Fourth Jaffna Film Festival in Sri Lanka

Independent Filmmaking

that expresses serious Issues

 By: Safaa ELaisy Haggag

 When one gets an invitation for a film festival anywhere, they are ready to learn closely about the city in which the festival is held, especially when they read that it is an area that witnessed a civil war that ended by 2009. Moreover, the festival is looking for peace and overcoming the conflicts through culture and cinema. This festival is held in Jaffna, the capital of the Northern region of Sri Lanka, which used to be known as Ceylon island. The director of the festival is ms. Anomaa Rajakaruna, and it is headed by Dr. Ragoram. The festival is sponsored, inter alias, by the British Cultural Center and the European Union. The guests were hosted in a retreat sort of hotel, The Thinai, and Thinai Organic, It overlooked corn fields. The island has a tropical environment, with an almost constant temperature, and rains all over the year. All the way of the train trip from the capital city Colombo to Jaffna one can see wide fields, with English style green cottages with tiled roofs. When I arrived to Jaffna, I saw women in Saris driving bicycles and motorcycles. Some of them were in attire similar to that of Egyptian working women: wide trousers with a modest upper vest. The tock-tocks had pleasant colors and are equipped with a calculator. The drivers of this means of transport that fits the inside transportation respect the passengers, unlike their Egyptian counterparts, By such description I try to give the readers a general profile of the place before I start to write about the Fourth Jaffna Film Festival. Seven long fiction movies, mostly from Sri Lanka and India, competed for the festival award. All of them are with a Tamil cultural background, thus, the festival is rather a regional not an international one with movies from all over the world. All of the seven movies dealt with major issues, in film styles that try to escape from the traditional Hollywood-like style, which is appreciated by Sri Lankan film viewers. I started by viewing the movie “Passages Of Life ”. It is a Japanese-Myanmar co-production, dealing with the crisis of an illegally migrating Borman family to seek employment in Japan. The father works in a restaurant and the mother works in clothes factory. They have two children. After living for a while in Japan, they are dismissed by the authorities. The mother selected departure, while the father decided to stay and struggle for a better life in Japan. The filmmaker’s style is rather a style of reality cinema, using free camera movements and leading the performers in way that makes them look like the real world people rather than actors and actresses. Two jury colleagues, the Indian actress Archana and the Sri Lankan critic Mauran had conflicting ideas about this movie, so, we excluded it from the potential candidates for the award. This happened as well with the Indian movie “The Lady of the Lake”, which progressed from documentary about the marshlands dwellers. The marshlands are in a wide river, where people suffer life difficulties and are chased by the local authorities. The filmmaker added a fantasy element, the ghost of a woman who appears to the poor fisherman who has an obsession of insecurity. This was a developmental addition by the filmmaker. This movie was excluded as well. 

The remaining movie to be discussed is “Self Exile”. We were impressed by its glamorous idea. It combined four stories of women who dedicated their lives to men. The titles of the stories are: the daughter, the sister, the friend and the wife. The filmmaker (Arnab Middya) gave the four parts to the same leading actress. Every part ends with a song according to the Indian style. It is a limited budget movie maneuvering through the Indian filmmaking elements in an attempt to escape from them, however, it still has a strong impact and its classic method of narration is dominating. It won a special mention by the Festival Jury. The movie “My Son is Gay” won a similar mention because it discussed the sex taboo and the freedom of choice of one’s sexual orientation. As it could be expected, this movie discussed the issue by mentioning a lot of scientific data in an attempt to send a message to the viewers to accept the differences in sexual orientation and to consider it as a genetic disorder. The style of the filmmaker ranged between a free style cinema that applies the rules of dogma and the star movies, thanks to the performance of the star who played the part of the mother, with a fixed camera till the end of her role performance. The director Lokesh Kumar is a decent man.

The Indian star Archana, who was our jury colleague, exclaimed if the director himself is gay, then said that she does not think so. This shows how can approaching such a taboo raise questions, even among the specialized persons, let alone the common viewers, who were mature and well educated so that they were able to view the movie that spoke their language. Some laughed in scenes that require sympathy not derision. So, in spite of its boldness, we gave it only a special mention. The movie that won the award was “An Orange Ship” by the director Noor Emran from Bangladesh. It is about a journey on board of a huge ship that combines: a coffin of a victim of a factory fire, the weeping husband of the victim who fears his young son’s reaction, a criminal businessman who set fire in the factory to get the insurance money, a complex character of a man who has several jobs, as he leads a group of circus players to amuse the passengers, as well as working as pimp who encourages a face-veiled whore to entertain some customers, a middle class family who travel in a rich class cabinet beside the businessman and a huge mass of poor persons on deck. The filmmaker cleverly led all of them and moved between their stories and characters. He succeeded to express the society as a whole through his orange colored ship. The body of the deceased woman rots, the businessman is abandoned by his crime collaborators and is under the threat of imprisonment, the middle class family lives its bourgeois rotten life, the multi-jobs quack is rather working in them to make a living. His work includes being a pimp and religious preacher when needed.

The director Noor Emran is Muslim in a muted-faith society, nevertheless, he did not feel embarrassed to criticize religious quacks through the character of this man, or through the risks of using the face veil to hide and commit sins. The filmmaker Arnab Middya used the face veil as well in his movie “Self Exile”, in the fourth story of the movie about an unemployed husband and a wife who accepts to work as a prostitute while she wears a face veil to hide, and her husband plays the role of an Arab husband when they ride a car together. Arnab Middya is Hindu while Noor Emran is Muslim, nonetheless, the two filmmakers criticize the common appearance of Muslims and narrate stories which are probably inspired by real stories. Back to “The Orange Ship”. Noor employed music and fine singing which is critical to reality. They include a song of a political significance, similar to Sheikh Imam and Negm’s songs,( Egyptian anti-government Musician) about the necessity of common tolerant co-life of Buddhists, Hindus, Christians and Muslims. Noor Emran marvelously led the performers. I spite of the fact that we aspired to view independent movies in the Forth Jaffna Film Festival, nonetheless, most movies were rather traditional, expressing key or even controversial issues in a realistic style. I could not view the short fiction competition movies because I, with the Indian and Sri Lankans colleagues, was a long fiction competition jury. However, according to the short fiction jury statement that was presented by the German filmmaker Carla Maria, they were of more ambitious artistic styles, as they were free from the obstacles that hinder the long fiction movies. The Egyptian short fiction “Like the Sun” by the director Hana Mahmoud participated in the short fiction competition. However, the jury found it in need of more adjustment of tempo and it needs to be shortened a little bit to be fit for award competition.

 The festival included a seminar about how women could overcome work difficulties in a male dominated industry. The women participants presented their experiences. I gave a historical introduction on Egyptian film-making that was established by three women, including Aziza Amir. I mentioned how Egyptians like movies, and how my father approved my free choice to join the film institute in Egypt. I told them how I worked as a film editor with the same payment as my male counterparts. This is unlike the case of Europe and America where there is a discrimination against women as regards the payment for the same jog, since men are paid more. The Young German Director Clara Maria agreed. The Indian and Sri Lankan women spoke about their individual efforts to make space for themselves. I ended my presentation by saying that women’s direction of film festivals or movies is regularly common place now. Egypt participated in Fourth Jaffna Film Festival competition by a short fiction and by my own participation in the long fiction movies competition Jury committee. We look forwards for cooperation between Egypt and Sri Lanka through the Egyptian embassy there. Sri Lanka people are serious people and they respect women and allow them their deserved status.

     Carla Safaa & Vasanthi

Jaffna Film Festival is organized by the social activist Anomaa Rajakaruna with assistance of Kanka, Vasanthi  and a group of volunteers, all of them were honored at the end of the festival.

Safaa Elaisy Haggag

Egyptian Film Critic

 Cairo- October 2018

Translation Of Arabic Article published in Weekly magazine Elqahira

" عيار ناري " في جسد ثورة 25 يناير

طلقة طائشة لن تصيب سوى أصحابها

بعد تراجع إنتاج الفيلم المصري، وتعاظم المهرجانات أصبح شغلها الشاغل اقتناص فيلم مصري للعرض في برامجه، وبعد اختيار "يوم الدين " للمشاركة في مهرجان الجون بدورته الثانية أعلن أن هناك فيلم مصري آخر، وحين ظهر اسم صناعه أصبحنا في شوق لمشاهدة فيلم يملؤنا التفاؤل بأن يكون جيدا، على البعد كان المخرج الشاب كريم الشناوي يبتسم مهللا لرؤيتي فقد تابعت أعمالا قصيرة له وأثنيت عليها، ولدهشتي كان هيثم دبور يتعمد تجاهلي كلما التقينا وقد وضح لي السبب بعد مشاهدة فيلم " عيار ناري" الذي وجدته كارثيا على مستوى الشكل والمضمون معا. كيف لهيثم دبور صاحب سيناريو " فوتوكوبي " الذي يركز على قصة حب بين رجل (رجل برة ورجل جوه) كما يصف نفسه ، وأرملة تعاني من السرطان، في جو رسمه المخرج تامر عشري لبناية يقومون بطلاء واجهتها فيسقط الطلاء على يافطة محل الرجل في دلالة قوية على هذا الزحف للتجديد الشكلي . لم يتعاون هيثم مع تامر عشري في عيار ناري ولكن مع كريم الشناوي ،أحدث الفيلم هزة وغضبا بداية من محاولة فاشلة لسرد فيلم (جريمة وتشويق) كما يصفه صانعوه، وجاء السرد مملا رغم اتخاذ شكل التحقيق الصحفي للصحفية التي تقوم بها النجمة روبي. حشد للفيلم كل نجوم الفترة، فالبطل (الذي ويا للسخرية وصفه أحد المدافعين عن الفيلم بأنه بطل لامنتمي) طبيب في مصلحة الطب الشرعي سكير حتى أنه يضع زجاجات الخمر في إحدى ثلاجات الموتى، غير بار بوالده وتأتي أخته لتلح عليه في السؤال عن والدهما المريض وهو وزير سابق استبعد لأنه مختلف عن الآخرين. هذا البطل الضد يكتب تقرير التشريح لأحد شهداء ثورة يناير كما وجدها – رغم سكره- بأن الوفاة حدثت نتيجة طلقة في الصدر من مسافة قريبة ، "عيار ناري " من مصدر قريب، يصور المخرج مشهدا لأخ المتوفي ، محمد ممدوح نجما آخر حشده الفيلم بعد وضع شنب له ليبدو كعامل كما حددوا مهنته. الأخ مع مجموعة من الثائرين يكاد أن يفتكوا بالطبيب الذي خرج لهم ليؤكد صحة تقريره في مشهد عبثي فقد خرج الطبيب لمواجهة الثائرين ، وبعد حركة أمريكاني يشير الفيشاوي في دور الطبيب الطلقة جت من مسافة زي اللي بيني وبينك كده. يعود الى داخل المشرحة ويغلق الباب الحديدي. رئيسته مديرة المصلحة توبخه وتطلب منه كتابة تقرير آخر، ولكنه وهو المعارض المتمسك برأيه يصر على تقريره الذي تسرب بالروشة للصحفية فتنشره وتثور ثائرة أهل المتوفي، أخوه وجيرانه. الرئيسة وتؤدي دورها في صرامتها المعروفة صفاء الطوخي تكتب تقريرا آخر بأن الطلقة من قناص عن بعد . هكذا اذن ، فلم يمت الشهيد من رصاصة قناص الشرطة ولكن الحقيقة التي كتبها وأصر عليها الطبيب الشاب أنه نتجت عن مشاجرة عائلية، قامت أم الميت بتمثيلية لإبعاد شبهة القتل عن ابنها الآخر مستغلة أحداث – سموها لاظوغلي- بل إنها تركت الجثة لتصرخ بأن ابنها عاد شهيدا من الثورة. ركاكة محاولة عمل فيلم بوليسي يقوم فيه الطبيب كما الأفلام الأمريكاني بالتحقيق بنفسه والتنقل في الحارة وبيت الشهيد الزائف ليكشف الحقيقة بنفسه. وفي مشهد قديم قدم سينما تحاول أن تنتهي بتفسير الحدث تشرح الأم  الممثلة عارفة عبد الرسول كيف حدث ما حدث . كنا شاهدنا مواجهة بينها وبين الابن الحي ماينفعش يا امة الناس بتسأل عليكي لازم تظهري ، ضغط منه بينما تخرط البصل الذي كان يحبه الشهيد في السلطة، مشهد مصنوع باعتقاد من المخرج بأنه يبدع، وهو أقرب إلى ما يطلق عليه الشباب بالافتكاس، وبالمناسبة فقد دفع هذا المشهد بكثير من الحضور من الشباب الى مغادرة القاعة ( لا كفاية بقى كده) والخلاصة التي يرغبون في الوصول إليها تبرئة القناصة من دم الشهيد المزيف الذي حصلت أسرته على شقة ، أخذها أخوه الندل ليتزوج من خطيبته التي حملت منه وكان لابد من التستر على البنت فيتزوج الأخ من خطيبة أخيه القتيل ويحصل على الشقة بينما تفوز الأم بعمرة، ويحدث كل هذا بتواطؤ من كل سكان الحارة الذين يذكرون أن الشهيد كان شقيا مالوش في السياسة ولكنه راح مع الرائحين. أحد المدافعين عن الفيلم يكرر أن هذه قصة أحد من الشهداء الثمانية، واحد ليس شهيدا كما يتضح والسبعة الآخرين شهداء بالفعل. طبعا لا يوجد أي حديث سوى عن هذا القتيل في جريمة عائلية. يدرك المتحدث أن الفن انتقاء وحين تنتقي حالة خاصة فيكون بغرض نقلها من الخاص إلى العام ، وما ينتهى لدى المشاهد العادي أنه لا شهيد ولا يحزنون، انتم تقاتلتم فيما بينكم، قتلتم وحصلتم دون استحقاق على شقة وعمرة..فات صناع الفيلم أن حصول هذه التعويضات لا يحدث هكذا بين يوم وليلة ولا في أسبوع بل قد تمضي أعوام .

ماالذي يدفع شابا يقدم عمله الأول إلى اختيار هذه القصة المتهافتة – والتي روجتها أجهزة ما عن  شخص احتسب شهيدا بينما كان بلطجيا في بين السرايات، وقصة عن شهيد آخر كان مسجل خطر في الدويقة، شهيد الفيلم ابن عاق صوره الفيلم في مشهد شديد الرداءة يجر أمه من شعرها ليجبرها على توقيع تنازل له عن البيت، لماذا؟ ليتزوج خطيبته التي حملت منه قبل كتب الكتاب. أدى هذا الدور القصير الممثل أحمد مالك، وله قصة شهيره على توزيعه (كاندوم) على هيئة بالونات على جنود الشرطة وضباطها في احتفال بعيد الشرطة. هل شارك مالك في هذا الفيلم ليكفر عن خطيئته في موقفه (الثوري) السابق من الشرطة التي ثبت براءتها من دم هذا الشهيد ، وبالتالي من دماء غيره . حين عرض الفيلم لم يكن معروفا على نطاق واسع أنه من إنتاج نجيب ساويرس مؤسس مهرجان الجونة ورئيسه. قبل العرض قدم المدير العام للمهرجان الفيلم بأنه (جاءنا هدية ) وطلب من المخرج تقديم فريق عمله. هل كان انتشال التميمي يتبرأ من شبهة اختيار الفيلم فصاغ المعلومة بذكاء؟ مراجعة الفيلم في كتالوج المهرجان كتبها المخرج أمير رمسيس المدير الفني للمهرجان ومسئول البرمجة مما يعني أنه شاهد الفيلم قبل أن يتفقوا على عرضه خارج المسابقة.

فيلم يحشد له نجوم العصر:أحمد الفيشاوي، محمد ممدوح، أحمد مالك، روبي وهنا شيحة، وأسماء أبو اليزيد وعارفة عبد الرسول وصفاء الطوخي، ومعهم أيضا الممثل القدير أحمد كمال ، ويدعم الإنتاج محمد حفظي الذي دعم ويدعم أفلاما قوية جديدة لمخرجات ومخرجين ومنها فيلم " فرش وغطا" الذي يقدم صورة للبلاد عما حدث يوم فتح السجون وما بعدها بشكل فني كبير وبانحياز للشعب . هل يتعرض رجال الأعمال في مصر لضغوط تجعلهم ينتجون أعمالا تختلف عن قناعات سابقة، لماذا تشارك عارفة عبد الرسول فنانة الحكي فيلما يدين أسرة مصرية فيصور أفرادها جميعا نصابين بلا ضمير ؟ كيف يقبل كل هؤلاء النجوم وكلهم معروفين بموقفهم الإيجابي من ثورة 25 يناير الذي أطلق عليها الفيلم "عيار ناري " أعتقد أنه سيطيش ويرتد إلى صناعه (علشان ما يعملوش كده تاني) .

                                             صفاء الليثي

شاهدت الفيلم في مهرجان الجونة 2 قبل عرضه تجاريا 3 أكتوبر 2018 .

أفلام فائقة بالجونة 2

جمال السينما رغم بؤس الحياة

أحيانا أفكر لماذا أفلامهم جميلة ، وأفلامنا بائسة، هل لأن حياتهم بتفاصيلها الصغيرة أجمل وأكثر اقترابا من الحياة، أفلام الجونة 2 تنفي تماما هذه الفكرة فممكن جدا أن نشاهد فيلما شديد الجمال يعبر بإنسانية عن حياة بائسة لبشر وضعتهم ظروف عامة في أوضاع قاسية.أتوقف عند ثلاثة أفلام جميلة رغم بؤس حياة أبطالها، " المذنب " و"حرب باردة " و " يوم الدين".

هناك مقولة أعارضها تماما " السينما صورة" يقلل فيها من يرددهها من أهمية شريط الصوت ، الحوار والمؤثرات الصوتية، فيلم " المذنب " ينسف هذه الفكرة تماما فالصورة لتسعين بالمائة من زمن الفيلم لا تتغير على وجه البطل الذي يتلقى مكالمات استغاثة ، لا يتركه المخرج لينقل الينا ما يحدث على الطرف الآخر فقط نسمع صوت الطفلة المتصلة المستغيثة ثم أمها من مكان آخر ، نتعلق بمصير الأم المخطوفة ، والطفلة المتروكة وحيدة ، ثم يحدث الانقلاب الدرامي ليتبين أن الأب ليس المجرم ، بل يصطحب الأم الى المصحة فقد قتلت رضيعها وتوشك على ارتكاب جريمة أخرى ، سوء التفاهم هو دائما ما يوقع بطلنا في المشاكل وينتهي الفيلم وقد أدركنا أن مشكلته هو هي الأساس وليس مشكلة المتصلين. إنه في موقع لا يصح فيه التعامل بقلبه، بل عليه أن يجنب العواطف وأن يكون حازما ومحايدا ليتمكن من مساعدة طالبي الاستغاثة. المخرج جوستاف مولر صور فيلمه بموقع وحيد وممثل وحيد- إلا نادرا- وحقق وظيفة الفن في إحداث تأثير قوي لدى المشاهد وينجح في خلق تعاطفه مع هذا المذنب الإنسان مرهف الحس.

فيلم " حرب باردة " الذي حصل على جائزة سمير فريد لأفضل فيلم روائي طويل، وهي جائزة تمنحها جمعية نقاد السينما المصريين ، يعبر بسينما شديدة الجمال عن مأساة فنان بولندي، جمع الموسيقى والغناء الشعبي لفلاحي بولندا وكون مع زميلة له فرقة غنت على مسارح ، بدأ الفيلم عام 1949مع نهاية الحرب العالمية الثانية ، وبضغوط من السلطة المنتصرة أجبروا على الغناء وخلفهم صورة ضخمة لستالين ، ومرة أخرى ستالين ولينين ، هناك الفنان ورجل الإدارة الموالئ للسلطة وفتاة موهوبة وقع الفنان في غرامها منذ اللحظة الأولى. اختار المخرج التعبير بالأسود والأبيض في صورة أبعاد الكادر (3-4) كما السينما القديمة ، بعيدا عن الشعارات والسينما الزاعقة ، أصاغ قصة حب بين هذا الفنان الذي هرب الى باريس وعاش في المنفى بينما استغل رجل السلطة حبيبته ويتزوجها، الفنان يعيش مع مثقفة وشاعرة باريسية تغار منها الفتاة القروية ، يحضرني تعبير شعبي مصري ( بطينه ولا غسيل البرك )

هذه الفتاة بجمالها الفطري الوحشي في مقابل تكلف الباريسية ، حين تخبرها بسبب الغيرة أنها لا تحس بشعرها ولا تفهمه تقول الشاعرة ، انها ميتافور – استعارة- تترقص ساخرة القروية في الحمام وتردد مياتافور! ، معاناة الفنانين في المنفى تحدث مع الأنظمة الشمولية، حدثت مع مواطني المعسكر الاشتراكي سابقا وتحدث مع مثقفي العراق وسوريا حاليا، هنا في الفيلم البولندي تناول بديع من خلال قصة حب ، روميو وجولييت بمعالجة مختلفة تناسب أجواء الحروب.

" يوم الدين"  الذي قدم حكاية قوية حقيقية عن بشاي المبتلي بالجذام ، وأوباما النوبي اليتيم ، في إطار رحلة بشاي ليصل إلى عائلته في جنوب مصر، يرافقه رغما عنه الصبي الذي لم يعرف صديقا غيره، في الرحلة حكايات مختلفة واحد منه أعتبره وحدة مشهدية فائقة الجمال حين يختلف مع المتسول، نصف الرجل الذي فقد نصفله السفلي في حادث، وبعد الشجار يتعاطف معهما ويصطحبهما حيث مأواهم مع قزم لا تنقصه الحكمة، ومريض يمتلك حسا فكاهيا، وعن طريق هؤلاء المنبوذين يصلوا الى معرفة اسم أوباما الحقيقي ويساعد بشاي في الوصول الى قريته. وحدة مشهدية أبدعها المخرج أبو بكر شوقي لتخرج بالفيلم من الخاص لحالة بشاي الى العام حيث منبوذين تضطرهم الظروف للعيش على الهامش، يتضامنون بكبرياء ويقاومون ويستمرون في الحياة.

 لماذا بكيت ولماذا بكى كثيرون تأثرا بالفيلم، لماذا استمر البكاء حتى بعد انتهاء الفيلم، لماذا اكتفينا بمشاهدته ولم نشأ أن يعكر صفو احساسنا أي عمل بعده ؟ "يوم الدين" حقق ما حققه "حرب باردة" و"مذنب" في الوصول الى وجدان المشاهد قبل تمحيص عناصر فن السينما بداخله. فيلم سينما كبير لا يخلو من بعض الهنات ولكنه يترك أثرا ممتدا حتى بعد مشاهدته بزمن طويل. تميز الفيلم بأماكن تمثل مسحا لمصر، الصحراء يشقها شريط القطار، الريف بوحدته الصحية الفقيرة وترعته التي يستحم فيها البشر والحيوان، مدنه الصغيرة وأماكنه العشوائية التي يعيش فيها فقراء يتضامنون معا. قيادة المخرج لأبطال فيلمه وغالبيتهم من غير المحترفين أضفت على الفيلم مذاقا مختلفا وأبعده عن التحذلق الذي يلجأ إليه البعض ونلمسه داخل بعض الأفلام ، مثل اللجوء إلى ما يعرف بالإسقاط، أو الاستعارة في غير موضعها .

الاستعارة أو الميتافور الذي سخرت منه بطلة "حرب باردة" هذا الميتافور الذي يقوم عليه فيلم السورية  سؤدد كعدان هو تماما ما يبعدني عن الفيلم الذي لم أتواصل معه ولم تنجح مخرجته في إيصال رسالتها حول من هم بلا ظلال بينما جنود السلطة ومعارضي الإسلام السياسي ظلهم ممتد. يمكن أن تكتب مقالا أو عمودا صحفيا عن هذه الفكرة ، ولكن أين السينما في فيلم طويل به تمثيل رديء وصورة فارغة بلا أي دلالات . هناك أشرار حتى النهاية – جنود الجيش – وملائكة حياتهم تعسة ، ومقاومة إسلامية أضفت عليهم شرعية وجعلتهم يحفرون قبورهم قبل العودة من التظاهر. الجوائز لم تعد دليلا على تميز الأفلام، غالبا هناك دوافع سياسية لتشجيع البعض ما دامت وجهة نظرهم متفقة مع ما يريده الغرب من مهاجمة النظام السوري وجيشه. على العكس من ذلك أثار المخرج السوري العائش بألمانيا تعاطفنا مع جنود الجيش الذي أسرهم جنود النصرة ، يسأله الجهادي لماذا التحقت بجيش الأسد فيرد الشاب منكسرا ( من أجل الراتب ) يبقي المخرج الكاميرا طويلا على وجوه الجنود ودموع أحدهم تنساب في صمت . طلال الديركي التحق بجماعة النصرة مخاطرا بحياته ليصورهم عن قرب، مجهود عظيم، جهاد لمناصرة الحق أسفر عن بحث مهم جدا عن كارثة هؤلاء العائشون في الماضي والذين يرتكبون جريمة كبرى في تنشئة أبنائهم على ممارسة العنف وتوجيههم إلى القتل بداية من دفع ابنه أسامة ليذبح بيده العصفور الصغير الذي أمسكه بيده، تشجيعه على الذبح والإشادة بفعله على أنه عمل بطولي. المخرج بمهارة كبيرة يتتبع الرجل مع أطفاله، ثم وهو يبطل أفعال الألغام ببدائية وصولا إلى قطع قدمه وتشوه وجهه. في جلساتهم يتضح أنهم منجذبون إلى النبي محمد والإسلام الذي يسمح له بالتمتع بأربع سيدات، أحدهم يقول أنه ينوي أن يتزوجهم في ليلة واحدة ، أربعة من الأخوات ، المتطوعات. لايقدم لنا المخرج الجانب الآخر نهائيا مركزا على موضوعه حول هذا الكابوس المرعب الذي هدد وطنه سوريا وجعله يعود – بعد التصوير – الى منفاه في برلين. يعود واليقين المحزن أن وطنه قد ضاع ولن يعود كما كان أبدا مع إصرار هؤلاء ( المجاهدين) أن الحرب مستمرة حتى إقامة دولة الخلافة العادلة ، يسأله الرجل- ممثلا المخرج- العادلة؟ باستنكار لا يفهمه المغيب الذي يردد آيات القرآن طبقا لفهمه الذي يدفعه الى القتل وإلى خوض معارك تنتهي بضياع قدمه وبموت أصدقائه وبضياع مستقبل أبنائه الذين يتصورون أنهم يلعبون. يشارك "عن الآباء والأبناء " مسابقة التسجيلي الطويل وأرشحه للجائزة الكبرى في هذا القسم.

تناولت المخرجة السورية سؤدد كعدان حالة آنية للسوريين الضائعين بين سلطة دكتاتورية وإسلاميين ، فجاء عملها سطحيا ومباشرا ، ضعيف فنيا وفشل في إحداث تعاطف المشاهدين مع أبطاله . وقدم المخرج البولندي بافل بافليكوفسكي في فيلمه " حرب باردة " عن حالة ماضية تمكن فيها من النظر عن بعد بعمق ابتعد فيه عن المباشرة بل من خلال قصة حب عبر عن مأساة العيش في ظل أنظمة شمولية وعن مأساة العيش بالمنفى، مكثفا الفكرة في استحالة العيش مع الحبيبة وفي صعوبة الاحتفاظ بالرغبة المشروعة الوحيدة في العيش معا في بلدهما.

نجح القائمون على مهرجان الجونة السينمائي الدولي في دورته الثانية في تجميع أجمل الأفلام مصريا وعربيا وعالميا، في برنامج تم صياغته بحيث يمكن الاستفادة من كل فعالياته ويبقى أننا كمشاركين علينا واجب المتابعة قدر استطاعتنا احتراما لجهد منظميه وهو ما يحرص عليه الجميع نقادا وسينمائيين.

صفاء الليثي

الجونة سبتمبر 2018

نشر بجريدة القاهرة الثلاثاء 1 أكتوبر 2018 رئيس التحرير عماد الغزالي

سينما يوسف شاهين / رحلة أيدولوجية

فنان يشبه شخصية مصر

أثناء البحث عن " يوسف شاهين" صادفني هذا الكتاب* الذي لم أسمع به ولا بكاتبه رغم أنه صدر عام 1990 في حياة يوسف شاهين، الكاتب قاص أيضا لو مؤلفات في القصة، ودراسات في السينما ، يتبع منهج التحليل السياسي والاجتماعي بادئا بلحظة ميلاد يوسف ورسم الخلفية لمصر والعالم ساعتها، ثم يستعرض السينما المصرية وما قدمته منذ ساعة ميلاده حتى بداية تعبيره بالفن عن مساهمته في بلده.

 

اختار الكاتب مقالا لتوفيق الحكيم وجعله مقدمة لدراسته العميقة عن شاهين وسينماه، فيها ما أسماه الحكيم " رسم العقل" الذي يقوم به نقاد وأساتذة باحثون، رسم العقل للدورة الفكرية كلها للأدب والفكر والفن. مقال الحكيم نشر بجريدة الأهرام تحت عنوان الثورة العقلية بتاريخ العاشر من نوفمبر سنة 1986 .

بهذا التقديم حدد الصاوي أنه سيقوم بعمل مشاهد للطبيب الذي يرسم المخ لتعيين علته وتميزه، برسمه للعقل المحرك لسينما شاهين وتحليلها فكريا .

باب " الفنان والمدينة" يرسم فيه بانوراما للأوضاع التاريخية التي ولد عندها يوسف شاهين محددا المكان فوق تل كوم الدكة بثغر الإسكندرية (وكانت المدينة في غاية الخراب بسبب ظلم النائب وجور القباض.) يستشهد الباحث بكتابات مؤرخين محتفظا بلغة الكتابة، معلقا بأسلوبه الأدبي ، مستفيضا في الوصف قبل أن يخلص لحقيقة ميلاد يوسف شاهين عام 1926 .

وتحت عنوان : خلفيات، سينما يوسف شاهين الفكرية، يستعرض في مدخله حال السينما المصرية التي كانت قد تشكلت عبر عقود التحق بها يوسف شاهين في عقدها الرابع في الخمسينيات. 

خلفيات يوسف شاهين الفكرية :

كانت قد تشكلت بداية سينما مصرية حققت بعض الإنجازات الإيجابية في تاريخ بر مصر، يرصدها الباحث بداية من فيلم زينب 1929 وكيف كان له تأثير إيجابي فيمن عملوا بعد مخرجه محمد كريم. بالحرص على التقاط الحقيقة فوق الأرض المصرية في مشاهد الفيلم وخاصة مشهد جني القطن الذي صوره كريم أثناء الحدث نفسه وسط بيوت القرية الحقيقية يسبق في ذ لك الواقعية الإيطالية التي تركت الأستديوهات وحرصت على التصوير في الأماكن الحقيقية. أصبح فيلم زينب وما تلاه من أفلام الثلاثينيات والأربعينيات حتى وصلنا إلى بداية الخمسينيات زادا حيا أمام شاهين وجعلته واحدا من تلاميذ هذه المدرسة الرحبة في الإخراج السينمائي.

كما أسهمت السينما الأوربية والأمريكية في وضع البذور الحقيقية لمولد شاهين . يستفيض الكاتب في عرض نماذج من السينما العالمية بعد أن عدد نماذجها المصرية ليخلص إلى أن تأثير هذه الأفلام كان مدويا في السلوك الإنساني على مستوى العالم، سيل متدفق من الإبداع الإخراجي قاد إلى عالم روسيليني وفيلمه " روما مدينة مفتوحة" وما تلاه من أفلام الواقعية الإيطالية الجديدة بالإضافة إلى أعمال لعبت دورا حاسما في تكوين فنان السينما بأفلام قهرت التسلط الهوليودي ومهدت إلى قيام صياغات جديدة وفريدة في تاريخ السينما العالمية، ولم تكن السينما المصرية بين 1949-1950 بعيدة عن هذا التطور الفكري ، بل كانت هناك نماذج تصل إلى مرتبة السينما العالمية منها أفلام لعباس كامل، وكمال عطية وغيرهما كثيرون حتى نصل إلى أول أعمال يوسف شاهين " بابا أمين" عام 1950.

قبل أن يدخل باحثنا محمد الصاوي إلى تحليل بابا أمين يشرح الإطار السياسي والاجتماعي والاقتصادي لمصر عام 1950 تحت عنوان " بر مصر عام 1950" بادئا بشرح الوضع العام للعالم بعد هزيمة الألمان في الحرب العالمية الثانية وخاصة ايطاليا وواقعيتها الجديدة، وبريطانيا التي كانت مصر تحت قبضتها تقاوم الجبروت البريطاني في التمسك بمصر وخيراتها وكانت الأسلحة والذخائر الفاسدة التي استورها المقربون من الملك سببا في هزيمة ضباط وجنود الجيش المصري . وسط هذه المناخ بين المحتل الإنجليزي وفساد الحكام ، كان الشاب يوسف شاهين في الرابعة والعشرين يفكر كيف يتسنى له أن يخرج من مدية الإسكندرية ويحتوي العالم. تصور الباحث أن الفتى يوسف اختار مزاولة الفن ناشدا حياة أكثر اكتمالا ، عاملا على فهم القواعد التي تمكنه من ترويض طبيعته المتمردة وإخضاعها لسلطان الفن . شاهين ينتمي طبقيا إلى ذك النوع الطبقي الخاص من التعليم مع فيكتوريا كولج بالإسكندرية ، فتعرف على شكسبير وساهم في نشاط مدرسي حول مسرحياته ، ووعى النهج الأوربي في تطلعاته بأن يكون مثقفا ، يتعلم الفرنسية، ويصاحب خطى الرومانسيين حول مفهوم الفن. (وسواء أكمل دراسته أو لم يستكملها ، إلا أنه كان وليد الالتحام البيئي والنفسي والتعليمي ،وعندما عزم على الهجرة إلى أمريكا ليتعلم فن السينما كان يحمل في داخله شواطيء الإسكندرية وبحرها المتوسط ، في ضميره كان طمي النيل ما يزال له مكانه الدائم حيث ترتفع مناسيبه حسب الأخذ والعطاء ، ورغم كل ما توافد عليه من ثقافت الغير كان مغروسا في مسلمة مصرية ، مثل شخصية مصر ، خلاصة حضارية وثقافية ضربت بجذورها في أصل الأشياء. ) يستهد الباحث بمقال كمال عبد الرؤوف المنشور بجريدة مايو في 30 يونيو 1986 صفحة 11، محترما كل من يأخذ عنه مقطعا يكمل فكرته عن التكوين الذاتي للفنان يوسف شاهين. قبل أن يعود إلى السينما المصرية عام 1950 ويتصور أن شاهين تساءل وهو في الرابعة والعشرين من العمر عن السينما المصرية وماهيتها ، أين تقف وإلى أين تسير بالمتفرج ، محملا بزاد عالمي أمريكي ، مؤمنا بأن الفن وخاصة السينما أداة سحرية للسيطرة على دنيا واقعية ، ويوسف شاهين في هذه المرجلة من بداية حياته السينمائية كان ملهما بما كتبه فيشر في ضرورة الفن بأن ( الفن لازم للإنسان حتى يفهم العالم ويغيره، وهو لازم أيضا بسبب هذا السحر الكامن فيه) انطلق شاهين من عدة تساؤلات حول السينما التي تقدر أن تقدم شريحة من البشر بكل ما فيهم من مثالب ومزايا أولا من داخله ، ثم عبر مجتمعه بكل ناسه ومعالمه وتارخه ومدلولاته النفسية والاجتماعية.

بعد هذا المدخل في التحليل الماركسي الذي يربط الفنان بواقعه المعيش والطروف الاجتماعية والسياسية والاقتصادية نستعد لما يقدمه محمد الصاوي عن أفلام شاهين بادئا بفيلمه الأول بابا أمين، متوقفا عند عمله الأخير وقت إصدار الكتاب عام 1989 من الإسكندرية بجمهورية مصر العربية.  

 تحليل الأفلام

يؤكد الكاتب قبل الدخول في تحليل الأفلام أن من حق الناقد أن يتفهم العمل الفني من وجهة نظره الخاصة وأن يصل إلى تفسيرات باطنية لم تدر في ذهن شاهين أصلا.

فيلم " بابا أمين " 1950

يحلل الصاوي عنوان الفيلم في صفحات طويلة بدائا بالكلمة الأولى ويخلص إلى أن البحث عن الأب كان شاغلا لكل الحركات التحررية في مصر ثم يحلل الثانية التي باعتبارها صفة للأولى " الأب الأمين" حتى يصل إلى أن شاهين أراد أن يعنون فيلمه الأول " بابا أمين" مستهدفا وعي تاريخ مصر في أخصب فترة من فترات تاريخها السياسي الاجتماعي، في الفيلم أراد أن يوقظ فينا رغم وعيه المحدود بها حب الأبوة فينا كمصريين وحب مصر كأبناء لها ، وهو هنا يقترب من المبشر ومن المعترض ومن المحذر ومن الذي يؤمن تماما بأن الفن من خلال الفيلم السينمائي هو السبيل الجاد نحو التنوير والوعي اليقظ بالأرض والوطن، وهذا ما سينسحب على كثير من أعماله السينمائية القادمة.

لن يخرج منهج الصاوي في تحليل الفيلم عن المنهج التقليدي الذي يروي قصة الفيلم – من وجهة نظره- قبل أن يدخل في تفسير الدلالات التي يستنبطها من الفيلم  فيحكي ( ..أراد رب الأسرة – حسين رياض- أن يوطد دعائم حلم مترف الأخيلة، ينتقل به من طبقة إلى طبقة أعلى) يسوتفسيرات وشروح قبل أن يخلص إلى أن ( فيلم " بابا أمين" دعوة ثورية إلى التغيير الرأسي والأفقي في التشكيل الاجتماعي المصري، أراد به المخرج كاتب السيناريو أن يفتح العيون التي نامت أمدا طويلا .. وهو صياغة فنية رفضية على مستوى الذات والمجموع.. وهي دعوة خفية إلى طرح قضية الديمقراطية والديكتاتورية كأساليب من أساليب من يحكم، على مستوى الأسرة الصغيرة، أو الأسرة الكبيرة، أي تراب مصر الوطني) إن قضية الفكر التنويري عند يوسف شاهين هي رحلة عميقة ، شاقة وطويلة .. يعلن عن بدايتها في صرخة عاقلة أيقظت كثير ممن يعملون في الفيلم المصري ، تعلن لهم مولد فنان حقيق من صلب الإسكندرية وتلابيب الأرض المصرية.

فيلم " ابن النيل " 1951

يشرح الصاوي أن مدخله الطبيعي إلى الخطوط الفكرية لخلفية هذا الفيلم هو أيضا الاهتمام بالعنوان "ابن النيل" ولكنه سيرصد تنويعات الأفلام المصرية التي أعقبت " بابا أمين" ويخلص إلى حدوث تغيير كبير في المفاهيم الفنية حتى لو كانت تميل نحو طابعها التجاري وشباك التذاكر ويقرر أن (من أفلح في هذا الطريق كل من المخرج محمد كريم وصلاح أبو سيف وأستاذه كمال سليم ومن بعدهم يوسف شاهين في الاستعداد الخاص بتغيير نمطية العمل السينمائي الذي ينشد المتعة الذهنية والفكرية والذاتية عند المشاهد ) ورغم تقييمه لفيلم أمير الانتقام لبركات إلى أنه لم يدرجه ضمن من اختارهم كمخرجين مجددين . يستشهد الصاوي بما كتبته د. نعمات أحمد فؤاد في كتاب شخصية مصر عن النيل ( لقد أعطى النيل لمصر الكثير، وعلمها الكثير، لكن مصر هبة النيل وهبة الإنسان المصريوثمرة جهوده الموصولة الطموح) وبهذا يكون ابن النيل يعكس معرفة أصية بمدلولات النيل  المرتبط بالإنسان المصري.

ويكتب الصاوي ( مثلما كان " بابا أمين" هو زمام الأمن والحياة وواهب المستقبل في منظومة شاهين السينمائية ، فالنيل هنا ، الأب الكبير، المانح الماضي والحاضر والغد، حدود الأبدية فوق أرض مصر، وهو رأينا ، سواء رضي بهذا التفسير الجواني يوسف شاهين أم لم يرض، فالعنوان يمثل لنا الخلفية العميقة الجذور لفيلم " ابن النيل" شكري سرحان.

يبدو لي من تكرار الصاوي ( سواء رضي بهذا التفسير الجواني أم لم يرض)  أن يوسف شاهين قد اعترض على تفسيرات الباحث ، الناقد اليساري محمد الصاوي ضمن اعتراضه الدائم على تفسيرات يسوقها النقاد لأفلامه ، وهي اعتراضات تحتاج بحثا مستقلا عن علاقة شاهين بالنقد والنقاد.  

وتحت عنوان السياق الفيلمي يسرد الصاوي بطريقته فبعد مقدمة لشرح البيت الريفي لفقراء مصر منذ عقود سحيقة يذكر أن هذا هو حال القرية المصرية عندما دخلتها كاميرا يوسف شاهين لتصور "ابن النيل" وبطله واحد ممن لايملكون، فهو فلاح أجير بلا عمل ، يعيش مع أخيه التقي الورع ، لكن حميده يتملكه نداء خي عبر القطار الذاهب إلى المدينة فيترك قريته لحظة اعتقاده بموت زوجته وهي تلد ويضيع هناك.. ) الكل من المهتمين يعرف تفاصيل الحكاية ولكن الناقد عليه افتراض أن القاريء لم يشاهد الفيلم فلابد من تعريفه بعناصر القصة التي تنتهي نهاية ثورية حيث يعود حميدة ومع النيل ، الأب الكبير الذي عندما يفيض يأتي معه الخير والخصب والنماء . وتحت عنوان " التأثير الني ليوسف شاهين" يكتب الصاوي ( مع نهاية " ابن النيل" لم يبرح الفيلم ذاكرتنا ، لماذا هذا التلاحم الحميم بين المتفرج والفيلم ، والإجابة تكمن في ذلك التشكيل الظالم للإنسان فوق أرض النيل.. الفيلم عودة لطرح قضايا الديمقراطية والاشتراكية من جديد ، لكنها هنا أكثر جرأة وأشجع ظهورا مما هي في فيلم حياة" بابا أمين"... عاد حميدة إلى الأب ، وإلى القرية ، عاد إلى الأصل الأبدي ، عاد إلى النيل ، الأب الكبير، عاد لكي نعود نحن أيضا ، نبحث في تراثنا عن كل ما يثبت ماضينا ، نعود مع حميدة أشد عزما على تأصيل الذات فينا .. ). للصاوي ثقافة موسوعية، من الأدب الفرعوني، وتراث المفكرين العرب، وأصحاب الفكر العالمي المعاصر، كل روافد ثقافته تظهر في تحليله للجانب الاجتماعي والسياسي للفيلم ، دون أن ينشغل بالحديث عن العناصر الفنية من تمثيل وتصوير.

فيلم " المهرج الكبير " 1951-1952

قدم شاهين فيلم " المهرج الكبير " 1951 وهو مهموم بقضايا الاعتلاء الطبقي للطبقات الأخرى والاغتيال لإرادة أمة تبحث عن حل قضية عادلة ، قضية التحرر للأرض والإنسان...اختار موظفا صغيرا ، متواضع الحياة.. تفككت طبقته وأصبحت في ذيل قائمة الطبقات المصرية.. اختل توازنه الاجتماعي حين رزقه الغيب من حيث لا يعلم .. ولكن المتعة الحرام لابد لها من نهاية ، وكانت نهايته أن مض مرضا لا شفاء منه .. هنا خرج من الإغفاءة الحالمة وعاد إلى أن القيمة تتمثل في العطاء ..فأصبح يدا لكل محروم ، وهكذا تحول " المهرج الكبير " إلى أب لكل الناس. ومات في هدوء مثل كل نبي أو كل صاحب رسالة .. فيلم " المهرج الكبير " حلم يقظة ، أمتعنا به يوسف شاهين ليقودنا مرة ثالثة إلى طرح قضايا الديمقراطية والديكتاتورية والاشتراكية والتي سيركز عليها في الأفلام القادمة).

ستصل شطحات الناقد إلى مداها حين يقدم تفسيرا عن معنى عنوان الفيلم، بوصفهم قوى الاستعمار التي تكاتفت على مصر ( أين ذلك المهرج العملاق الذي يدور في فلكه قضية تراب التحرر الوطني ، إن مصر أصبحت سيركا يشاهده العالم ويضحك عنه نكاية وسخرية من تعالي فرعونيته القديمة .. كانت قد ألغيت معاهدة 1936 ، لكن المهرج الأكبر تضاعف وتشعب إلى أربعة محاور من بريطانيا وأمريكا وفرنسا وتركيا ، من خلال مشروع الدفاع المشترك الذي أرادوا به تكبيل مسيرة مصر الوطنية. ... كان الحس الوطني في درجة الغليان ، بينما كان المهرج يلعب دوره التقليدي في سيرك يحكمه البطش والجبروت، وحكم السادة الذين باعوا التراب الوطني بأزهد سعر معلن).

فيلم "سيدة القطار" 1951

لم يحلل الصاوي العنوان ولم يتوقف عنده، بل ركز على شخصية الزوج المقامر ليقرأ الفيلم وكأنه إسقاط على ملك مصر المقامر وفي عنوان " معالم أواخر عهد" ذاكرا أن شاهين استمد هو والكاتب فيروز عبد الملك عوامل السقوط من صورة " الواقع" المصري المعيش  في النصف الثاني من عام 1951. سنجد الصاوي يستخدم مصطلح " الواقع" للمرة الأولى راصدا عددا من أفلام الفترة لمخرجين أسماهم تلاميذ مدارس الإخراج عند محمد كريم، وكمال سليم وكامل التلمساني، ذكرا أيضا الحرفية العالية في صناعة الفيلم السينمائي الذي تميزوا به، وخص شاهين بإطلاق تعبير إيمان " يوسفي " للخروج بالفيلم المصري عن أطره القليدية . يقصد إيمانا " شاهينيا " بالتعبير عن الواقع المعيش في سرد جديد وحرفية عالية.

يختم تحليله للفيلم بأنه إسقاط على مستوى الدولة رغم أنه لم يتعرض لها ولا إلى نظامها، ولكنه من خلال بطله صورة مثلى للنظام الذي كان قائما ، الأب الضال المقامر من أسرته، وحتمية نهايته أن يرحل ، وأن يجبره الجتمع على الرحيل. وبالطبع هذه قراءة للفيلم لا تغفل الظرف التاريخي الذي أنتج فيه وتربطه بمناخ الواقع المصري قبل قيام ثورة 23 يوليو بشهور.

يقرأ الصاوي أفلام شاهين الأربعة الأولى بأنها تحمل دلالات نهاية عهد، وإرهاصات لخطوات حتمية قادمة على مستوى الوطن وقضاياه. أعلى شاهين من الجدية في البحث عن الأبوة المعطاءة في فيلم " بابا أمين" 1950، وأعلى من العودة الحقيقية إلى جذور الجذور في التربة الريفية المصرية في فيلم "ابن النيل" 1951، وقنن حتمية الحل الاجتماعي الملح بين الإغنياء والفقراء في فيلم " المهرج الكبير" 1951، وحكم بالإعدام الذاتي على كل الذين قامروا وخانوا الأمانة في الحفاظ على الأسرة في " سيدة القطار " 1952.

سيشبه الناقد حريق القاهرة بانتحار بطل " المهرج الكبير " قائلا بأن الطرح الفكري عند يوسف شاهين قد واكب ثورة 23 يوليو 1952 ... إذن جاءت الثورة لتحقق لهذا الشعب أمانيه في حياة مضيئة بالمصرية والاتزام الوطني، كأنها قامت من أجل تحقيق فكر يوسف شاهين.. وهاهو المقامر الكبير والمهرج الطاغي يرحل في السادس والعشرين من يوليو 1952 ، إن هذه الثورة جاءت من أجل أن يطرح قضاياه من جديد وبشكل مكثف وصريح.

فيلم " صراع في الوادي" والخلفية الاجتماعية المبنية على حقيقة الخلل في توزيع أرض مصر ، مع فهم شاهين لطبيعة الصراع الطبقي بين الأثرياء وبين المعدمين ووجدها قضية المستقبل المطروح فوق رُبى مصر عام 1953، وتابع أيضا في " صراع في الميناء " ساعده الوعي المتنامى عنده والذي أوضحه ونماه  "الوحش" لصلاح أبو سيف و" جعلوني مجرما " لعاطف سالم ليصبح لدينا ثلاثة من فرسان السينما المصرية الجديدة الواعية بقضايا شعبها مع أبوسف وسالم وشاهين.  

لم يستمر شاهين في مسيرته الصاعدة من "صراع في الوادي" و"صراع في الميناء" بل سيقدم عملين لفريد الأطرش ، ومرت عدة سنوات تراجعت فيها السينما المصرية ولكن جاء عام 1958 ليعود شاهين بفيلميه جميلة بوحريد وباب الحديد، يكتب الصاوي (عندما تحاور ناقدنا الكبير سمير فريد مع يوسف شاهين وسأله: " لا خلاف حول أهمية عام 1958 في مسيرتك الفنية، أخرجت فيها باب الحديد ثم جميلة الجزائرية، وفي كل منهما رغبتك في التعبير عن الواقع الاجتماعي في مصر ؟ فأجاب: كنت أكثر وعيا بحكم الجو العام أيضا، وأردت في باب الحديد التعبير عن الواقع من حلال التعبير عن نفسي ).

فيلم " باب الحديد " 1958

 الصاوي يجد نفسه محصورا في المكان " باب الحديد"  ويؤكد أن الطرح الاجتماعي هو الذي يتوج هذا العمل بالكمال الفني ، الجديد هو بناء السيناريو  الذي لم يتقيد فيه بتسلسل الحدث حيث يصور يوما واحدا في محطة قطار العاصمة " باب الحديد" حيث تتابع سلسلة من الأحداث ، قصة حب ، وجريمة قتل ، وحالة جنون، ونضال شيال المحطة ضد المعلم الكبير . مع شخصيات العمل أبوسريع وقناوي الأعرج وهنومة، صال وجال عن نضال شيال المحطة أبو سريع ، فتوة من نوع ينسب شاهين السياسي اليساري المؤمن بحق العمال في نقابة تحصل لهم على حقوقهم. فتوة يستخدم شجاعته ومعرفته بحقوقه وليس قوته الجسدية . سيقف الصاوي عند شخصية قناوي ويحللها سيكولوجيا، سيثني بالطبع على أداء شاهين للدور وسيرفض ما ذهبت إليه الناقدة الألمانية أريكار ريتشر من أن قناوي يمثل الشعب المطحون كله، ويجده قولا يقوض ذلك التسلسل الفكري الذي قرأناه بسينما يوسف شاهين منذ بداية " بابا أمين" وحتى " صراع في الوادي " و" صراع في الميناء" .

إن أبو سريع وقناوي هما وجها العملة للحياة المصرية يعكسان إرادة التغيير التي بدت في كل أفلام يوسف شاهين التي أتت إلى السينما المصرية من خلال إرادة التغيير الاجتماعي والسياسي.

الكتاب الذي أعرضه يعكس منهجا ماركسيا في النقد السينمائي يتوقف فيه الناقد عند المناخ السياسي العام الذي نشأ فيه صاحب العمل، ويقارنه بمعاصريه من صناع السينما، يربطه بأعماله ، كتاب دسم به من المعلومات والآراء المسندة إلى أصحابها ، يستحق إعادة طبعه ليتمكن المهتمون من قراءة متأنية له .

صفاء الليثي

*عرض كتاب: سينما يوسف شاهين / رحلة أيدولوجية

تأليف محمد الصاوي، إصدار دار المطبوعات الجديدة الإسكندرية، و دار آزال للطباعة والنشر والتوزيع بيروت لبنان.

نشرت الدراسة في العدد 15 من الفيلم يوليو 2018