نافذة على فلسطين بالجونة السينمائي 6

 

بلا سقف القصير وملحمة باب الشمس

صفاء الليثي

بعد عاصفة طوفان الأقصى التي فاجأت العالم في السابع من أكتوبر 2023 وفي الذكرى الخمسين لهزيمة 1967 عادت القضية الفلسطينية لتتصدر المشهد السينمائي العالمي، وبتأثير الصدمة ألغيت مهرجانات كالقاهرة وقرطاج وتأجل مهرجان الجونة ليقام بعد أن اتخذ قرار بإقامة دورة استثنائية يكون بها برنامج خاص عنوانه " نافذة على فلسطين" تمت فيه عروض استعادية لأفلام قصيرة وطويلة شكلت نظرة متنوعة على أفلام تعبر عن فلسطين بطرق مختلفة. جذبني فيلم "تحت السقف" القصير انتاج 2017، بإضاءة زرقاء تطغى على الصورة نشاهد امرأة تقوم بإعداد وجبة الإفطار لعائلتها في شهر رمضان. تأتيها مكالمة هاتفية من جندي إسرائيلي تنبهها إلى قصف مبناها خلال 10 دقائق. في فلسطين التي مزقتها الحرب، جنون الآلة للدولة الاستعمارية مستمر ونشاهده ليس في الفيلم فقط بل نسمع ونشاهد عبر نشرات الأخبار. الفيلم للمخرج الإيراني سينا سليمي حصل على جائزة يوسف شاهين لأفضل فيلم قصير لعام 2017 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في مسابقة سينما الغد الدولية، ورشح للعديد من الجوائز من مهرجانات الفجر السينمائي لعام 2018 ومهرجان كينوفيلم مانشستر الدولي للفيلم القصير.

عالمية القضية الفلسطينية فرضت فريق عمل مكون من مخرج إيراني وممثلة أردنيه ومونتير مصري يسجل بصوته مكالمة ضابط اسرائيل بشكل مقنع تماما وبرع في مزج أزمنة الفيلم، ساعده التصوير والإضاءة شديدة التميز بتنويعاتها من إضاءة نافذة نهارا ومن الشموع والكلوب عند انقطاع الكهرباء، ليخرج هذا الفيلم القصير بهذه الروعة والاكتمال رغم بساطة فكرته التي نعرفها من شرائط الأخبار.

بالجونة السادس تم عرض النسخة المرممة من " باب الشمس " بجزأيه الرحيل والعودة، كانت فرصة لتكوين قراءة جديدة للفيلم وخاصة لجزأه الثاني "العودة" غير المتاح على الشبكة الدولية بينما يتوفر "الرحيل" الذي يناسب أسلوبه الملحمي ذائقة المشاهد العربي، بما يحفل به من حقائق عن فلسطين النكبة وهزيمة الجيوش العربية التي دفعت المقاومة المسلحة لتأخذ مكانها من خلال قصة البطل يونس وزوجته نهيرة التي ركز عليها الفيلم متتبعا سرد الرواية ومقتبسا حوارات كاملة ومواقف ومشاهد نقلت من الرواية إلى فن السينما. بعد مرور عشرين عاما أجد بالفيلم قدرا من الرومانسية الثورية، كما أجد قدرا من المبالغة في نقد الثوار وتحميلهم ما وصل إليه الوضع. وقت عرض الفيلم احتفى الناقد سمير فريد وكتب في جريدة الجمهورية تحت عنوان باب الشمس الرحيل والعودة ( فيلم ينتصر للحياة وليس فيلما عن الموت) وعنوان ترويجي ( يسري نصر الله يتحدى أيام العيد) احتفت الصفحات الفنية بالجرائد المصرية بالعرض العام لفيلم "باب الشمس" كتب سمير فريد في باب فنون بجريدة الجمهورية: أنه تبدأ اليوم سينما 2005 في مصر مع أول أيام عيد الأضحى المبارك، وهو عيد للسينما أيضا فاليوم يبدأ عرض "باب الشمس" أحدث أفلام فنان السينما المصري العالمي الكبير يسري نصر الله ، يفتح باب الشمس في مصر بعد أن فتح لأول مرة في مهرجان كان العام الماضي أكبر مهرجانات السينما. وبعد أن عرض بنجاح في مهرجان قرطاج في تونس ومهرجان مراكش في المغرب.

مر على إنتاج "باب الشمس" حوالي عشرين عاما فيها جدت في الأمور أمور، ووضحت صورة الانحيازات الغربية التي يؤكدها تصريح بايدن ( لو لم توجد اسرائيل لأوجدناها) وأصبح واضحا للكافة أن إقامتها ضرورة للرجل الأبيض المستعمر الذي عمل ويعمل دائما على إضعاف العرب واستغلالهم لمعركته القادمة مع التنين الصيني .

مقطع من مقال تأخر تشره،  فرغبت في حفظه هنا بمدونتي الخاصة. 

 

 

عن التسجيلي الرائع طريق 181 للمخرج ميشيل خليفي 2003

  "طريق 181 – شظايا جولة إلى فلسطين–اسرائيل"

بقلم: منى مكرم*

 

كتبت هذه الورقة بناء علي طلب من أ/ صفاء الليثي و شعرت بصعوبة هذا التكليف و ثقل مسؤوليته.و أقول ورقة لأنني أحاول جاهدة أن اقترب من كتابة ورقة بحثية اكثرمن مقال، الورقة البحثية ليست بالضرورة تكتب للأكادميين ولكن كل مقال ممكن ان يكون ورقة بحثية يكتب بحثا عن الحقائق، يبحث في اغوار النفس البشرية و تاريخ الانسانية. ولكن المخيف هواننا كلما اقتربنا من الحقيقة كلما هربت،كلما عرفنا معلومات اكثر كلما زاد اللون الرمادي (كالفن).

سواء اتفقنا او اختلفنا مع مقولة كالفن، فمن المؤكد أن الطريق للحقيقة شاق ملئ بالأكاذيب والتزييف.

و عندما عرفت ان الورقة المطلوبة عن فيلم طريق 181 زادت  صعوبة التكليف و لكنني حاولت.....

و كل محاولة لها شرف يناله صاحبها، و كذلك مخرجي الفيلم التسجيلي طريق 181

اللذان توليا انتاج فيلم "طريق 181 – شظايا جولة الى فلسطين–اسرائيل". هما (ايال سيفان وميشيل خليفة ) عرض الفيلم في عدة مدن فلسطينية وفي دول أوروبية (فرنسا، بلجيكا، بريطانيا، ألمانيا). مدة الفيلم 4 ساعات ونصف الساعة، بالعربية والعبرية، وهو مترجم إلى الانجليزية.

اسم الفيلم مأخوذ عن قرار التقسيم رقم 181 الصادر عن الامم المتحدة عام 1947.

تدور أحداثه في جولة على طول حدود التقسيم، والتي لم تطبق على أرض الواقع. الفيلم هو موقف احتجاجي ضد الانفصال والجدار الفاصل.

 

يعكس الفيلم مدى بشاعة وعنصرية المجتمع الاسرائيلي. صاحبة مطعم "فندق فاردة"، الواقع على أراضي قرية المسمية، تروي للكاميرا أن فلسطينيين يأتون أحيانا للبحث عن بيوتهم. ثم تقول بتهكم أنها تأمل ألا يطالبوها يوما بالمطعم، وتضيف من بعدها بجدية تامة أنه يجب طرد كل العرب من اسرائيل. لخليفة تقول بقسوة: "فقط عندما ترحل سيكون سلام".

عندما يقابل المخرجان مدير الشركة التي صنّعت الأسلاك الشائكة للجدار الفاصل (في مراحل البناء الأولى)، تنكشف الاعتبارات الاقتصادية من وراء الجدار. يقول المدير أن هذه الأسلاك لا تستخدم عادة لأسباب إنسانية، ربما لأن أطرافها حادة جدا، وطويلة وقادرة على الاختراق للعمق. قد تكون هذه الأسلاك ممنوعة في المواثيق الدولية.

"دولة اسرائيل استثمرت في الجدار حتى الآن 600 مليون شيكل. وهذا ما أنقذ المصنع الذي كان في عهد السلام على وشك الإغلاق. لا شك أن هذا مصدر رزق بالنسبة لنا".

يعرض الفيلم الوجه الآخر لكل مجتمع. في المجتمع الفلسطيني تبرز الفجوة بين الجيل القديم الغارق في ذكريات ال1948، والجيل الشاب الذي لم يعرف النكبة ويفتقر للوعي السياسي والإلمام بتاريخ شعبه. في ورشة بناء يجيب عامل شاب عن سؤال للمخرجين حول قرية كانت موجودة في نفس الموقع، بالقول: "الأمر لا يعنيني"، ويقول عامل آخر: "فلسطين لم تعد تهمني، المهم أن أجد مصدرا للعيش".

في المجتمع الاسرائيلي ايضا تُسمع أصوات مختلفة. في المشاهد الأخيرة تنتقد امرأتان يهوديتان شرقيتان دولة اسرائيل وطابعها العنصري. مؤثرة جدا أقوال أم ثكلت ابنها في احدى الحروب: "لهذا السبب أكره اسرائيل. في هذه البلاد تشعر أنك تملك كل شيء، ولكنك لا تملك شيئا. لو كان بمقدوري إعادة العجلة للوراء، لعدت إلى تونس".

و لا يوجد أبلغ من المثال الذي سمعناه من المخرج أثناء الحوارعن سليمان النبي مع الأم الحقيقية والأخري المزيفة ، الأم الحقيقية لم تقبل بتمزيق الابن والمزيفة قبلت.

 قال المخرج سيفان: "وُلدت فكرة الفيلم في أواسط الانتفاضة الثانية، أثناء عملية السور الواقي (نيسان 2002)، عندما رأينا أن المجتمعين يتجهان نحو الانفصال. قررنا أن نقابل الناس في كلا الطرفين ونعطيهما فرصة الحديث. لم نشأ أن نقدم الحلول، بل أن نحدد المشكلة. أردنا أن نقول أن المشكلة هي في الاستعمار. إذا استطعنا أن نقنع المشاهد بأن هذه طبيعة المشكلة، يمكن عندها بدء الحديث عن الحل، الذي هو في رأيي بناء عالم مشترك".

* إيال سيفان من أهم نقاد سينمائيين سياسيين "يهود" لاذعين يعيش في باريس, ويُدَرٍس في عدة كليات وجامعات منهم المدرسة العربية الفلسطينية للسينما، كلية سابير، الجامعة الإيطالية وغيرها..من أهم أفلامه "طريق 181"، "محاكمة أيخمان"،و"أذكر عبيد الذاكرة".

 

حاشية: كنت مسئولة النشاط بجمعية نقاد السينما المصريين، استضفنا المخرج ميشيل خليفي في مقرنا العريق 36 ش شريف بالقاهرة بعد أن عرضنا الفيلم على جزأين اذ يبلغ طوله أربع ساعات ونصف الساعة. فكرته الأساسية أنه كان هنا قرية عربية وتغيراسمها لتصبح يهودية. كاتبة المقال كانت تتردد على الأنشطة وكلفتها بكتابة ورقة نوزعها مع النشاط، لا أعرف أين هي الآن وان كانت بمصر أم بالخارج ، وجدت مقالها مناسب نشره الآن مع حرب غزة.

وأرفق أيضا هذه المراجعة السريعة للفيلم مع تجميع لأفيشات أفلام ميشيل خليفي 

مهرجان سان فرانسيسكو السينمائي الدولي 2004 – الجزء الأول

الغضب في الشرق الأوسط

جوان لوريير

20 أبريل 2004

الطريق 181: أجزاء من رحلة في فلسطين-إسرائيل، إخراج ميشيل خليفي وإيال سيفان

يتزايد الغضب العالمي رداً على تصاعد العنف القاتل والقمع الذي تمارسه حكومة أرييل شارون الإسرائيلية ضد الشعب الفلسطيني. ويشعر قسم من السكان الإسرائيليين بالغضب – والخجل – أيضاً من الجرائم المرتكبة باسمها. أحد التعبيرات عن هذه المشاعر المعارضة هو ظهور الأفلام الوثائقية التي تعالج تاريخ الدولة الصهيونية بشكل نقدي وتفحص عدوانها الحالي. تم عرض فيلمين في المهرجان - أحدهما من إنتاج مخرج إسرائيلي والآخر من إخراج مخرجين وثائقيين فلسطينيين وإسرائيليين - يسجلان احتجاجات قوية وبليغة حول محنة الفلسطينيين.

هذه هي المقالة الأولى في سلسلة من المقالات حول مهرجان سان فرانسيسكو السينمائي الدولي لعام 2004، الذي انعقد في الفترة من 15 إلى 29 أبريل.

 

 

    

السورية الرائعة أنطوانيت عازرية

 

جمال الروح والعقل معا

صديقتى السورية الرائعة أنطوانيت عازرية التي أصبحت مونتيرة كبيرة في سوريا، تزاملنا في المعهد العالي للسينما قسم المونتاج وتخرجنا عام 1975. سافرت أنطوانيت على سوريا، وبدأت العمل في المؤسسة العامة للسينما وشاركت عددا من أهم أفلام جيل يمكن أن أقارنه بجيل الواقعية الجديدة في مصر. انقطع بيننا الاتصال لسنوات، ثم جاءنى اتصال منها وأخبرتني عن تواجدها بالقاهرة  مع فيلم "ليالى ابن آوى" بمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، كان العام 1989، ما أذكره جيداً أنه كانت قد مرت 17 عاما بين آخر لقاء لى مع أنطوانيت قبل تخرجنا بعام واحد، كانت هناك فترة توقف بين انتهاء الدراسة النظرية ومشروعات التخرج التي تأخرت عاماً كاملاً. لذا تفرّقَتْ بنا السبل. تواصل الحديث بيننا وكأننا كنا معا طوال هذه السنوات. وكانت عينا أنطوانيت النجلاوتان تبرقان بنفس الحماسة وكنتُ أنا اتهديت، مجهدة برعاية ثلاثة أبناء مع العمل في المونتاج.

 سرنا في الطريق إلى قاعة المؤتمرات بمدينة نصر حيث كان يقام المهرجان وقتها، كانت المرة الأولى لى بعد انقطاع أن أحضر عرضاً يجمعنى مع الزملاء. يحكي فيلم "ليال بن آوي" عن أسرة تعيش في بيت وسط الجبال، تعمل في زراعة الأرض، الأب مسيطر، يعيش ابنه الأكبر في المدينة من أجل الدراسة، وهو في الحقيقة هارب من جبروت الأب، ويلجأ الإبن الأوسط إلى جيرانه في الحقل وإلى الهروب بين أحضان جارته، بينما الابن الثالث الأصغر بلا طموح، أمّا الزوجة فهى قليلة الكلام. أسلوب المخرج يعتمد على اللقطات الطويلة بحركة كاميرا بانورامية، يلجأ إلى القطع عندما يتوتر الحدث وتصبح اللقطات القريبة معبّرة في صمت عن العلاقة بين الأب المتسلّط وباقي أفراد العائلة، تتدخل المونتيرة أنطوانيت عازرية لضبط الإيقاع بالقطع في اللحظة المناسبة، في الربع ساعة الأولى تم تقديم الأسرة حتى مشهد العرس وزواج الابنة. التفاصيل مدروسة بعناية فمثلاً يركب الأب القوي الحمار قائداً موكب العمل وباقي أفراد الأسرة يسيرون خلفه مقهورين، كان قراءة اسم صديقتي التي أحبّها وأقدّرها على عناوين الفيلم أمراً محفّزاً ومُفرِحاً لي.

 وجدتْ أنطوانيت مناخاً لتميّزها في سوريا فور تخرجها معنا من المعهد العالي للسينما دفعة 1975 محققة المرتبة الأولى علينا، في السنة الثالثة  سنة ما قبل التخرج قُمنا فيها بالثورة على الأساتذة والمناهج، بادئين برفض الانتظام في محاضرات الفنان التشكيلى يوسف فرنسيس وكنا نجده غير كفء، كانت عميدة الأكاديمية الكاتبة التقدمية لطيفة الزيات، والأديب يوسف السباعى وزيراً للثقافة، وقد تقابلنا معهما نحن المحتجّين من المعهد أنا وأنطوانيت في الصف الأول من المسيرة، تحدثتْ أنطوانيت بلكنتها المحببة وكانت نوعاً خاصا من الفصحى، قاطعها يوسف السباعى: "إنت منين؟" قالت: من حلب، قال: "وأنا بقول العيون الحلوة دى منين"، ضحكنا جميعاً وتفرّقتْ المظاهرة على وعد بالاستجابة لمطالبنا، وفعلاً أُلغيت مادة لا أذكر اسمها الآن، كل ما أذكره أن يوسف فرنسيس قد خرج باكياً، وكنا كوحوش صغار تأخذنا الحماسة في هذه الفترة ونحن نقاوم السادات وسياساته، ولم تكن مجموعة "دكاترة موسكو" قد وصلت المعهد بعد تخرجنا مباشرة قبل أن يتولوا مسئولية معهد السينما في مصر.

 عملتْ أنطوانيت مع دكاترة موسكو السوريين، وطبقاً لموقع المؤسسة العامة للسينما السورية فهى من مواليد حلب 1948، درستْ في المعهد العالي للسينما في القاهرة وتخرجتْ من قسم المونتاج سنة 1976 بعد أن قدمتْ ثلاثة أفلام عملية كمشاريع تخرج، وفاز فيلمها "حكاية ما جرى في مدينة نعم" الذي أخرجه المخرج محمد كامل القليوبي بجائزة مونتاج وإخراج بمهرجان السينما التسجيلية..
أول الأفلام التي عملتْ فيها بعد عودتها إلى سورية كان فيلم (الدجاج) للمخرج عمر إميرلاي، وفي عام 1977تم تعيينها في المؤسسة العامة للسينما ولا تزال تعمل فيها، قامتْ بمونتاج عدد كبير من الأفلام السورية الهامة منها: "نجوم النهار" لأسامة محمد، "ليالي ابن أوى" لعبد اللطيف عبد الحميد، "الطحالب" لريمون بطرس، "اللجاة" لرياض شيا وغيرها، كما قامتْ بعمل مونتاج فيلم "المنام" التسجيلي للمخرج الكبير محمد ملص . وقد نالتْ جائزتي مونتاج عن فيلم "نجوم النهار" في مهرجان قرطاج السينمائي وعن فيلم "اللجاة" في مهرجان الإسكندرية، وكرّمها مهرجان دمشق السينمائي عام 1995 عن مجمل أعمالها.

(المونتيرة أنطوانيت عازرية ولدت في حلب عام 1948 ودرست فيها، ثم درست في القاهرة وتخرجت من المعهد العالي للسينما عام 1975، باختصاص مونتاج. عادت إلى دمشق لتعمل في مجال تخصصها السينمائي في المؤسسة العامة للسينما بدمشق منذ عام 1977. حصلت خلال عملها على ثلاثة جوائز تخصصية في مهرجانات دولية. جائزة عام 1976 عن الفيلم المصري "حكاية ماجرى في مدينة نعم"، حصلت على جائزة عام 1988 عن الفيلم السوري "نجوم النهار" من مهرجان قرطاج الدولي، وحصلت على جائزة عام 1996 عن الفيلم السوري "اللجاة" من مهرجان الإسكندرية الدولي. كُرّمت في مهرجان دمشق السينمائي الدولي عام 1995 عن مجمل أعمالها. وكرمتها نقابة الفنانين في عيد الفنانين عام 1999. من أبرز الأفلام التي قامت عازرية بمونتاجها: "حادثة النصف متر" لـ سمير ذكرى بالاشتراك مع زهير داية، و"نجوم النهار" لـ أسامة محمد، و"ليالي ابن آوى"، و"الطحالب"، و"صهيل الجهات"، و"اللجاة". وقامت بإخراج الفيلم القصير "الأطفال ليسو دائماً حمقى" و"أبيض".)

لم يتاح لي زيارة سوريا ولكن أنطوانيت زارت مصر منذ عدة سنوات وقضت بعض أيام في بيتي ، أنطوانيت شخصية محببة، خفيفة الظل وفنانة في عملها، ساهم الفيسبوك في تدعيم تواصلنا في الفترت الأخيرة، وأصبحنا نتواصل عبر الواتساب. كما قلت سابقا قد نغيب عن بعضنا ولا نلتقي وجها لوجه، ويبقى تفهمنا وتواصلنا قويا كما كان دائما. أجرت أنطوانيت جراحة في القلب واستردت صحتها، مؤخرا عاودها التعب ودخلت في أزمة أتمنى ألا تطول ويعود وجهها مشرقا كما عرفتها دائما ، ذكية دافئة وصديقة حميمة.

"بعيدا عن النيل" لشريف القشطة تسجيلي طويل

مشروع النيل فن يتجاوز الحدود

أفراد الفرقة أثناء التصوير 

في فيلمه الوثائقي " بعيدا عن النيل " 98 ق يصحبنا المخرج شريف القشطة ومعه كاميراته وقد أصبح عضوا مشاركا في جولة لفرقة موسيقية تكونت من سبع دول على حوض النيل، الموسيقى تجمعهم ويتعانون رغم اختلاف الثقافات واللغات والأمزجة لصياغة أعمال موسيقية يقدمونها لجمهور متنوع في بلدات أمريكية. المصري مينا جرجس صاحب المشروع ومعه مساعدته نازلي من مصر و11 عضوا من البلدان الإفريقية يجمعها النيل وتفرقها الثقافات.  حاول المشروع أن يذيب هذه الفوارق ونجح نسبيا في ما لمسناه من عروض ناجحة تجاوب معها جمهور أمريكي متنوع بين جمهور مدارس أطفال، أو سكان مدينة ما، أو طلاب وطالبات حضرت الفرقة إليهم وتجاوبوا معها ضمن أنشطتهم الثقافية. الجمهور الأمريكي متنوع بطبعة مكون من البيض والسود تجاوبوا مع ايقاعات فرقة مشروع النيل وخاصة تلك الزاخرة بالطبول والإيقاعات الراقصة.

ما لفت انتباهي أن صانع الفيلم مخرجه ومصوره، ومنتجه ومن قام أيضا بالتوليف لم يزيف الواقع الذي صوره بل قدم جوانبه الإيجابية الذي بدا في أوقات المرح وما عكسته محاولات التعاون في البروفات، وركز بل أسرف في إظهار جوانب سلبية من خلافات عكست تنوع الأمزجة وكثير من الذاتية والإحساس بالأنا الذي عليهم أن يقاوموه لكي ينجح المشروع الجماعي وفكرته عن إمكانية تخطي الحدود وتقديم معزوفات إفريقية تذوب فيها النغمات والكلمات والإيقاعات. نجح شريف القشطة في خلق إيقاع فيلمه الذي ينقل للمشاهد حالات التناغم والتنافر بين أفراد الفرقة ووصل في عدد من الوحدات المشهدية التي صاغها بالانتقال بين عدة أمكنة وأزمنة لا على طريقة المونتاج المتوازي ولكن بشكل من التشظي كاسرا التتابع الزمني الذي يسير في تتابع زمني منطقي يشرح خطوات تحقيق المعزوفة بدءا بالاستعداد في البروفات ثم العرض على المسرح ثم الانتقال إلى مدينة أخرى.  قام بمزج كل هذه الأحداث بتقديم وتأخير بعض اللقطات وكأنه يقدم معزوفته الخاصة التي تتماهى مع قطعهم الموسيقية معتمدا على مونتاج الصورة مختلفة الزمن والموقع على صوت متصل لواحدة من قطعهم الموسيقية. ليصل إلى حالة فنية عالية عبرت عن كل معاني الانسجام ومحاولات التلاقي.

لم يكن القشطة محايدا بل لمست انحيازه لشخصية ما، واهتمامه بها حتى في لحظات تنفرد فيها بنفسها وهي تتزين بحرفية قبل الحفل، هي الكينية كاتينا عازفة الدرمز التي أعطاها مساحة للبوح أعرض من أخريات وآخرين، تحدثت عن تحدي التقسيم الجندري للمهمات بإصرارها على عزف الدرمز الذي يقوم به الذكور فقط في بلدها، وكان على مسافة من صليب الصعيدي المصري وأظهر ابتعاده عن المجموعة وانشغاله عنهم بمحادثات مع ابنته عبر الشات أو بمتابعة مباراة للكرة. أضاف القشطة جانبا من حديثه مع كاتيا بدا تعليقا مناسبا على مشكلة عدم اندماج صليب فقالت ان التعاون يحتاج وقتا، عند التعامل يجب أن تحافظ على تون معين وأن تختار كلماتك. بعدها يعقد مينا مؤسس المشروع اجتماعا لمناقشة تصرفات صليب الذي يشعر أنه نجم ويصعب أن يندمج مع الجميع. يقطع المخرج على صليب بلباسه الصعيدي يؤدي موالا صوفيا ويردد خلفه فانوس والفتاة الإثيوبية كجوقة، فهمت من العلاقة المونتاجية أن لصليب الحق في إحساسه بالتميز حتى لو تضايق الآخرون. حقق صليب قبل اشتراكه بالمشروع نجاحات في الغناء الصوفي القبطي ( تحت عرش الله ينبع أصلهم خالدا يبكي نبيا ). لا يتطرق الفيلم إلى مشرع صليب الفردي " مشروع صليب صوفي" الذي يمزج فيه أغاني صوفية اسلامية مع ترانيم قبطية. والمعلومة عرفتها من خلال البحث بعيدا عن الفيلم.

كان الموسيقيون المصريون الأكثر عددا في الفرقة فبالإضافة إلى صليب فوزي صاحب الموال المتفرد هناك عازف الكولا والمزمار نادر الشاعر، وهناك عازف العود محمود أبو ذكري الذي ظهر كملحن أساسي وجامع للمقطوعات ،وهناك النوبي عادل ميخا في مقابل عضو واحد يمثل بلدا افريقيا، السودانية آسيا مدني والإريتري ابراهيم فانوس والإثيوبية سلاماني، ومن كينيا دافيانو وآخر من بوروندو.

بدأ شريف فيلمه من الحفل في أمريكا ومقدمه يقدم البلدان المشاركة لينتهي بمصر ومنها ينتقل إلى أسوان حيث بداية التجمع لتكوين الفرقة والتدرب على المشروع، ينتقل بلقطة بانورامية للحقول الخضراء حول النيل ثم للمراكب وصخور أسوان دون إسراف في لقطات سياحية فالناس وتعاونهم همه الأكبر وعمود فكرته عن تخطي الحدود. وينهي فيلمه في أسوان أيضا مع المراكبي العجوز الذي ينشد بحلاوة موالا صعيديا حزينا ( أمانة يا طبيب شوف جراحي ) بينما يحرك شراع مركبه.

بعيدا عن النيل يبدأ من مصر من أسوان تحديدا، وينتهي بها وكأن القشطة يحكي أيضا عن النيل الذي عرفه المختلف عن نيل صور شاطئه مغمورا بالطمي في السودان مع آسيا مدني وهي تزور مسقط رأسها وتستقبل كنجمة وتجري لها مقابلات بتلفزيون الخرطوم. يقفز السؤال إلى رأسي متى كان هذا ؟ مؤكد قبل الأحداث الحالية والحرب في السودان، ويحدوني الحنين إلى ما تم التعبير عنه بمقطوعة دنجي دنجي، سوداني عنده كرامة مصري طول عمره أخينا الذي عرفت من الفيلم أن الشاعر كتبه عام 1920 حين كان السودان ومصر موحدين (والحيطة جنب الحيطة)، وهي المعزوفة التي تكررت بالفيلم مرات منها على المسرح ومنها في حفل خاص وقد اندمجت السودانية تغنيها في حلقة ضمت المصري صليب والاريتري فانوس والإثيوبية سلاماني كلهم يغنون دنجي دنجي بحماس وحنين لهذا الترابط الذي حاول مشروع النيل أن يحققه. كانت مهمته صعبة مع تصوير 400 ساعة واستغرق المونتاج عاما كاملا ليختار الساعة ونصف التي انتهى الفيلم إليها بهذه الصياغة الممتعة. 

كانت شخصيات فرقة مشروع النيل حاضرة دون تدخل من صانع الفيلم وجرت بينها صراعات وحدثت تحولات درامية تفوقت على غيرها من الأفلام الروائية عن جولات لفرق موسيقية. نجح فيلم " بعيدا عن النيل " بتجاوزه لتوثيق مشروع فكرة موسيقية إلى التعبير عن محاولات التعاون وصعوبة تحقيقها رغم وحدة هذا النهر العملاق، وبعد هذه الرحلة الحلم في تجاوز الحدود نعرف من لوحة مكتوبة أنهم عادوا إلى حياتهم الطبيعية.

فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم واقعي بمهرجان القاهرة السينمائي الدولي 44، كما فاز بالجائزة الفضية من مهرجان الأقصر الأفريقي الثاني عشر. وحاز جوائز أخرى من مهرجات دولية خارج مصر. أدعو إلى عرضه على نطاق واسع لأنه يوثق لتجربة ملهمة ويؤكد على دور الفن في إمكانية إصلاح ما تفسده السياسة.

صفاء الليثي

 

فيلم " أيام الراديو" 2009 من انتاج المركز القومي للسينما

نبوءة سمير عوف في " أيام الراديو"

مرثية للقاهرة من عوف الأصيل

أخرج الفنان سمير عوف عملا تسجيليا يوثق فيه الإذاعة المصرية وأثرها على تنشئته الثقافية أنتجه المركز القومي للسينما 2009، اختار الصور الغنائية للمخرج الإذاعي الكبير عبد الوهاب يوسف الذي أهدى إليه فيلمه. ورغم أن الفيلم عن هذا الحنين لماضي الإذاعة المصرية إلا أنه في بعده الأعمق يقدم مرثية للقاهرة. شرفت بأن كنت المنتج الفني للعمل وقت أن أسند لي خالد عبد الجليل مهمة الإدارة العامة للإنتاج بالمركز القومي للسينما، تحمست للفيلم كفكرة وبالطبع كان الحماس الأكبر للفنان سمير عوف، وأعتقد أننا كمجموعة إنتاجية نفذنا له كل ما طلبه، لم أكن أعلم عن الموقع الخلاب الذي اختاره عوف وكان يعرفه جيدا عن سطح عمارة قديمة تطل على هذه المآذن وبينها مأذنة جامع السلطان حسن ومسجد الرفاعي. قدمت السيدتان جورجيت عازر وسلوى عبد الرحمن بتلبية طلبات الفنان ومنها بناء ديكور على سطح البناية بديكور من خشب الأرابيسك نفذه روماني النجار، وتم اختيار الطفل علاء إبراهيم ليؤدي دور الفنان في طفولته  التي يتذكرها في بيت جدته بالقلعة. اختار سمير غوف مقاطع من صور إذاعية لتكون شريط صوت الفيلم وحدها دون أي شوشرة من تعليق شارح أو مؤثرات، فقط الصور الإذاعية بالمزج الأصلي لها مع قليل من أصوات الطبيعة، وهي مختارات من الصور الغنائية للإذاعة المصرية في الخمسينيات، ملاح النيل، خوفو، عوف الأصيل، والسيرة العطرة. كلها من إخراج عبد الوهاب يوسف مقاطعها تربط القاهرة وأسوان والأقصر عبر مواقع اختارها سميرعوف بسابق معرفة بكل تفاصيلها) اختار سعيد شيمي الذي كان يفهم ما يطلبه دون شرح، فقط يشير بيده إلى رأسه، يفرك أطراف أصابعه ويفهم شيمي ما يريد. رؤية الفيلم وشكله النهائي في رأسه وعلى من يعمل معه أن يلتقطها وينفذ. كان اختارني لعمل مونتاج الفيلم ولم أكن قد عملت معه سابقا، وجدت أنه يقوم بالمونتاج فنيا ـ معتمدا فقط على من ينفذ رؤيته ، فتركته للعمل مع طارق سامي المونتير الشاب وقتها والذي يجيد التعامل مع فنيات المونتاج الحديثة على الكومبيوتر. كان سمير عوف يقول القاهرة الخديوية وكنت أجهل أن منطقة وسط البلد حيث قلب القاهرة اسمها العلمي الخديويةـ في مقابل القاهرة الفاطمية حيث القلعة ومناطق القاهرة القديمة التي كان يحفظ كل شبر منها واستخدم هنا القاهرة من الإذاعة. ومن سطح المنزل المطل على مآذن القاهرة ينتقل بسلاسة إلى معابد الأقصر، ليس أي معبد بل معبد هابو الذي يعرفه جيدا، واختاره من بين معابد الأقصر الأكثر شهرة، يصوره سعيد شيمي ومع شاريوه مصري الصنع مبدعا حركات هادئة بالكاميرا المتمهلة كما ايقاع سمير عوف نفسه. ينفذ المخرج رؤيته بلا ضجيج في التصوير والمونتاج . قدرت طريقة عمل أحد خريجي مدرسة شادي عبد السلام الفنية شاعرة بالفخر أنني كنت أحد المتحمسين لعودة سمير عوف لإنجاز أفلامه الفنية الاسثنائية والرائعة. أعدت مشاهدة الفيلم من نسخة باهتة وفرها لي الباحث القدير أ. مجدي عبد الرحمن من مجموعة شادي عبد السلام أيضا. متعلما منه الإخلاص الشديد والهوس بالتراث في كل أشكاله من المعمار إلى فنون التصوير. في القراءة الجديدة لفيلم " أيام الراديو" يملؤني الشعور بأن العمل يتجاوز الإذاعة إلى مصر كلها من القاهرة إلى أسوان. يؤدي سمير عوف دوره الحقيقي بتواجده على سطح منزل ملأه بالكراكيب بجوار طبق الإرسال التلفزيوني الذي يغطي منظر القلعة ويضعها في الخلفية، مازجا بينه وبين الطفل على خلفية مآذن القاهرة، بصمت ودون أي شرح تشرح المقارنة نفسها معبرا عن غضبه وهو يتوسط كراكيب السطح مستعيدا صورته طفلا على خلفية منزل جدته  وبجواره الراديو القديم وفي الخلفية مآذن وقباب القاهرة ذات الألف عام. سمير عوف فنان متصوف قدم في أفلامه التسجيلية رؤيته وعالمه الممتد من مصر الفرعونية إلى مصر الإسلامية معتزلا الحياة العامة مجترا تاريخه الفني الطويل مساعدا بل شريكا لشادي عبد السلم في بعض أعماله، ندا له في أعماله التسجيلية. تشكل أفلام سمير عوف ( القاهرة 1980، مسافر إلى الشمال مسافر إلى الجنوب، وجهان في الفضاء، أيام الراديو ) توثيقا لمصر التي في خاطره، فرعونية إسلامية معاصرة مليئة بالجمال وبالصوفية الحقة.  

صفاء الليثي القاهرة 2023   

فيلم " كليفتي " قراءة أولية كتبت بعد المشاهدة الأولى

 

"كليفتي" فيلم لمحمد خان في زمن كامننا

صفاء الليثي

يؤكد سيد سعيد الناقد والمخرج على أن الإبداع يأتي على غير مثال، وهذا التعريف يحصر الإبداع في أعمال قليلة جدا، ليس على مستوى مصر فقط ولكن على المستوى العالمي . الفيلم الأخير لمحمد خان " كليفتي " نوع من الإبداع يحاكي الواقع بدرجة تقترب من الطبيعية، يستعير أفكارا ومشاهد من عدة أعمال للفنان نفسه، ولفنانين آخرين. أثناء المشاهدة يصعب استبعاد "المدينة " ليسري نصر الله، ولا شخصية أحمد زكي في فيلم "أحلام هند وكاميليا"، ولا مونولوجات خيري بشارة التي يحادث فيها الأبطال أنفسهم ويتفلسفون . "كليفتي" الذي ينتظره عشاق السينما المصرية المختلفة لأنه أولا فيلم لمحمد خان ولأنه ثانيا صور بالديجيتال، سينما المستقبل حسب رأيه . كليفتي نوع من أفلام الطرق لا يستقل البطل فيه مركبة ما، حصانا أو سيارة، ولا يرتحل في البلدان المختلفة، ولكنه، وهو الصعلوك الذي بلا بيت يأويه، يتحرك عبر الأمكنة داخل وخارج مدينة القاهرة، وطن الصعلوك الذي لا اسم له، كاشفا عن كثير من مظاهر حياة الشريحة الدنيا من الطبقة الوسطى، سائقي الميكروباس، صغار التجار والبائعين، صاحب عربة الكبدة، والخرتية، لا نستطيع أن نبعد عن ذاكرتنا "رومانتيكا" زكي فطين عبد الوهاب، أول من قدم تشريحا لهذا النمط من شباب العاصمة الذي يسترزق من مصاحبة السائحات الأجنبات ويتصعلق معهن. فرضت الأجواء العشوائية التي يتنقل فيها البطل حوارا شديد السوقية، لاينتمي لسينما محمد خان التي عرفناها. السينما التي تقدم الفقر والتهميش دون أن تتورط في أي نوع من الابتذال، أو السوقية. ودون أن تتهم مع ذلك بأنها تزيف الواقع، سينما محمد خان التي يمثل "أحلام هند وكاميليا" أحد صورها المشرقة، خالية تماما من كل ابتذال أو أي لفظ سوقي، تلك اللهجة التي تسيطر على حوار كليفتي، ويكثر فيها استخدام اسم الأم دون احترام، مما يضع الفيلم في سياق الظرف التاريخي للسينما المصرية في نماذجها الأخيرة، ليعود السؤال هل السينما هي انتشار وتبديل اللغة إلى مفردات أكثر فجاجة؟ أم أن الواقع المتغير هو الذي يفرض هذه اللغة؟  قد يكون تحديا من المخرج محمد خان الذي أصر عن طريق الإنتاج لنفسه وبالديجيتال أن يكون على الساحة، وأن يتواجد بفيلمه، ولسان حاله يقول (ها أنذا بفيلم لا يشبه السائد ولكن يشبه أفلامي وأفلام من أجبرتموهم على الانسحاب، الاحتجاب، أو التحرك في هامش ضيق) . فيلم كليفتي يعبرعن رغبة لدى فنان يتوقع منه الجميع عملا يتسم بالخصوصية والتميز، في أن يدلي بدلوه في كل تلك القضايا والأشكال الفنية المطروحة، فيلم يستمد نماذج السينما السائدة ويخضعها لقالبه الفني الخاص، كليفتي فيلم لمحمد خان في زمن كامننا . محمد خان لم يخذل محبيه وقدم فيلما يشبه أفلامه مع قدر من التغيير المتماشي مع واقع القاهرة ومصر الآن.  

كانت هذه قراءة أولى لفيلم "كليفتي " تستوجب قراءات أخرى تحليلية لا أتذكر أنني نشرت المقال أم لا وجدت مسودته أثناء تقليبي في ملفات قديمة.

ومن موقع السينما العربية : كليفتي 2004

تدور أحداث الفيلم حول رجل يستطيع أن يصرف كافة أموره في ظل الحياة الصعبة بالنصب والإحتيال، ويرتبط بفتاة تسعى للزواج منه ويخيب ظنها لترتبط برجل أخر حتى يجد نفسه وحيدًا مما يدفعه للاستمرار في النصب مرة أخرى.

ﺇﺧﺮاﺝ: محمد خان (مخرج) نسرين الزنط (مخرج مساعد)

ﺗﺄﻟﻴﻒ: محمد ناصر علي (قصة وسيناريو وحوار) ومحمد خان

طاقم العمل: باسم سمرة ، رولا محمود ، سناء يونس ، أحمد كمال ، محمد عبدالعظيم ، خيري بشارة

الفرعون العاشق شادي عبد السلام

 تستضيف المدونة مقدمة دراسة كتبتها ه. سهام عبد السلام نشرت في كتيب اصدار قصر النيل للثقافة 1989 

محاولة للاقتراب من

أبجديات اللغة السينمائية عند شادي عبد السلام

في ضوء الخصائص العامة لأسلوب الفن المصري القديم

سهام عبد السلام

" حكمتي المفضلة هي من تعاليم أمنوبي "

-        إذا كانت قشرة الذهب توضع فوق السبيكة، لتظهرها ذهبا خالصا، فإنها في الفجر تكون من قصدير.. رددها يا بني كثيرا، وكن ذهبا حقيقيا، واصنع سينما للحياة" 

عن عرض فيلم المومياء للمرة الأولى في مصر على النقاد والصحفيين ثم في الخارج ، لفتت لغته السينمائية غير المعتادة نظر الجميع، وهوجم بشدة من بعض الصحفيين الذين لم يكلفوا أنفسهم عناء محاولة قراءته، ولن أعنى بعرض وجهات نظرهم هنا، لكن هناك من بذلوا جهودا صادقة لفهم الفيلم وإن ظل أبرز ما يستخص من مقالاتهم هو شعور الدهشة والمفاجأة.

فنجد مثلا محمود علي يعنون مقاله المنشور في مجلة الإذاعة والتلفزيون في ديسمبر 1969 " المومساء تنظق بلغة جديدة لا يفهمها كل الناس ". كما يقرر علي شلش في مقال له في نفس العدد لأن الفيلم تجريبي وليس جماهيريا. ثم نقرأ للناقد الانجليزي جون رسل تايلور في مجلة سايت آند ساوند 1971: " لقد عثر شادي عبد السلام وهو يبعث الحياة في الروح المصرية القديمة على لغة جديدة مدهشة عجيبة وخاصة به، وربما نحتاج إلى حجر جديد من رشيد لكي نحل شفرة هذه اللغة بالكامل" وللمخرج الإيطالي روسيليني : هذا أول فيلم مصري " المومياء " أراه وفيه طعم مصر فعلا، إني أكاد أشم رائحة طين بلادكم في الفيلم . لقد كانت أفلامكم شيئا فاقد الشخصية.. تقليدا ممسوخا للفيلم الأوربي".

وبعد استعراض هذه الآراء المؤيدة لكون " المومياء " يحمل لغة سينمائية جديدة تكتب الباحثة :

إن ما يجعلنا نعتبر شادي عبد السلام فنانا جديدا ليس تناول موضوع التاريخ الفرعوني، أو بالأحرى إعادة اكتشاف التاريخ الفرعوني ، وإلا لكان كل مخرج سفيه من الغرب يصنع تلك الأفلام الرخيصة عن الفراعنة إضافة إلى السينما المصرية الجديدة، وانما الجديد في سينما شادي عبد السلام محاولة الإمساك بإيقاع الحياة في الصعيد وليله وقراه وجباله. ثم هذه الطريقة في السرد التي تجعل الصور أقرب إلى رسومات جدران المعابد القديمة. وتلك الرؤية الناقدة للإنسان المصري وهو يحاول إعادة اكتشاف ذاته في القرن التاسع عشر بعد عصور الظلام الطويلة".

وإذا كانت كلمة روسيليني تشير إشارة سريعة إلى أبجدية اللغة التي استخدمها شادي ، إلا أن دهشة الجميع تجاه أفلامه تظل مبررة، وتظل أعماله بعيدا عن الجماهيرية ما لم نتعرف على تلك الأبجدية ، وهو أمر لا يستدعي اكتشاف أحجار رشيد جديدة . إن شادي يضئ لنا بنفسه الشمعة التي تقودنا إلى اكتشاف لغته إذ يقول في النشرة التي أعدها سمير فريد للاحتفال بشادي في جماعة السينما الجديدة 1970 : " أريد أن أعبر عن نفسي وعن مصر ، إنني أسعى إلى شكل سينمائي مصري بالعودة ‘لى أصول الفنون التشكيلية الفرعونية ." .

الصورة من كتالوج معرض سمير فريد الذي أقيم بعد رحيله تكريما له في إطار مهرجان القاهرة 39 عام 2017 برئاسة د. ماجدة واصف واقتراح من منى غويبة ، من إعدادي وتصميم لوحات للفنان ناجي شاكر اللوحة توثق ما ذكرته سهام عبد السلام عن سمير فريد وشادي عبد السلام 

وفي الصفحات التالية أتلمس الطريق لقراءة أعمال شادي عبد السلام على ضوء أصول فنونا المصرية القديمة، قأتناول خصائص تلك الفنون ثم أورد مثالا على تجلي كل خاصية أسلوبية منها في سينما شادي عبد السلام.

سأكمل جمع الدراسة ونشرها هنا في مدونة " دنيا الفيلم" الخاصة بصفاء الليثي 

 

 

 

ماما والقذافي عملان مميزان في أسبوع زاوية للفيلم القصير 7

 

في أسبوع زاوية للأفلام القصيرة 7

رفض الوصاية على الشعب وعلى اليتامى 

تواصل زاوية دورها في دعم شباب صناع السينما وفي إتاحة الفرصة للراغبين في مشاهدة أفلام مختلفة عن السائد، إذ تشهد القاهرة عروضا في أسبوع زاوية للفيلم القصير في دورته الرابعة، من بين 300 فيلم تم اختيار 31 فيلما تنوعت بين التسجيلي والروائي وكلها في زمن الفيلم القصير الذي لا يزيد عن الساعة. ضمت مجموعة هذا العام فيلم ناهد نصر" تورتة عيد ميلاد القذافي " في 11 ق قدمت تجربة من تجارب السيرة الذاتية خطت فيها صانعة الفيلم خطوة أجدها كبيرة في مزج الخاص بالعام بادئة بصورة للأم والأب في شبابهما المبكر على خلفية من ورود كتبت عليها تواريخ عاشتها والعناوين. وعبر مقاطع وثائقية نشاهد شذرات من الذاكرة تبدو مشوشة لكنها ترسم لوحة عن الأب الذي نصحها بألا تصدق كل ما تسمعه. وعبر التواريخ تقف عند لحظات مهمة من تاريخ مصر وليبيا التي أعير إليها الأب وشهد بدايات حكم القذافي. الصحراء ومقاطع من التلفاز تبرق في خيال المخرجة لتؤسس عملا متكاملا من حقائق لم تبق مجردة بل تشعر بوجودها في فضاء المكان وفي زمن بدأ بنهاية السبعينيات، 

 مشهد لصحراء وصورة للأب وناهد طفلة ممتزجة على الصحراء، بابا رفيق المشاوير، أول درس قاله اني ما أصدقش، .... وينتهي العمل بصورة الوالد وشبح ابتسامة على وجهه، وتنزل العناوين أنجز في إطار ورشة خرج والمفروض يعود، انثروبوجي عربي ولوحة شكر للعديد من الناس بينهم المح اسم عمرو موسى هل هو السياسي الوزير رئيس الجامعة العربية ؟ إنتاج مركز الصورة المعاصرة 2022

أعجبني الإيجاز في عمل ناهد نصروتعبيرها المركب عن أبيها وأمها وخلفية الأحداث وما حفرته في ذاكرتها. رفضها وصاية الرئيس على شعبه وكذبة الراية الخفاقة وتحويل البلاد الى سجن كبير رغم مظهرية هدم السجون.

 

ومن قلب الحقيقة أيضا يخرج العمل الروائي المدهش " ماما " للمخرج ناجي اسماعيل، شديد القسوة هذه المرة ، مختلفا عن فيلمه السابق " أم أميرة" الذي يحي المرأة العاملة المتحملة مسئولية ابنتها المعاقة، في ماما أم أخرى وابنة تتحمل مسئولية أخيها الطفل وما يبدو لنا في البداية أنها ترعى أيضا أمها المريضة. معاناة لتجربة أبعدها المخرج عن الميلودراما حتى وصلت الفتاة إلى لحظة الانعتاق بوصولها سن الرشد طبقا للقانون، بعدها يمكن أن تحتفظ بالشقة وتحصل على حق الوصاية على أخيها وتبعد العم الطامع في القليل الذي نركه أخيه لأرملته. مؤخرا انتبهت الدراما لبشاعة هذا القانون الذي يسئ إلى الأطفال بحجة حمايتهم. اختار ناجي اسماعيل التعبير بالأسود والأبيض وإطار تقليدي يعود إلى أفلام السينما القديمة يدعم رؤيته عن خطة الأم التي نفذتها الابنة بإخفاء حقيقة موتها حتى تبلغ سن الرشد وتصبح مسئولة بشكل كامل. يواصل المخرج كما فعل في أعماله السابقة إلقاء الضوء على مناطق القوة في النساء كما في " أم أميرة" وكما مع مي التي تحملت رغم قسوة الأمر حتى لا يسطوا العم على حياتها وأخيها بحجة حمايتهم.

أكثر ما يميز عمل ناجي اسماعيل الذي تحمست لإنتاجه كوثر يونس ورحالة هو هذا التلخيص الشارح للموضوع الذي بدأ به الفيلم بما يحقق وظيفة الفيلم القصير في التكثيف وحكي القصة بأقصر اللقطات دون مباشرة فجة. في مهرجان مالمو يحصل الفيلم على جائزة أفضل فيلم قصير في الوقت الذي يشاهده جمهور القاهرة من خلال زاوية التي لم يعلن بعد عن نتيجة التحكيم بأشبوعها السابغ للفيلم القصير.

الفيلمان يجمعهما عدم تصديق الأكاذيب في "تورتة عيد ميلاد القذافي" لم تصدق ناهد الخطاب والأغاني ومشهد هدم السجن من السجان القذافي، وفي " ماما " لم تصدق مي ما ادعاه العم من رغبته في حماية ابن أخيه، كاذب خدع أمة بحالها، وعم فشلت محاولاته في السيطرة وتحصلت مي وأخيها على حريتهما. في ماما وتورتة عيد ميلاد القذافي رفض المخرجان الوصاية على الشعب وعلى اليتامي .

صفاء الليثي 

كتبته ونشرته على المدونة مباشرة