قديمة سمحت له بالتعبير عن رؤية تخصه لمدينة القاهرة.

كتبت المقالات من عدد كبير من صحفيين ونقاد، وكانت الندوة صباح العرض استكمالا للنجاح وتوقعا بحصول الفيلم على النجمة الذهبية. في الندوة كان محمد حماد مُنتشيا، سعيدا بردود فعل من حضروا العرض الأول للفيلم في مصر، أدار الندوة السينارسيت والمُخرج أحمد عامر مع المُخرج محمد حماد والمُنتجة خلود سعد، لخصت ما دار بالندوة في جمل قصيرة، منها ما قاله محمد حماد: "هندسة الفيلم كسيناريو بما يناسب شكل الإنتاج.. الصعوبات ومحاولة إيجاد البديل هي ما تصنع تميزه، أفلامي هاند ميد وليست خط إنتاج".

عن المُمثلين "مروان وليد، نهى فؤاد، حازم عصام"، أجاب: مروان قدم دور واحد في مُسلسل، وفاطمة أول مرة تمثل "هكذا ذكر اسم الشخصية، وليس اسم المُمثلة"، أغلب الكاست طازة، ونعمل على البروفات كأنها بروفات مسرح، بما يحقق تناغما بين الفريق.

فيلمي عن التسامح، وضد فكرة العنف بأي شكل من أشكاله. تحت سماء الإنسانية. حصد فيلم خروج آمن SAFE EXIT على جائزة نجمة الجونة الذهبية لأفضل فيلم طويل، وقيمتها خمسين ألف (50000 دولار أمريكي).

إخراج: محمد حماد، إنتاج: خلود سعد ومحمد حماد، ومشاركة انتاجية: درة بوشوشة، دينا فاروق، إبراهيم البطوط، مي عودة، مصر، ليبيا، تونس، قطر، ألمانيا، وصرحت لجنة التحكيم في حيثيات اختيارها: لقد تأثرنا جميعًا بصدق هذه القصة النابعة من القلب، والتي تحمل في طياتها مُفاجآت مُستمرة. فهي تصور ببراعة، ودون مُبالغة عاطفية، بل بأسلوب يتسم بالرزانة، كيف ينتقل الحزن والصدمات النفسية عبر الأجيال.

"خروج آمن" ثاني فيلم روائي طويل للمُخرج محمد حماد بعد عمله المُهم "أخضر يابس"، يتناول "خروج آمن" قصة حارس أمن شاب يقيم في القاهرة، يكافح للتعامل مع صدمة مقتل والديه خلال أعمال عنف ذات طابع ديني وعرقي.

لجنة تحكيم الأفلام الروائية الطويلة تكونت برئاسة المُخرجة البريطانية جوانا هوج، وبمُشاركة الأعضاء، المُمثلة المصرية ناهد السباعي، والمُؤلف المُوسيقي المصري خالد حماد، والمُخرج العراقي شوكت أمين كوركي، والمُخرجة التركية يشيم أوستا أوجلو.

 من مقال عن حصاد الجونة التاسع نشر بمجلة نقد 21 عدد نوفمبر 2026 . 

عن " قليل من النور "

 

عن " قليل من النور " 

الحاصل على برونزية مهرجان الجونة التاسع

فيلم "قليل من النور"، أو كما أفضل ترجمته إلى "بصيص من النور" يستحق كتابة مطولة، ومُناقشة لأفلام المُخرج السابقة التي أعمل على تحليلها ودراستها، مُعتقدة أن المُخرج علي العسكري امتدادا لجيل سبقه ضم عباس كياروستامي، وجعفر بناهي، وأصغر فرهادي تعلقنا بأعمالهم وبسببهما أصبحت السينما من إيران وعنها في محور اهتماماتي. سينما زاخرة بالجمال الذي وجدته في "بصيص من الضوء"، جمال أن تحكي عن موضوع كئيب دون أن تصيب المُشاهدين بالكآبة، فيه يتحرك الطبيب المُقدم على إنهاء حياته وحوله النباتات التي فكر في توزيعها على إخوته ليرعوها فلا تُترك للموت، قمه أحدها هدية لأم لشاب تظاهر فعالجه من إصابات شرطة القمع. فكر الطبيب في قطته وأوصى أخاه برعايتها، تاركا لها طعاما يكفيها لشهور، فكر في كل من كان يرعاهم قبل أن ينهي حياته، هذا شخص يفكر في حياة الآخرين حتى وهو مُقبل على الانتحار. بعد أن سحب منه تصريح مزاولة المهنة لدوره في علاج مُصابي قمع التظاهرات، لم نشهد مشاهد الضرب ولا العنف، ولكن شهدنا آثارها، شاب وحيد أمه يعوده الطبيب ويخبرها بأنه لن يتمكن من مواصلة علاجه، فتحاول أن تثنيه عن الابتعاد، يخبرها أنه سيوصي لها بطبيب آخر. وسط كل الحركة لإنهاء مهامه الصغيرة نسمع سُخرية من ترامب الذي سيلقي قنابله فيحتاطون بوضع شرائط لاصقة على النوافذ، نوافذ بيوت هم باقون فيها، يجتمع بأخوته ويذهبون للأم التي تحتفل بهم ككل أم، بطعام وتحلية بالبطيخ، تطعمه البطيخ في فمه، يضحكون لأنه لم يعد طفلا، طفل أمه غير قادر على إخبارها عن نيته بالتخلص من حياته، طلبت من أخيه أن يرقص رقصة كردية، تشغل المُوسيقى، ويرقصون، الكاميرا باقية على وجه الطبيب، نحن لا نرى من يرقصون، بل وجه الطبيب الذي يطول تأمله لهم، وأنتظر كأغلب المُشاهدين لحظة القطع عليهم يرقصون وهو معهم يرقصون، فرغم كل شيء ما زال هناك هذا الأمل، و"قليل من النور". يحيي المُخرج علي العسكري شعبه المقاوم قهر الداخل وعدوان الخارج، يحييهم ويمنحهم زرعا أخضر وورود.

صفاء الليثي

مقطع من مقالي عن حصاد الجونة التاسع بعنوان " اكتشافات وجوائز الجونة التاسع"  

نشر بمجلة نقد 21 عدد نوفمبر 2026 .

بذرة التين المقدس فيلم محمد رسلوف

 

The Seed of the Sacred Fig

رسلوف يكسر قيود البطريريكة

في" بذرة التين المقدسة"

صفاء الليثي

 

من المرات القليلة التي تظهر فيها النساء بشكل طبيعي في بيوتهن، بدون حجاب على الرأس كما تفرض الرقابة في البلد الذي يعلن عن نظامه الإسلامي، المخرج ايراني والأحداث في ايران ولكن الإنتاج ألماني مما سمح بالظهور الطبيعي لبطلات الفيلم الثلاث الأم وبنتيها مما أشعرني بالراحة وبالاندماج أيضا مع الأحداث دون شوشرة عن مدى الصدق والواقعية في فيلم يعتمد النوع في تصنيفه كفيلم ضد البطريكرية . الأسرة كنموذج مصغر لأبوية النظام ككل حيث يقهر الذكور الإناث وحيث يقعون هم أيضا تحت قهر ذكور في مرتبة وظيفية أعلى، فقد تملك الرعب القاضي الجليل إيمان حين اختفى سلاحه الرسمى وجعله الخوف من العقاب يظهر قسوة غير عادية على نسائه، زوجته نجمة وبنتيه رضوان بالجامعة وسناء بالثانوي فيهرب بهن ويجري معهن تحقيقا لمعرفة أين خبأن المسدس. المأساة العامة المتجذرة في البلد الذي يطبق فاشية دينية على أفراده ويخص النساء بأقصى درجاته يشهد احتجاجات نتيجة حادث معروف لنا عن مقتل فتاة سافرة نعرف اسمها من خارج الفيلم الذي لم يذكره مهسا أميني، ضمن محمد رسلوف فيلمه مشاهد للاحتجاجات مصورة بكاميرات الموبيل وتظهر بشكل رأسي كفيديوهات الموبيل الشائعة، وهي المشاهد التي تتابعها ابنتي القاضي في المنزل فتصيبهما بالقلق على صديقتهما التي شاركت هذه الاحتجاجات. يشرح رسلوف عنوان الفيلم في بطاقة تعريفية في بدايته بأن التينة المقدسة هي شجرة تنشر بذورها في أغصان الأشجار المجاورة لها بحيث تخنق الحياة فيها فتقتل الأشجار التي كانت معيلة لها فتصبح مقدسة. ويترك لنا تفسير هل يقصد الدولة التي ينضوي الجميع تحت لوائها أم يقصد الأجيال التي تنادي بالتغيير وسيغرسون جذورهم في الأرض. وهكذا الفن الحقيقي يفتح المجال لكل التأويلات وان كنت أميل إلى تفسير الشباب الذين يغرسون جذورهم وسيحققون التغيير.  يمضي القسم الأول من الفيلم في عرض التوتر مع السلطة ومساندة الزوجه لزوجها في مسئولياته بعد الترقي، وحين يختفي مسدسه يصبح الصراع داخل الأسرة مؤكدا على فكرة الربط بين العام والخاص ومكثقا لثورة النساء الزوجة والبنتين وتوحدهن معا ضده لينتهي بشكل مأساوي مدفونا تحت رمال منزل انهار وهو يطاردهن، في رمزية واضحة لحتمية انهيار النظام .

  نقد السلطات ليست شجاعة المخرج المهاجر خارج بلده، فمجموع أفلامه يشهد على هذه الشجاعة حتى في أعمال منتجة داخل ايران وسمح لها بتمثيل البلد في مهرجانات دولية ومنها فيلم " المخطوطات لا تحترق " الذي حصل على جائزة نقاد الفيبريسي في مهرجان كان عام 2013 وكان لي شرف اللجنة التي قدمت لرسلوف الجائزة للفيلم الذي شارك في قسم نظرة ما .

فيلم " بذرة التين المقدس" شارك المسابقة الرسمية لعام 2024 وحصد جائزة لجنة التحكيم الخاصة وجوائز الجمهور من مهرجان سيدني السينمائي ومن يو بي إس ومرشح لجائزة النقاد العرب التي ستعلن في مهرجان الجونة 7 .

محمد رسلوف المولود في شيراز ايران 1972 هو مخرج وكاتب ومنتج مستقل، بدأ رسولوف صناعة الأفلام بالأفلام الوثائقية والقصيرة. فاز بجائزة أفضل فيلم في مهرجان فجر السينمائي في إيران عن فيلمه الأول "جاغومان" (الشفق، 2002). وبعد فيلمه الثاني "جزيرة الحديد"، 2005)، بدأ يواجه مشاكل مع نظام الرقابة في إيران وكان في الغالب يستخدم أشكالًا مجازية لسرد القصص كوسيلة للتعبير في أفلامه. ثم بعد هجرته تحول إلى استخدام أشكال أكثر مباشرة للتعبير كما يتضح في " بذرة التين المقدسة".

الصورة مع رسلوف بعد استلام جائزة الفيبريسي عن فيلمه بمهرجان كان 2013 وكنت بلجنة التحكيم مع زميلة كورية وأخرى فرنسية ألمانية. 

نافذة على فلسطين بالجونة السينمائي 6

 

بلا سقف القصير وملحمة باب الشمس

صفاء الليثي

بعد عاصفة طوفان الأقصى التي فاجأت العالم في السابع من أكتوبر 2023 وفي الذكرى الخمسين لهزيمة 1967 عادت القضية الفلسطينية لتتصدر المشهد السينمائي العالمي، وبتأثير الصدمة ألغيت مهرجانات كالقاهرة وقرطاج وتأجل مهرجان الجونة ليقام بعد أن اتخذ قرار بإقامة دورة استثنائية يكون بها برنامج خاص عنوانه " نافذة على فلسطين" تمت فيه عروض استعادية لأفلام قصيرة وطويلة شكلت نظرة متنوعة على أفلام تعبر عن فلسطين بطرق مختلفة. جذبني فيلم "تحت السقف" القصير انتاج 2017، بإضاءة زرقاء تطغى على الصورة نشاهد امرأة تقوم بإعداد وجبة الإفطار لعائلتها في شهر رمضان. تأتيها مكالمة هاتفية من جندي إسرائيلي تنبهها إلى قصف مبناها خلال 10 دقائق. في فلسطين التي مزقتها الحرب، جنون الآلة للدولة الاستعمارية مستمر ونشاهده ليس في الفيلم فقط بل نسمع ونشاهد عبر نشرات الأخبار. الفيلم للمخرج الإيراني سينا سليمي حصل على جائزة يوسف شاهين لأفضل فيلم قصير لعام 2017 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في مسابقة سينما الغد الدولية، ورشح للعديد من الجوائز من مهرجانات الفجر السينمائي لعام 2018 ومهرجان كينوفيلم مانشستر الدولي للفيلم القصير.

عالمية القضية الفلسطينية فرضت فريق عمل مكون من مخرج إيراني وممثلة أردنيه ومونتير مصري يسجل بصوته مكالمة ضابط اسرائيل بشكل مقنع تماما وبرع في مزج أزمنة الفيلم، ساعده التصوير والإضاءة شديدة التميز بتنويعاتها من إضاءة نافذة نهارا ومن الشموع والكلوب عند انقطاع الكهرباء، ليخرج هذا الفيلم القصير بهذه الروعة والاكتمال رغم بساطة فكرته التي نعرفها من شرائط الأخبار.

بالجونة السادس تم عرض النسخة المرممة من " باب الشمس " بجزأيه الرحيل والعودة، كانت فرصة لتكوين قراءة جديدة للفيلم وخاصة لجزأه الثاني "العودة" غير المتاح على الشبكة الدولية بينما يتوفر "الرحيل" الذي يناسب أسلوبه الملحمي ذائقة المشاهد العربي، بما يحفل به من حقائق عن فلسطين النكبة وهزيمة الجيوش العربية التي دفعت المقاومة المسلحة لتأخذ مكانها من خلال قصة البطل يونس وزوجته نهيرة التي ركز عليها الفيلم متتبعا سرد الرواية ومقتبسا حوارات كاملة ومواقف ومشاهد نقلت من الرواية إلى فن السينما. بعد مرور عشرين عاما أجد بالفيلم قدرا من الرومانسية الثورية، كما أجد قدرا من المبالغة في نقد الثوار وتحميلهم ما وصل إليه الوضع. وقت عرض الفيلم احتفى الناقد سمير فريد وكتب في جريدة الجمهورية تحت عنوان باب الشمس الرحيل والعودة ( فيلم ينتصر للحياة وليس فيلما عن الموت) وعنوان ترويجي ( يسري نصر الله يتحدى أيام العيد) احتفت الصفحات الفنية بالجرائد المصرية بالعرض العام لفيلم "باب الشمس" كتب سمير فريد في باب فنون بجريدة الجمهورية: أنه تبدأ اليوم سينما 2005 في مصر مع أول أيام عيد الأضحى المبارك، وهو عيد للسينما أيضا فاليوم يبدأ عرض "باب الشمس" أحدث أفلام فنان السينما المصري العالمي الكبير يسري نصر الله ، يفتح باب الشمس في مصر بعد أن فتح لأول مرة في مهرجان كان العام الماضي أكبر مهرجانات السينما. وبعد أن عرض بنجاح في مهرجان قرطاج في تونس ومهرجان مراكش في المغرب.

مر على إنتاج "باب الشمس" حوالي عشرين عاما فيها جدت في الأمور أمور، ووضحت صورة الانحيازات الغربية التي يؤكدها تصريح بايدن ( لو لم توجد اسرائيل لأوجدناها) وأصبح واضحا للكافة أن إقامتها ضرورة للرجل الأبيض المستعمر الذي عمل ويعمل دائما على إضعاف العرب واستغلالهم لمعركته القادمة مع التنين الصيني .

مقطع من مقال تأخر تشره،  فرغبت في حفظه هنا بمدونتي الخاصة. 

 

 

عن التسجيلي الرائع طريق 181 للمخرج ميشيل خليفي 2003

  "طريق 181 – شظايا جولة إلى فلسطين–اسرائيل"

بقلم: منى مكرم*

 

كتبت هذه الورقة بناء علي طلب من أ/ صفاء الليثي و شعرت بصعوبة هذا التكليف و ثقل مسؤوليته.و أقول ورقة لأنني أحاول جاهدة أن اقترب من كتابة ورقة بحثية اكثرمن مقال، الورقة البحثية ليست بالضرورة تكتب للأكادميين ولكن كل مقال ممكن ان يكون ورقة بحثية يكتب بحثا عن الحقائق، يبحث في اغوار النفس البشرية و تاريخ الانسانية. ولكن المخيف هواننا كلما اقتربنا من الحقيقة كلما هربت،كلما عرفنا معلومات اكثر كلما زاد اللون الرمادي (كالفن).

سواء اتفقنا او اختلفنا مع مقولة كالفن، فمن المؤكد أن الطريق للحقيقة شاق ملئ بالأكاذيب والتزييف.

و عندما عرفت ان الورقة المطلوبة عن فيلم طريق 181 زادت  صعوبة التكليف و لكنني حاولت.....

و كل محاولة لها شرف يناله صاحبها، و كذلك مخرجي الفيلم التسجيلي طريق 181

اللذان توليا انتاج فيلم "طريق 181 – شظايا جولة الى فلسطين–اسرائيل". هما (ايال سيفان وميشيل خليفة ) عرض الفيلم في عدة مدن فلسطينية وفي دول أوروبية (فرنسا، بلجيكا، بريطانيا، ألمانيا). مدة الفيلم 4 ساعات ونصف الساعة، بالعربية والعبرية، وهو مترجم إلى الانجليزية.

اسم الفيلم مأخوذ عن قرار التقسيم رقم 181 الصادر عن الامم المتحدة عام 1947.

تدور أحداثه في جولة على طول حدود التقسيم، والتي لم تطبق على أرض الواقع. الفيلم هو موقف احتجاجي ضد الانفصال والجدار الفاصل.

 

يعكس الفيلم مدى بشاعة وعنصرية المجتمع الاسرائيلي. صاحبة مطعم "فندق فاردة"، الواقع على أراضي قرية المسمية، تروي للكاميرا أن فلسطينيين يأتون أحيانا للبحث عن بيوتهم. ثم تقول بتهكم أنها تأمل ألا يطالبوها يوما بالمطعم، وتضيف من بعدها بجدية تامة أنه يجب طرد كل العرب من اسرائيل. لخليفة تقول بقسوة: "فقط عندما ترحل سيكون سلام".

عندما يقابل المخرجان مدير الشركة التي صنّعت الأسلاك الشائكة للجدار الفاصل (في مراحل البناء الأولى)، تنكشف الاعتبارات الاقتصادية من وراء الجدار. يقول المدير أن هذه الأسلاك لا تستخدم عادة لأسباب إنسانية، ربما لأن أطرافها حادة جدا، وطويلة وقادرة على الاختراق للعمق. قد تكون هذه الأسلاك ممنوعة في المواثيق الدولية.

"دولة اسرائيل استثمرت في الجدار حتى الآن 600 مليون شيكل. وهذا ما أنقذ المصنع الذي كان في عهد السلام على وشك الإغلاق. لا شك أن هذا مصدر رزق بالنسبة لنا".

يعرض الفيلم الوجه الآخر لكل مجتمع. في المجتمع الفلسطيني تبرز الفجوة بين الجيل القديم الغارق في ذكريات ال1948، والجيل الشاب الذي لم يعرف النكبة ويفتقر للوعي السياسي والإلمام بتاريخ شعبه. في ورشة بناء يجيب عامل شاب عن سؤال للمخرجين حول قرية كانت موجودة في نفس الموقع، بالقول: "الأمر لا يعنيني"، ويقول عامل آخر: "فلسطين لم تعد تهمني، المهم أن أجد مصدرا للعيش".

في المجتمع الاسرائيلي ايضا تُسمع أصوات مختلفة. في المشاهد الأخيرة تنتقد امرأتان يهوديتان شرقيتان دولة اسرائيل وطابعها العنصري. مؤثرة جدا أقوال أم ثكلت ابنها في احدى الحروب: "لهذا السبب أكره اسرائيل. في هذه البلاد تشعر أنك تملك كل شيء، ولكنك لا تملك شيئا. لو كان بمقدوري إعادة العجلة للوراء، لعدت إلى تونس".

و لا يوجد أبلغ من المثال الذي سمعناه من المخرج أثناء الحوارعن سليمان النبي مع الأم الحقيقية والأخري المزيفة ، الأم الحقيقية لم تقبل بتمزيق الابن والمزيفة قبلت.

 قال المخرج سيفان: "وُلدت فكرة الفيلم في أواسط الانتفاضة الثانية، أثناء عملية السور الواقي (نيسان 2002)، عندما رأينا أن المجتمعين يتجهان نحو الانفصال. قررنا أن نقابل الناس في كلا الطرفين ونعطيهما فرصة الحديث. لم نشأ أن نقدم الحلول، بل أن نحدد المشكلة. أردنا أن نقول أن المشكلة هي في الاستعمار. إذا استطعنا أن نقنع المشاهد بأن هذه طبيعة المشكلة، يمكن عندها بدء الحديث عن الحل، الذي هو في رأيي بناء عالم مشترك".

* إيال سيفان من أهم نقاد سينمائيين سياسيين "يهود" لاذعين يعيش في باريس, ويُدَرٍس في عدة كليات وجامعات منهم المدرسة العربية الفلسطينية للسينما، كلية سابير، الجامعة الإيطالية وغيرها..من أهم أفلامه "طريق 181"، "محاكمة أيخمان"،و"أذكر عبيد الذاكرة".

 

حاشية: كنت مسئولة النشاط بجمعية نقاد السينما المصريين، استضفنا المخرج ميشيل خليفي في مقرنا العريق 36 ش شريف بالقاهرة بعد أن عرضنا الفيلم على جزأين اذ يبلغ طوله أربع ساعات ونصف الساعة. فكرته الأساسية أنه كان هنا قرية عربية وتغيراسمها لتصبح يهودية. كاتبة المقال كانت تتردد على الأنشطة وكلفتها بكتابة ورقة نوزعها مع النشاط، لا أعرف أين هي الآن وان كانت بمصر أم بالخارج ، وجدت مقالها مناسب نشره الآن مع حرب غزة.

وأرفق أيضا هذه المراجعة السريعة للفيلم مع تجميع لأفيشات أفلام ميشيل خليفي 

مهرجان سان فرانسيسكو السينمائي الدولي 2004 – الجزء الأول

الغضب في الشرق الأوسط

جوان لوريير

20 أبريل 2004

الطريق 181: أجزاء من رحلة في فلسطين-إسرائيل، إخراج ميشيل خليفي وإيال سيفان

يتزايد الغضب العالمي رداً على تصاعد العنف القاتل والقمع الذي تمارسه حكومة أرييل شارون الإسرائيلية ضد الشعب الفلسطيني. ويشعر قسم من السكان الإسرائيليين بالغضب – والخجل – أيضاً من الجرائم المرتكبة باسمها. أحد التعبيرات عن هذه المشاعر المعارضة هو ظهور الأفلام الوثائقية التي تعالج تاريخ الدولة الصهيونية بشكل نقدي وتفحص عدوانها الحالي. تم عرض فيلمين في المهرجان - أحدهما من إنتاج مخرج إسرائيلي والآخر من إخراج مخرجين وثائقيين فلسطينيين وإسرائيليين - يسجلان احتجاجات قوية وبليغة حول محنة الفلسطينيين.

هذه هي المقالة الأولى في سلسلة من المقالات حول مهرجان سان فرانسيسكو السينمائي الدولي لعام 2004، الذي انعقد في الفترة من 15 إلى 29 أبريل.

 

 

    

السورية الرائعة أنطوانيت عازرية

 

جمال الروح والعقل معا

صديقتى السورية الرائعة أنطوانيت عازرية التي أصبحت مونتيرة كبيرة في سوريا، تزاملنا في المعهد العالي للسينما قسم المونتاج وتخرجنا عام 1975. سافرت أنطوانيت على سوريا، وبدأت العمل في المؤسسة العامة للسينما وشاركت عددا من أهم أفلام جيل يمكن أن أقارنه بجيل الواقعية الجديدة في مصر. انقطع بيننا الاتصال لسنوات، ثم جاءنى اتصال منها وأخبرتني عن تواجدها بالقاهرة  مع فيلم "ليالى ابن آوى" بمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، كان العام 1989، ما أذكره جيداً أنه كانت قد مرت 17 عاما بين آخر لقاء لى مع أنطوانيت قبل تخرجنا بعام واحد، كانت هناك فترة توقف بين انتهاء الدراسة النظرية ومشروعات التخرج التي تأخرت عاماً كاملاً. لذا تفرّقَتْ بنا السبل. تواصل الحديث بيننا وكأننا كنا معا طوال هذه السنوات. وكانت عينا أنطوانيت النجلاوتان تبرقان بنفس الحماسة وكنتُ أنا اتهديت، مجهدة برعاية ثلاثة أبناء مع العمل في المونتاج.

 سرنا في الطريق إلى قاعة المؤتمرات بمدينة نصر حيث كان يقام المهرجان وقتها، كانت المرة الأولى لى بعد انقطاع أن أحضر عرضاً يجمعنى مع الزملاء. يحكي فيلم "ليال بن آوي" عن أسرة تعيش في بيت وسط الجبال، تعمل في زراعة الأرض، الأب مسيطر، يعيش ابنه الأكبر في المدينة من أجل الدراسة، وهو في الحقيقة هارب من جبروت الأب، ويلجأ الإبن الأوسط إلى جيرانه في الحقل وإلى الهروب بين أحضان جارته، بينما الابن الثالث الأصغر بلا طموح، أمّا الزوجة فهى قليلة الكلام. أسلوب المخرج يعتمد على اللقطات الطويلة بحركة كاميرا بانورامية، يلجأ إلى القطع عندما يتوتر الحدث وتصبح اللقطات القريبة معبّرة في صمت عن العلاقة بين الأب المتسلّط وباقي أفراد العائلة، تتدخل المونتيرة أنطوانيت عازرية لضبط الإيقاع بالقطع في اللحظة المناسبة، في الربع ساعة الأولى تم تقديم الأسرة حتى مشهد العرس وزواج الابنة. التفاصيل مدروسة بعناية فمثلاً يركب الأب القوي الحمار قائداً موكب العمل وباقي أفراد الأسرة يسيرون خلفه مقهورين، كان قراءة اسم صديقتي التي أحبّها وأقدّرها على عناوين الفيلم أمراً محفّزاً ومُفرِحاً لي.

 وجدتْ أنطوانيت مناخاً لتميّزها في سوريا فور تخرجها معنا من المعهد العالي للسينما دفعة 1975 محققة المرتبة الأولى علينا، في السنة الثالثة  سنة ما قبل التخرج قُمنا فيها بالثورة على الأساتذة والمناهج، بادئين برفض الانتظام في محاضرات الفنان التشكيلى يوسف فرنسيس وكنا نجده غير كفء، كانت عميدة الأكاديمية الكاتبة التقدمية لطيفة الزيات، والأديب يوسف السباعى وزيراً للثقافة، وقد تقابلنا معهما نحن المحتجّين من المعهد أنا وأنطوانيت في الصف الأول من المسيرة، تحدثتْ أنطوانيت بلكنتها المحببة وكانت نوعاً خاصا من الفصحى، قاطعها يوسف السباعى: "إنت منين؟" قالت: من حلب، قال: "وأنا بقول العيون الحلوة دى منين"، ضحكنا جميعاً وتفرّقتْ المظاهرة على وعد بالاستجابة لمطالبنا، وفعلاً أُلغيت مادة لا أذكر اسمها الآن، كل ما أذكره أن يوسف فرنسيس قد خرج باكياً، وكنا كوحوش صغار تأخذنا الحماسة في هذه الفترة ونحن نقاوم السادات وسياساته، ولم تكن مجموعة "دكاترة موسكو" قد وصلت المعهد بعد تخرجنا مباشرة قبل أن يتولوا مسئولية معهد السينما في مصر.

 عملتْ أنطوانيت مع دكاترة موسكو السوريين، وطبقاً لموقع المؤسسة العامة للسينما السورية فهى من مواليد حلب 1948، درستْ في المعهد العالي للسينما في القاهرة وتخرجتْ من قسم المونتاج سنة 1976 بعد أن قدمتْ ثلاثة أفلام عملية كمشاريع تخرج، وفاز فيلمها "حكاية ما جرى في مدينة نعم" الذي أخرجه المخرج محمد كامل القليوبي بجائزة مونتاج وإخراج بمهرجان السينما التسجيلية..
أول الأفلام التي عملتْ فيها بعد عودتها إلى سورية كان فيلم (الدجاج) للمخرج عمر إميرلاي، وفي عام 1977تم تعيينها في المؤسسة العامة للسينما ولا تزال تعمل فيها، قامتْ بمونتاج عدد كبير من الأفلام السورية الهامة منها: "نجوم النهار" لأسامة محمد، "ليالي ابن أوى" لعبد اللطيف عبد الحميد، "الطحالب" لريمون بطرس، "اللجاة" لرياض شيا وغيرها، كما قامتْ بعمل مونتاج فيلم "المنام" التسجيلي للمخرج الكبير محمد ملص . وقد نالتْ جائزتي مونتاج عن فيلم "نجوم النهار" في مهرجان قرطاج السينمائي وعن فيلم "اللجاة" في مهرجان الإسكندرية، وكرّمها مهرجان دمشق السينمائي عام 1995 عن مجمل أعمالها.

(المونتيرة أنطوانيت عازرية ولدت في حلب عام 1948 ودرست فيها، ثم درست في القاهرة وتخرجت من المعهد العالي للسينما عام 1975، باختصاص مونتاج. عادت إلى دمشق لتعمل في مجال تخصصها السينمائي في المؤسسة العامة للسينما بدمشق منذ عام 1977. حصلت خلال عملها على ثلاثة جوائز تخصصية في مهرجانات دولية. جائزة عام 1976 عن الفيلم المصري "حكاية ماجرى في مدينة نعم"، حصلت على جائزة عام 1988 عن الفيلم السوري "نجوم النهار" من مهرجان قرطاج الدولي، وحصلت على جائزة عام 1996 عن الفيلم السوري "اللجاة" من مهرجان الإسكندرية الدولي. كُرّمت في مهرجان دمشق السينمائي الدولي عام 1995 عن مجمل أعمالها. وكرمتها نقابة الفنانين في عيد الفنانين عام 1999. من أبرز الأفلام التي قامت عازرية بمونتاجها: "حادثة النصف متر" لـ سمير ذكرى بالاشتراك مع زهير داية، و"نجوم النهار" لـ أسامة محمد، و"ليالي ابن آوى"، و"الطحالب"، و"صهيل الجهات"، و"اللجاة". وقامت بإخراج الفيلم القصير "الأطفال ليسو دائماً حمقى" و"أبيض".)

لم يتاح لي زيارة سوريا ولكن أنطوانيت زارت مصر منذ عدة سنوات وقضت بعض أيام في بيتي ، أنطوانيت شخصية محببة، خفيفة الظل وفنانة في عملها، ساهم الفيسبوك في تدعيم تواصلنا في الفترت الأخيرة، وأصبحنا نتواصل عبر الواتساب. كما قلت سابقا قد نغيب عن بعضنا ولا نلتقي وجها لوجه، ويبقى تفهمنا وتواصلنا قويا كما كان دائما. أجرت أنطوانيت جراحة في القلب واستردت صحتها، مؤخرا عاودها التعب ودخلت في أزمة أتمنى ألا تطول ويعود وجهها مشرقا كما عرفتها دائما ، ذكية دافئة وصديقة حميمة.

"بعيدا عن النيل" لشريف القشطة تسجيلي طويل

مشروع النيل فن يتجاوز الحدود

أفراد الفرقة أثناء التصوير 

في فيلمه الوثائقي " بعيدا عن النيل " 98 ق يصحبنا المخرج شريف القشطة ومعه كاميراته وقد أصبح عضوا مشاركا في جولة لفرقة موسيقية تكونت من سبع دول على حوض النيل، الموسيقى تجمعهم ويتعانون رغم اختلاف الثقافات واللغات والأمزجة لصياغة أعمال موسيقية يقدمونها لجمهور متنوع في بلدات أمريكية. المصري مينا جرجس صاحب المشروع ومعه مساعدته نازلي من مصر و11 عضوا من البلدان الإفريقية يجمعها النيل وتفرقها الثقافات.  حاول المشروع أن يذيب هذه الفوارق ونجح نسبيا في ما لمسناه من عروض ناجحة تجاوب معها جمهور أمريكي متنوع بين جمهور مدارس أطفال، أو سكان مدينة ما، أو طلاب وطالبات حضرت الفرقة إليهم وتجاوبوا معها ضمن أنشطتهم الثقافية. الجمهور الأمريكي متنوع بطبعة مكون من البيض والسود تجاوبوا مع ايقاعات فرقة مشروع النيل وخاصة تلك الزاخرة بالطبول والإيقاعات الراقصة.

ما لفت انتباهي أن صانع الفيلم مخرجه ومصوره، ومنتجه ومن قام أيضا بالتوليف لم يزيف الواقع الذي صوره بل قدم جوانبه الإيجابية الذي بدا في أوقات المرح وما عكسته محاولات التعاون في البروفات، وركز بل أسرف في إظهار جوانب سلبية من خلافات عكست تنوع الأمزجة وكثير من الذاتية والإحساس بالأنا الذي عليهم أن يقاوموه لكي ينجح المشروع الجماعي وفكرته عن إمكانية تخطي الحدود وتقديم معزوفات إفريقية تذوب فيها النغمات والكلمات والإيقاعات. نجح شريف القشطة في خلق إيقاع فيلمه الذي ينقل للمشاهد حالات التناغم والتنافر بين أفراد الفرقة ووصل في عدد من الوحدات المشهدية التي صاغها بالانتقال بين عدة أمكنة وأزمنة لا على طريقة المونتاج المتوازي ولكن بشكل من التشظي كاسرا التتابع الزمني الذي يسير في تتابع زمني منطقي يشرح خطوات تحقيق المعزوفة بدءا بالاستعداد في البروفات ثم العرض على المسرح ثم الانتقال إلى مدينة أخرى.  قام بمزج كل هذه الأحداث بتقديم وتأخير بعض اللقطات وكأنه يقدم معزوفته الخاصة التي تتماهى مع قطعهم الموسيقية معتمدا على مونتاج الصورة مختلفة الزمن والموقع على صوت متصل لواحدة من قطعهم الموسيقية. ليصل إلى حالة فنية عالية عبرت عن كل معاني الانسجام ومحاولات التلاقي.

لم يكن القشطة محايدا بل لمست انحيازه لشخصية ما، واهتمامه بها حتى في لحظات تنفرد فيها بنفسها وهي تتزين بحرفية قبل الحفل، هي الكينية كاتينا عازفة الدرمز التي أعطاها مساحة للبوح أعرض من أخريات وآخرين، تحدثت عن تحدي التقسيم الجندري للمهمات بإصرارها على عزف الدرمز الذي يقوم به الذكور فقط في بلدها، وكان على مسافة من صليب الصعيدي المصري وأظهر ابتعاده عن المجموعة وانشغاله عنهم بمحادثات مع ابنته عبر الشات أو بمتابعة مباراة للكرة. أضاف القشطة جانبا من حديثه مع كاتيا بدا تعليقا مناسبا على مشكلة عدم اندماج صليب فقالت ان التعاون يحتاج وقتا، عند التعامل يجب أن تحافظ على تون معين وأن تختار كلماتك. بعدها يعقد مينا مؤسس المشروع اجتماعا لمناقشة تصرفات صليب الذي يشعر أنه نجم ويصعب أن يندمج مع الجميع. يقطع المخرج على صليب بلباسه الصعيدي يؤدي موالا صوفيا ويردد خلفه فانوس والفتاة الإثيوبية كجوقة، فهمت من العلاقة المونتاجية أن لصليب الحق في إحساسه بالتميز حتى لو تضايق الآخرون. حقق صليب قبل اشتراكه بالمشروع نجاحات في الغناء الصوفي القبطي ( تحت عرش الله ينبع أصلهم خالدا يبكي نبيا ). لا يتطرق الفيلم إلى مشرع صليب الفردي " مشروع صليب صوفي" الذي يمزج فيه أغاني صوفية اسلامية مع ترانيم قبطية. والمعلومة عرفتها من خلال البحث بعيدا عن الفيلم.

كان الموسيقيون المصريون الأكثر عددا في الفرقة فبالإضافة إلى صليب فوزي صاحب الموال المتفرد هناك عازف الكولا والمزمار نادر الشاعر، وهناك عازف العود محمود أبو ذكري الذي ظهر كملحن أساسي وجامع للمقطوعات ،وهناك النوبي عادل ميخا في مقابل عضو واحد يمثل بلدا افريقيا، السودانية آسيا مدني والإريتري ابراهيم فانوس والإثيوبية سلاماني، ومن كينيا دافيانو وآخر من بوروندو.

بدأ شريف فيلمه من الحفل في أمريكا ومقدمه يقدم البلدان المشاركة لينتهي بمصر ومنها ينتقل إلى أسوان حيث بداية التجمع لتكوين الفرقة والتدرب على المشروع، ينتقل بلقطة بانورامية للحقول الخضراء حول النيل ثم للمراكب وصخور أسوان دون إسراف في لقطات سياحية فالناس وتعاونهم همه الأكبر وعمود فكرته عن تخطي الحدود. وينهي فيلمه في أسوان أيضا مع المراكبي العجوز الذي ينشد بحلاوة موالا صعيديا حزينا ( أمانة يا طبيب شوف جراحي ) بينما يحرك شراع مركبه.

بعيدا عن النيل يبدأ من مصر من أسوان تحديدا، وينتهي بها وكأن القشطة يحكي أيضا عن النيل الذي عرفه المختلف عن نيل صور شاطئه مغمورا بالطمي في السودان مع آسيا مدني وهي تزور مسقط رأسها وتستقبل كنجمة وتجري لها مقابلات بتلفزيون الخرطوم. يقفز السؤال إلى رأسي متى كان هذا ؟ مؤكد قبل الأحداث الحالية والحرب في السودان، ويحدوني الحنين إلى ما تم التعبير عنه بمقطوعة دنجي دنجي، سوداني عنده كرامة مصري طول عمره أخينا الذي عرفت من الفيلم أن الشاعر كتبه عام 1920 حين كان السودان ومصر موحدين (والحيطة جنب الحيطة)، وهي المعزوفة التي تكررت بالفيلم مرات منها على المسرح ومنها في حفل خاص وقد اندمجت السودانية تغنيها في حلقة ضمت المصري صليب والاريتري فانوس والإثيوبية سلاماني كلهم يغنون دنجي دنجي بحماس وحنين لهذا الترابط الذي حاول مشروع النيل أن يحققه. كانت مهمته صعبة مع تصوير 400 ساعة واستغرق المونتاج عاما كاملا ليختار الساعة ونصف التي انتهى الفيلم إليها بهذه الصياغة الممتعة. 

كانت شخصيات فرقة مشروع النيل حاضرة دون تدخل من صانع الفيلم وجرت بينها صراعات وحدثت تحولات درامية تفوقت على غيرها من الأفلام الروائية عن جولات لفرق موسيقية. نجح فيلم " بعيدا عن النيل " بتجاوزه لتوثيق مشروع فكرة موسيقية إلى التعبير عن محاولات التعاون وصعوبة تحقيقها رغم وحدة هذا النهر العملاق، وبعد هذه الرحلة الحلم في تجاوز الحدود نعرف من لوحة مكتوبة أنهم عادوا إلى حياتهم الطبيعية.

فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم واقعي بمهرجان القاهرة السينمائي الدولي 44، كما فاز بالجائزة الفضية من مهرجان الأقصر الأفريقي الثاني عشر. وحاز جوائز أخرى من مهرجات دولية خارج مصر. أدعو إلى عرضه على نطاق واسع لأنه يوثق لتجربة ملهمة ويؤكد على دور الفن في إمكانية إصلاح ما تفسده السياسة.

صفاء الليثي

 

فيلم " أيام الراديو" 2009 من انتاج المركز القومي للسينما

نبوءة سمير عوف في " أيام الراديو"

مرثية للقاهرة من عوف الأصيل

أخرج الفنان سمير عوف عملا تسجيليا يوثق فيه الإذاعة المصرية وأثرها على تنشئته الثقافية أنتجه المركز القومي للسينما 2009، اختار الصور الغنائية للمخرج الإذاعي الكبير عبد الوهاب يوسف الذي أهدى إليه فيلمه. ورغم أن الفيلم عن هذا الحنين لماضي الإذاعة المصرية إلا أنه في بعده الأعمق يقدم مرثية للقاهرة. شرفت بأن كنت المنتج الفني للعمل وقت أن أسند لي خالد عبد الجليل مهمة الإدارة العامة للإنتاج بالمركز القومي للسينما، تحمست للفيلم كفكرة وبالطبع كان الحماس الأكبر للفنان سمير عوف، وأعتقد أننا كمجموعة إنتاجية نفذنا له كل ما طلبه، لم أكن أعلم عن الموقع الخلاب الذي اختاره عوف وكان يعرفه جيدا عن سطح عمارة قديمة تطل على هذه المآذن وبينها مأذنة جامع السلطان حسن ومسجد الرفاعي. قدمت السيدتان جورجيت عازر وسلوى عبد الرحمن بتلبية طلبات الفنان ومنها بناء ديكور على سطح البناية بديكور من خشب الأرابيسك نفذه روماني النجار، وتم اختيار الطفل علاء إبراهيم ليؤدي دور الفنان في طفولته  التي يتذكرها في بيت جدته بالقلعة. اختار سمير غوف مقاطع من صور إذاعية لتكون شريط صوت الفيلم وحدها دون أي شوشرة من تعليق شارح أو مؤثرات، فقط الصور الإذاعية بالمزج الأصلي لها مع قليل من أصوات الطبيعة، وهي مختارات من الصور الغنائية للإذاعة المصرية في الخمسينيات، ملاح النيل، خوفو، عوف الأصيل، والسيرة العطرة. كلها من إخراج عبد الوهاب يوسف مقاطعها تربط القاهرة وأسوان والأقصر عبر مواقع اختارها سميرعوف بسابق معرفة بكل تفاصيلها) اختار سعيد شيمي الذي كان يفهم ما يطلبه دون شرح، فقط يشير بيده إلى رأسه، يفرك أطراف أصابعه ويفهم شيمي ما يريد. رؤية الفيلم وشكله النهائي في رأسه وعلى من يعمل معه أن يلتقطها وينفذ. كان اختارني لعمل مونتاج الفيلم ولم أكن قد عملت معه سابقا، وجدت أنه يقوم بالمونتاج فنيا ـ معتمدا فقط على من ينفذ رؤيته ، فتركته للعمل مع طارق سامي المونتير الشاب وقتها والذي يجيد التعامل مع فنيات المونتاج الحديثة على الكومبيوتر. كان سمير عوف يقول القاهرة الخديوية وكنت أجهل أن منطقة وسط البلد حيث قلب القاهرة اسمها العلمي الخديويةـ في مقابل القاهرة الفاطمية حيث القلعة ومناطق القاهرة القديمة التي كان يحفظ كل شبر منها واستخدم هنا القاهرة من الإذاعة. ومن سطح المنزل المطل على مآذن القاهرة ينتقل بسلاسة إلى معابد الأقصر، ليس أي معبد بل معبد هابو الذي يعرفه جيدا، واختاره من بين معابد الأقصر الأكثر شهرة، يصوره سعيد شيمي ومع شاريوه مصري الصنع مبدعا حركات هادئة بالكاميرا المتمهلة كما ايقاع سمير عوف نفسه. ينفذ المخرج رؤيته بلا ضجيج في التصوير والمونتاج . قدرت طريقة عمل أحد خريجي مدرسة شادي عبد السلام الفنية شاعرة بالفخر أنني كنت أحد المتحمسين لعودة سمير عوف لإنجاز أفلامه الفنية الاسثنائية والرائعة. أعدت مشاهدة الفيلم من نسخة باهتة وفرها لي الباحث القدير أ. مجدي عبد الرحمن من مجموعة شادي عبد السلام أيضا. متعلما منه الإخلاص الشديد والهوس بالتراث في كل أشكاله من المعمار إلى فنون التصوير. في القراءة الجديدة لفيلم " أيام الراديو" يملؤني الشعور بأن العمل يتجاوز الإذاعة إلى مصر كلها من القاهرة إلى أسوان. يؤدي سمير عوف دوره الحقيقي بتواجده على سطح منزل ملأه بالكراكيب بجوار طبق الإرسال التلفزيوني الذي يغطي منظر القلعة ويضعها في الخلفية، مازجا بينه وبين الطفل على خلفية مآذن القاهرة، بصمت ودون أي شرح تشرح المقارنة نفسها معبرا عن غضبه وهو يتوسط كراكيب السطح مستعيدا صورته طفلا على خلفية منزل جدته  وبجواره الراديو القديم وفي الخلفية مآذن وقباب القاهرة ذات الألف عام. سمير عوف فنان متصوف قدم في أفلامه التسجيلية رؤيته وعالمه الممتد من مصر الفرعونية إلى مصر الإسلامية معتزلا الحياة العامة مجترا تاريخه الفني الطويل مساعدا بل شريكا لشادي عبد السلم في بعض أعماله، ندا له في أعماله التسجيلية. تشكل أفلام سمير عوف ( القاهرة 1980، مسافر إلى الشمال مسافر إلى الجنوب، وجهان في الفضاء، أيام الراديو ) توثيقا لمصر التي في خاطره، فرعونية إسلامية معاصرة مليئة بالجمال وبالصوفية الحقة.  

صفاء الليثي القاهرة 2023   

فيلم " كليفتي " قراءة أولية كتبت بعد المشاهدة الأولى

 

"كليفتي" فيلم لمحمد خان في زمن كامننا

صفاء الليثي

يؤكد سيد سعيد الناقد والمخرج على أن الإبداع يأتي على غير مثال، وهذا التعريف يحصر الإبداع في أعمال قليلة جدا، ليس على مستوى مصر فقط ولكن على المستوى العالمي . الفيلم الأخير لمحمد خان " كليفتي " نوع من الإبداع يحاكي الواقع بدرجة تقترب من الطبيعية، يستعير أفكارا ومشاهد من عدة أعمال للفنان نفسه، ولفنانين آخرين. أثناء المشاهدة يصعب استبعاد "المدينة " ليسري نصر الله، ولا شخصية أحمد زكي في فيلم "أحلام هند وكاميليا"، ولا مونولوجات خيري بشارة التي يحادث فيها الأبطال أنفسهم ويتفلسفون . "كليفتي" الذي ينتظره عشاق السينما المصرية المختلفة لأنه أولا فيلم لمحمد خان ولأنه ثانيا صور بالديجيتال، سينما المستقبل حسب رأيه . كليفتي نوع من أفلام الطرق لا يستقل البطل فيه مركبة ما، حصانا أو سيارة، ولا يرتحل في البلدان المختلفة، ولكنه، وهو الصعلوك الذي بلا بيت يأويه، يتحرك عبر الأمكنة داخل وخارج مدينة القاهرة، وطن الصعلوك الذي لا اسم له، كاشفا عن كثير من مظاهر حياة الشريحة الدنيا من الطبقة الوسطى، سائقي الميكروباس، صغار التجار والبائعين، صاحب عربة الكبدة، والخرتية، لا نستطيع أن نبعد عن ذاكرتنا "رومانتيكا" زكي فطين عبد الوهاب، أول من قدم تشريحا لهذا النمط من شباب العاصمة الذي يسترزق من مصاحبة السائحات الأجنبات ويتصعلق معهن. فرضت الأجواء العشوائية التي يتنقل فيها البطل حوارا شديد السوقية، لاينتمي لسينما محمد خان التي عرفناها. السينما التي تقدم الفقر والتهميش دون أن تتورط في أي نوع من الابتذال، أو السوقية. ودون أن تتهم مع ذلك بأنها تزيف الواقع، سينما محمد خان التي يمثل "أحلام هند وكاميليا" أحد صورها المشرقة، خالية تماما من كل ابتذال أو أي لفظ سوقي، تلك اللهجة التي تسيطر على حوار كليفتي، ويكثر فيها استخدام اسم الأم دون احترام، مما يضع الفيلم في سياق الظرف التاريخي للسينما المصرية في نماذجها الأخيرة، ليعود السؤال هل السينما هي انتشار وتبديل اللغة إلى مفردات أكثر فجاجة؟ أم أن الواقع المتغير هو الذي يفرض هذه اللغة؟  قد يكون تحديا من المخرج محمد خان الذي أصر عن طريق الإنتاج لنفسه وبالديجيتال أن يكون على الساحة، وأن يتواجد بفيلمه، ولسان حاله يقول (ها أنذا بفيلم لا يشبه السائد ولكن يشبه أفلامي وأفلام من أجبرتموهم على الانسحاب، الاحتجاب، أو التحرك في هامش ضيق) . فيلم كليفتي يعبرعن رغبة لدى فنان يتوقع منه الجميع عملا يتسم بالخصوصية والتميز، في أن يدلي بدلوه في كل تلك القضايا والأشكال الفنية المطروحة، فيلم يستمد نماذج السينما السائدة ويخضعها لقالبه الفني الخاص، كليفتي فيلم لمحمد خان في زمن كامننا . محمد خان لم يخذل محبيه وقدم فيلما يشبه أفلامه مع قدر من التغيير المتماشي مع واقع القاهرة ومصر الآن.  

كانت هذه قراءة أولى لفيلم "كليفتي " تستوجب قراءات أخرى تحليلية لا أتذكر أنني نشرت المقال أم لا وجدت مسودته أثناء تقليبي في ملفات قديمة.

ومن موقع السينما العربية : كليفتي 2004

تدور أحداث الفيلم حول رجل يستطيع أن يصرف كافة أموره في ظل الحياة الصعبة بالنصب والإحتيال، ويرتبط بفتاة تسعى للزواج منه ويخيب ظنها لترتبط برجل أخر حتى يجد نفسه وحيدًا مما يدفعه للاستمرار في النصب مرة أخرى.

ﺇﺧﺮاﺝ: محمد خان (مخرج) نسرين الزنط (مخرج مساعد)

ﺗﺄﻟﻴﻒ: محمد ناصر علي (قصة وسيناريو وحوار) ومحمد خان

طاقم العمل: باسم سمرة ، رولا محمود ، سناء يونس ، أحمد كمال ، محمد عبدالعظيم ، خيري بشارة