دنيا الفيلم Donya Al- Film

" تحرير بنغازى" العمل الأول لأسامة الوردانى

2012-01-20T00:10:00.001+02:00

" تحرير بنغازى"

معايشة للثورة الليبية

مع لقطات سريعة من ميدان التحرير بقلب القاهرة نسمع تعليقا :" بعد 18 يوم فى التحرير وسقوط مبارك، شعرت أنه من واجبى أن أذهب إلى ليبيا، أخذت أجازة من عملى وحملت الكاميرا – ليس بغرض التصوي- ولكن بغرض المشاركة فى ثورة ليبيا. يكتب على الشاشة اسم الفيلم " تحرير بنغازى" الذى يعنى من ميدان التحرير إلى بنغازى ويعنى أيضا عملية تحرير ليبيا بدءا من بنغازى.راوى التعليق هو مخرج الفيلم ومصوره أسامة الوردانى، ولن يكون موفقا فقط فى اسم الفيلم بل فى رحلته التى تبدأ بكتابة على الحائط ، مرحبا بكم فى ليبيا ، جرافيتى- كتابة الحائط- ترحب بثوار 25 يناير. لم يسألوا عن جواز سفر أو حتى بطاقة هوية، يسألهم المصرى، هل أنتم من الجيش؟ فيرد شاب بلباس عسكرى لأ أهالى. يخبرنا التعليق أن الشاب نصف مصرى نصف ليبى، " هنجيب حسنى مبارك ونخليه يحكم هنا" يرد بدعابة على سؤال المخرج عن نيتهم بعد الانتصار. يظل الشاب مع المخرج من الحدود حتى طبرق ويواصل مع آخرين حتى بنغازى، يندهش من أن المشهد الأول الذى طالع كان مشهد ترحيب كلب أليف بصاحبه فى جلبابه المغاربى، جو سلام لا يشى بوجود معارك. يتابع الراوى " فوجئت بما رأيته فى ليبيا فلم أكن أعرف عنها سوى القذافى المجنون الذى يتحرك بخيمته، الصحراء وأنطونى كوين فى دور عمر المختار. يعرض لنا مشاهد جميلة من بنغازى الخالية من الأهالى الذين تجمعوا بميدان المحكمة حيث مقر الاعتصام ورأس الثورة للانضمام لمسيرة التدريب العسكرى. تجرى مقابلة مع ثائر يحكى سبب قيام أول مظاهرة ويؤكد أنها سلمية. يحكى عن استعمال القذافى للسلاح مع العزل أيام 17،18،19 فبراير. يقطع المخرج على صور لشهداء على الحائط أثناء حديثه، يقول" شارون القذافى هو الذى اضطرنا لحمل السلاح،" ويواصل بأنه باق حتى رحيله. تتواصل الرحلة وعلى الحوائط كثير من الجرافيتى التى تسخر من القذافى . يقابل مهندس اتصالات اسمه منير الزغبى يصحبه لتصوير الأنفاق التى كانت سجنا للمعارضة، يخبرنا الراوى أنه بعيد عن السياسة ولكنه عارف جيد لتاريخ بلاده.

الراوى لا يتركنا لحظة بل يشرح بصوته ما يعرضه علينا من صور، فتنتقل إلى المشاهد الصورة كاملة دون أن يترك مساحة لتأويلنا ولا يؤوجل تعليقه حتى نستوعب ما نشاهده، ولم يكن فى حاجة لهذا الشرح المطول فالصورة تشرح نفسها تماما. ويواصل فيلتقى مع أرملة وبناتها تشكو قلة المعاش وتصف القذافى باللص.يحكى المهنس منير كيف سيطر الثوار على بنغازى فى أربعة أيام وشكلوا مجلس لإدارة شئونهم. نشاهد التدريب العسكرى بموقع على شاطيء البحر، البعض يلتف بعلم ليبيا الجديد، علم الثوار. أشبه بعرض عسكرى لجيش منتصر. الراوى يذكر أن شرق ليبيا كانت معقل مقاومة الاستعمار الإيطالى، لقب الثوار أنفسهم " أحفاد عمرالمختار" وفى الليل يلتقى ثوارا آخرين يحكون عن حدوث خيانات بينهم سببت فى إشعال حريق بمخزن ذخيرة، صيحة الله أكبر تقوى قلوبهم وتملؤهم إيمانا بالنصر القادم رغم الهزائم المتلاحقة على أرض الواقع. ثم نشهد تجمع وصلاة على عدد من الشهداء ولقاءات تشرح ظروف الاستشهاد. فى الطريق يلوح الثوار بعلامة النصر. كل مشاهد فيلم " تحرير بنغازى " فى إضاءة ساطعة والسيارات نظيفة وكأننا فى رحلة ، لم يعرض علينا المخرج معركة حقيقية ولمم نشاهد دخانا كثيفا ، بل شاهدنا بشرا بملابس مهندمة، بعضهم يحكى وهم بزى جيش كيف درسوا السلاح نظريا بالثانوى، وكيف أنهم اكتسبوا الخبرة العملية أثناء الممارسة. وينتهى اللقاء بقول شاب أنهم انشاء الله سيحررون ليبيا كلها كما تحررت بنغازى . ويؤكد آخر متوسط العمر " قوتنا فى الإيمان بالله" ثم وبسخرية مقلدين القذافى " إلى الأمام ثورة،ثورة". تمر عشر دقائق من الفيلم ونشاهد عملية إطلاق نار يعلق عليها الوردانى "شعرت أننى لو مت فسأكون شهيدا وسط أناس أشعرونى أنهم أهلى وأن ليبيا أيضا وطنه". يؤكد ثائر أنها ليست ثورة جوع بل ثورة حرية، آخر بزى مدنى يحكى عن تحرير رأس لاتوف.

التآلف مع الكاميرا أصبح سمة من سمات عصر المعلومات ومن يقالهم المخرج يتحدثون بطلاقة ويبدعون فى الشرح والتعبير. مشهد آخر فى شركة رأسلاتوف للنفط التى تحولت إلى مستشفى، وتتواصل الرحلة حيث منطقة سكنية وأطفال يلعبون بمرح ، يغنى أحدهم أغنية لشباب بنغازى، طفلة مع طفل يرفعان علامة النصر. هل الثورة لعبة العصر؟ أتساءل وكل ما يعرضه المخهرج يبعث على التفاؤل والفرحة بالثورة مع بعد تام عن مشاهد للدماء أو جرحى ، ينهى المخرج فيلمه بالتعليق: أن لا أعرف أين ستأخذنى قدماى ولكنى سأكمل" ونقرأ العناوين تصوير أسامة الوردانى، مونتاج هاجر حمدى، منتج فنى هاة جلال، سيناريو وإخراج أسامة الوردانى. ولوحة شكر ليميدان التحرير وليبيا . ولافتة رافقتكم السلامة يا أبناء ثورة 25 يناير.

الفيلم 24 ق من إنتاج شركة سمات للسينما المستقلة ، والوردانى مغنى للراب، درس اللغة الإنجليزية والأدب الأمريكى بجامعة عين شمس بالقاهرة ، يعمل مترجما وشاعرا. " تحرير بنغازى " هو عمله الأول وله فيلم " على الحائط" إنتاج أتيليه فن. إذا نجح فى التخلص من النزعة الأدبية سيكون له شأن مع الفيلم الوثائقى الذى يحتاج دائما دماء جديدة تنعشه.

جمعة الرحيل: البناء الجدلى للفيلم الوثائقى

2011-12-29T12:36:00.001+02:00

جمعة الرحيل

البناء الجدلى للفيلم الوثائقى

فى فيلمها " جمعة الرحيل" تواصل منى عراقى أسلوب " التحقيق الاستقصائى" الذى بدأته فى عملها " طبق الديابة " الذى حاز عدة جوائز ووضع صاحبته على طريق مخرجى السينما التسجيلية السينما الوثائقية المهموين بقضايا أوطانهم بعيدا عن أفلام الدعاية والتوجيه المعنوى.

تبدأ المخرجة فيلمها بمقطع من خطاب حسنى مبارك الذى أثر فى قطاع عريض من المصريين الذى يقول فيه إنه يعتز بالسنين التى قضاها فى خدمة مصر وشعبها وأنه لم يكن ينتوى الترشح لفترة رئاسية جديدة، تذهب منى بالكاميرا إلى المطار لتتقصى حقيقة ردود الأفعال مع عائد لوطنه ، ومع سائق سيارة أجرة وتمضى فى عقد لقاءات متنوعة أغلبها مع مؤيدين لمبارك، وقبل أن نعتقد أنها أيضا تؤيد إعطائه الفرصة ليكمل فترة ولايته، تنتقل مع صوت مثقف يتحدث عن تضليل الإعلام للرأى العام المصرى مما جعل الناس ينقسمون بعد الثورة إلى قسم معها وقسم آخر ضدها، تقدم مقاطع من تلفزيون رسمى توضح ما يقوله المثقف. مقاطع اشتهرت لأن المتحدثين بها من مشاهير لعبة كرة القدم –ابراهيم حسن- أو من الفنانين- سماح أنور وغادة عبد الرازق. تركز العراقى على التضليل الذى قام به الإعلام الرسمى الذى يصل لقمة سخافته مع تحذير لمذيعة شهيرة من كرات نار يطلقها ما أسمتهم " عناصر إيثارية" الوحدة المشهدية التالية ستكون ليلا من ميدان التحرير تبدأها بهتاف " باطل .." وتمضلى فى لقاءات تتواجد فيها بشخصها لتظهر الجانب الآخر من الثوار الذين رفضوا تضليل الخطاب، تلتقى الداعية صفوت حجازى الذى يشرح تواجد وحدة أمن دولة تقوم بالقبض على من يخرج من الميدان، فتاة متحمسة تزيد قائلة أن " حسنى مبارك يدفع للبلطجية وأن الإعلام لا يقول كلمة حق" يقاطعها هتاف لجموع " إرحل " فتنضم إليهم. وما بين أسئلة المخرجة وإجابات الثوار تتضح حقيقة إيمانهم بضرورة الرحيل. ولم يكن صدفة أن تختار العراقى " جمعة الرحيل " عنوانا لفيلمها رغم أنها لم تكن جمعة 11 فبراير التى تخلى فيها حسنى مبارك عن السلطة، بل الجمعة 4 فبراير التى أسماها الثوار كذلك مفوعين بطاقة تفاؤل كبيرة بعدما انتصروا فى معركة الجمل التى جرت 2 فبراير ونشاهد مقاطع منها صبيحة الخميس 3 فبراير، وسط هتاف النصر من منصة يقول الشاب وتردد الجموع خلفه :" وكسبنا أمن الدولة.. " .

فضح إعلام النظام الذى كان أحد أسباب سقوطه، الموضوعية فى نقل الرأى والرأى الآخر، التركيز على الفكرة والمضى فى الكشف عن الحقائق التى تؤيدها ، هو ما يميز أعمال المخرجة منى عراقى وأسلوبها فى صياغة الوثيقة ليس فقط بغرض الرصد ولكن للمكاشفة والفضح.

الكاميرا حرة لا تضع الجماليات فى خطتها ولكنها تركز على التقاط اللحظة، وتتم صياغة جمالية من صوت الأذان فى الغروب يكون خلفية لمشاهد متتابعة لمعتصمين يفطرون على تمر وبقسماط جاف . مشاهد تظهر حميمية العلاقات بين الثوار وبساطة عيشهم، وتستمر المخرجة فى عرض وجهات نظر الثوار وتقطع على تظاهرة حاشدة تهتف " يسقط يسقط حسنى مبارك" ثم جلسة لرائدة العمل النسوى د. نوال السعداوى تجرى نقاشا مع شباب متجمع حولها تسألهم: " هل سترضون بشفيق أو عمر سليمان؟ أم ستشكلون أنتم حكومة انتقالية؟" والسؤال يتضمن الإجابة التى تحفز الشباب وتدفعهم إلى التفكير. ينتهى الفيلم بهتافات هادرة: " الشعب يريد إسقط النظام" . أسلوب العمل المعتمد على التصوير فى موقع الحدث وعدم إغفال وجهات النظر المختلفة يصاغ فيما بعد فى المونتاج فى بناء جدلى يؤدى إلى استنتاج تنحاز له المخرجة فى حتمية الرحيل بعد الإرادة الشعبية التى ظهرت فى النجاح فى مقاومة مؤامرة أجهزة قمع النظام فى القضاء على الثورة. "جمعة الرحيل" وثائقى فى 17 ق إنتاج قناة الحياة المملوكة لرئيس حزب الوفد الحالى وهو حزب معارض شارك فى دعم الثورة منذ يومها الأول.

شارك " جمعة الرحيل " بمهرجان "العجلات " وهو مهرجان جوال بتركيا يحتفى بالأفلام الحائزة على جوائز فى مهرجانات أخرى، بدأ فى الثالث من ديسمبر بالعاصمة أنقرة وتجول فى عدد آخر من المدن فى إطار الاحتفاء بالربيع العربى فى تركيا والذى بدأ فى مهرجان "أدنة لدول حوض البحر المتوسط" ويستمر مع كل مهرجان معبرا عن الرعاية التركية للثورات العربية ودعمها للشعوب الحرة فى نضالها ضد الدكتاتوريات .

" فنون الثورة" مسلسل وثائقى لفنون الثورة المصرية

2011-12-29T12:26:00.001+02:00

وجوه الثورة فى مسلسل وثائقى

" فنون الثورة"

والنجاح فى ربط الخاص بالعام

أفلام الشخصيات نوع من الفيلم الوثائقى المحبب لدى صناع الأفلام ومتلقيها كما تخصص له مهرجانات بعينها. ومن أشهر نماذجه " نجيب محفوظ ضمير عصره للمخرج هاشم النحاس أحد كبار مخرجى السينما الوثائقية فى مصر، وفيلم " إنجى أفلاطون للمخرج محمد شعبان، وفيلم " العمل فى الحقل" عن الفنان التشكيلى حسن سليمان للمخرج المبدع داوود عبد السيد. وفيلم "عبد العاطى صائد الدبابات" لخيرى بشارة الذى أرخ لحرب أكتوبر 1973 من خلال شخصية مقاتل .

اختار داوود حسن هذا القالب ليقدم من خلاله توثيقا للثورة بعمل مكثف فى خمس دقائق لكل وحدة من العمل مما مكنه من تقديم ما يشبه المسح الاجتماعى لمختلف الشرائح التى قامت بالثورة المصرية التى بدأت 25 يناير ومستمرة حتى الآن.

السلسلة أنتجتها شركة فنار ميديا التى تقوم على جهود عدد من المخرجين والمصورين والصحفيين الشباب وتحاول توثيق تجارب إنسانية، وإبراز عناصر الجمال في الشخصية المصرية، وقد تأسست عام ٢٠٠٨ وأنتجت العديد من الأفلام مثل "أمازيغ مصر"، وبعض التجارب التنموية المستقلة في مصر مثل "كفر ميت الحارون" و"البسايسة الجديدة" و" تفهنا الأشراف" وشركة فنار ميديا بهذا التوجه تجمع بين العمل التنموى فى خدمة المجتمع وبين توثيق مسارات التغيير فى مختلف المجالات، تدعم فكرة آمن بها رواد السينما الوثائقية فى مصر والعالم العربى، كما تقول المخرجة عطيات الأبنودى عن أن الفنان له وظيفة مجتمعية، وهو ما يتجلى فى فنانى الأفلام الوثائقية بشكل واضح.

بعد عدة لقطات وسط متظاهرى التحرير يقدم لنا نفسه ، محمد عواد منسق حركة شباب من أجل الحرية والعدالة وعضو اللجنة التنسيقية لحركة كفاية. ويقول بأن الهتاف له دور كبير فى تجميع الناس وخاصة عندما تكون لدى الهتيف المقدرة على اختيار ما يعبر عن الشعب. يمضى فى عرض تجربته ويتوقف بنا مع عدد من الهتافات التى وجدت صدى لدى المتظاهرين منها" مصر ياأم،ولادك أهم." المخرج يقطع على مظاهرة فعلية يتردد فيها الهتاف ونستكمل " بناتك أهم، دول علشانك شالوا الهم"، لن يحيد الفيلم عن طريقه من ربط الخاص بالعام وينجح فى وضع الشخصية فى إطارها العام بمكان التحرير فى مظاهرة تدور بالفعل، على نفس المنوال تستمر النماذج الأخرى التى تستعرض " فنون الثورة" فنتعرف على الخطاط خالد فوزى الذى يقف بنا على محطات عامة فى مسيرة الثورة كموقعة الجمل التى يسميها مجزرة الجمل ويشبه فاعليها بكفار قريش، يقول بأن الخط ينادى الناس أقوى مما يفعله الهتاف. فقرة أخرى من السلسلة مع فنان شعبى من صعيد مصر اسمه حجازى متقال، الذى أتى إلى القاهرة مرددا أغنياته ومواويله فى قلب ميدان التحرير، يكشف لنا كيف أن أغنياته السابقة على الثورة عبرت فى الكثير من معانيها عن معاناة الشعب وحلمه فى التغيير، وكنجم سينمائى يتجمع حوله معجبون من الأطفال يلتقطون معه الصور فى نهاية حميمة للفيلم . أما القلة المندسة فهم مجموعة من الشباب والفتيات أصدروا جريدتهم الحرة وأسموها "الجرنال " تقوم على إدارته سناء سيف وهى طالبة فى السابعة عشر تروى لنا بإيقاع الشباب السريع كيف تجمعت "القلة المندسة" عندما كان مصابى معركة الجمل يتجمعون فى بناية مطلة على التحرير. وكيف نجحوا فى إصدار مطبوعتهم التى يوزعونها بالمجان ليس فى القاهرة فقط ولكن فى عدة محافظات أخرى، وكيف يدور العمل بالتبرعات والجهود الذاتية دون دعم يقلل من حريتها. لقد بدأت الصحافة حرة قبل النظم الشمولية وأعادت الثورة لها حريتها ،هذا ما نجحت فى رصده المخرجة الشابة ياسمين ماهر فى فقرتها عن " الجرنالجية" .

وكما كشف المنتج الفنى عن عدد من الشخصيات التى ساهمت بأدوار متنوعة فى الثورة كشف عن عدد من المخرجين والمخرجات قاموا بتكوين فريق يتبادل الأدوار لصنع أفلام تتسم بالجدة ودقة المعلومة ورساخة البناء. من أنشط شباب المجموعة المخرج على كشك الذى قدم أكثر من فقرة مع زميلته مروة عامر وياسمين ماهر. لم تخرج الأعمال على تنوعها عن أسلوب حرص عليه المنتج الفنى حيث تبدأ الأعمال من العام إلى الخاص وتربطها طوال الوقت بالخلفية الحقيقية للأحداث، وتعود لتؤكد على الشخصية التى وجدت لها مكانا تحت سماء الحرية فى ميدان التحرير.

شاركت شركة " فنار ميديا" في توثيق الثورة من خلال عدد من الأعمال مثل: يوميات الثورة والطريق إلى التحرير، وفى سلسلة فنون الثورة من خلال عرض لشخصيات ومهن نادرة منها الهتيف، الخطاط ، رسام الكاريكاتير، الجرنالجية، الخطيب، المسرحجى، والمطرب الشعبى.

تروى طرفة أن المصريين القدماء كان من بينهم المهندس والبناء والزارع والطبيب، ومع كل مشروع حضارى كانت صفوفهم تتقدم وفى الخلفية منها طبالين وزمارين يستعدون للاحتفال انتهاء بالمشروع، ومع الزمن فقدت مصر طلائع المهنيين الذين مات أغلبهم فى الحروب والمشروعات الضخمة، وبقى فقط الطبالون والزمارون ، ويقال والعهدة على الراوى أن المصريين المحدثين هم أحفاد هؤلاء من الطبالين والزمارين. بقول آخر إن الحس الفطرى لدى المصرى بالفن والقدرة على ارتجاله يمثل قوتهم الناعمة التى تسم أفعالهم فتكون الثورة على الطريقة المصرية فنية ضاحكة ، ثورة ناعمة بالرسم والدعابة والغناء.

متابعات لأفلام تسجيلية

2011-12-06T16:22:00.000+02:00

رابطة فنانى الثورة

فى مواجهة الدولة الأمنية

منذ عدة سنوات كان الداخل والخارج إلى محطة "الأوبرا" فى مترو الجيزة يسير فى جنبات متحف مفتوح أقامته دار الأوبرا على حائط الممر المؤدى لحرم الأوبرا، هذا المظهر الحضارى سرعان ما اختفى عقب غلق الباب لأسباب أمنية. كانت كل المقالات والآراء ترصد تنامى دور الأمن فى النظام المصرى حتى سميت مصر " الدولة الأمنية". وبعد ثورة 25 يناير عادت اللوحات تملأ ممرات محطات المترو ليس فقط محطة الأوبرا ولكن محطة التحرير– رسميا "أنور السادات " ،والإسعاف - رسميا " جمال عبد الناصر" - كما قام ائتلاف فنانى الثورة بإقامة معارض فنية خصصت للوحات تعبر عن الثورة المصرية فى عدة أماكن بالقاهرة والإسكندرية.

فى الفيلم قصيدتين بالعامية سمعنا مقاطع من الأولى من الشاعر وخلفه المحتفلين فى الميدان، والثانية صورت وخلفها اللوحات فى معرض أتيليه القاهرة. وفى الفيلم أيضا مقابلات لعدد من الرسامين والرسامات يحكى كل منهم عن علاقته بالثورة وعن مشاركته بعمله الفنى فى التوثيق لها. المخرج حرص على الوقوف على محطات ثورة 25 يناير الرئيسية بداية من الهتاف لسقوط النظام، مرورا بجمعة الغضب وعنف الشرطة مع المتظاهرين، معركة الجمل الشهيرة ثم التنحى- أو التخلى- وفرحة الشعب بسقوط رأس النظام. لم يصنف المخرج الأعمال التى تتراوح بين لوحات فنية عالية القيمة لفنانين محترفين وبين أعمال مباشرة أقرب للفن التلقائى. أنهى العجمى السيد وهو مخرج من موظفى المركز القومى للسينما التابع للحكومة، فيلمه بجملة الشاعر العامى" وفى لحظة هب الميدان ، بركان غضب ثائر" ثم عودة لفرقة الموسيقى العسكرية التى احتفلت مع الشعب فى جمعة 18 فبراير التى سميت " جمعة النصر ". وبهذه التوليفة بين الأحداث والظواهر يعبر الفيلم عما آلت إليه الأمور من التوافق بين طوائف الشعب والمجلس الأعلى للقوات المسلحة ، الذى يرى الغالبية أنه حمى الثورة ويرى البعض الآخر أنه اختطفها ليعدل مسارها نحو ما آلت إليه الأمور الآن من نظام لا يزال فيه العسكر هم القوة المهيمنة التى تسن القوانين وتشكل الحكومة وتحدد معالم الطريق لمرحلة ما بعد الثورة.

تخرج العجمى السيد من المعهد العالى للسينما قسم الاخراج بعدما درس علم النفس فى جامعة عين شمس وعين منذ تخرجه مخرجا بالمركز القومى للسينما . قدم عددا من الأفلام القصيرة الروائية منها يوميات حصان و ناس من الايام، والوثائقية منها كتاتيب الأزهر، وكاركاتير الثورة – ورابطة فنانى الثورة . كما قدم حلقات وثائقية طويلة منها فيلم حوار الأديان ( من جزئين ) إنتاج تليفزيون المملكة العربية السعودية – القناة الأولى، وفيلم عن تاريخ المملكة العربية السعودية - القناة اأاولى، كما أخرج عدة حلقات تسجيلية عن الحياة اليومية السعودية فى رمضان. وجدت السينما الوثائقية مادة خصبة لها فى أحداث الربيع العربى، والأهم أنها تحررت من القيود الرقابية التى كانت تلزم صانع الفيلم بالحصول على تصاريح من عدة جهات ليتمكن من تصوير فيلمه، جموع المتظاهرين الذين تجمعوا فى ميدان التحرير بالقاهرة شكلوا فرق حماية لفنانى الثورة فمارسوا عملهم بحرية ورصدوا الحدث دون الحصول على إذن مسبق. وبقى فقط الرقابة الذاتية التى تملكت الكثيرين من فنانى العرب ومبدعيهم لتظل هناك مناطق محظورة يخشون الاقتراب منها، وهذه المناطق مازالت تشكل عبئا على الإبداع وتقلل من تميزه. ولا شك نحتاج وقتا ليصدق الفنانون أنفسهم أنهم تحرروا بالفعل وامتلكوا مصائرهم.

الشعب يريد تعليم جديد

2011-11-09T01:18:00.000+02:00

الشعب يريد تعليم جديد

حاول اليهود باستماتة إثبات أن رمسيس الثانى الفرعون المصرى القديم هو فرعون الخروج لكى يثبتوا أن الحضارة المصرية القديمة من صنعهم. وفى فترة انهيار الحكومة المصرية وتبعيتها للغرب فى فترة السادات سمح لمومياء رمسيس الثانى بالخروج – بحجة التجول لعرضها وقام موشى ديان، وهو أيضا عالم آثار بمحاولة تحليل بطن المومياء ليثبت أن مياه البحر الأحمر بداخلها ومن ثم يكون هو من انشق عنه البحر وابتلعه. ولكنه فشل تماما فى إثبات ذلك، ولم تكن هذه هى محاولتهم الأخيرة التى باءت بالفشل أيضا ، وهم الآن يعلمون أطفالهم أن مخلوقات فضائية هى التى بنت الحضارة العظيمة، ومن ثم يجعلونهم مستعدين لتقبل ما سيفعلونه بالعالم عبر كائنات من صنعهم يوهمون الناس أنها فضائية فعلا. ومن يستمع لوسيم السيسى أستاذ المصريات- وهو علم معترف به- يعرف ان اليهود ظهروا فى زمن متأخر وفى وقت كانت الأسرات الكبرى قد اضمحلت وحل محلها ملوك ضعاف، يذهب البعض أنهم لم يكونوا مصريين بل كانوا ملوك الهكسوس. لمذا أخوض فى هذا الآن ؟ لأن الإسلاميين الجدد فى مصر يرددون دعاوى اليهود دون أدنى حس قومى ولا غيرة على الوطن. يرددون أن رمسيس الثانى هو فرعون الخروج. وهكذا يجتمع الوهابيون مع الاستعمار الصهيونى والغربى لطمس الحضارة القديمة والتقليل منها. أى شباب هؤلاء الذين لا يقراون ويكتفون بتصديق تفاسير مدفوعة الأجر من بلاد النفط المدعومة من الإنجليز المتحكم فى بلدان الخليج وبلدان النفط وعلى رأسها البلد الذى اسمه على اسم حكامه- وأى مهانة لشعب يرتضى هذا- وبلاد تصدر لنا التخلف وتدفع أمولا طائلة لتحقيق ذلك، بينما هم يتقدمون، ويقلدون حضارة الغرب ومدنيته الحديثة، مع الاحتفاظ الشكلى بالعقال والعباءة وهى لباس ينتمى للثقافة الصحراوية أكثر مما ينتمى لدين معين. أسفى على شباب مصر لا يقرأون تاريخهم ويستسهلون تصديق ما يحُكى لهم.

نريد تعليما جديدا ومواد دراسية تعلم المصريين التاريخ بتطوره رجوعا للعلوم الإنسانية القابلة للنقاش وللإثبات. نريد ثورة فى العلوم تضع أمام الطلاب الحقائق مجردة وتتركهم ليعملوا فيها العقل الذى وهبهم إياه الله. رب الجميع ، الله الواحد للمليارات السبع، الله الواحد منذ إخناتون المصرى أول لموحدين. الله الواحد لكل الناس، الله الرحيم ... حتى آخر أسمائه الحسنى. كتبت هذه النوت لأحكى لكم عما دار بينى وبين مصرى شاب يعمل فى فن الجرافيك وجدته يقول بيقين "رمسيس الثانى هو فرعون الخروج" ويقول عن قدماء المصريين بيقين مماثل أنهم كفار عبدوا الأصنام، كيف يمكن أن تكون فنانا تشكيليا درست فى كلية الفنون الجميلة المصرية، أو فى الفنون التطبيقية وتعتقد بان قدماء المصريين كفرة عبدوا التماثيل؟ كيف تكون قد تعلمت فنون الجرافيك التى طورها من تعتقد أنت أنهم كفار ومصيرهم حتما "جهنم وبئس المصير". كيف يصدق البعض – وهو كثيرون جدا الآن- أن الله الرحيم يخصهم دون غيرهم بالجنة؟ .

الصورة إخناتون بالتاج الأزرق وسوف أتابع عرض بعض الحقائق العلمية عن قدماء المصريين.

الثورة الرقمية تساند ثورة الفيس بوك

2011-10-20T16:49:00.000+02:00

الثورة الرقمية تساند ثورة الفيس بوك

منذ ما يزيد عن العشر سنوات امتلأت الدنيا بالحديث عن الثورة الرقمية الآخذة فى التوسع والتى باتت تهدد شريط السيليولويد السينمائى. حديث يكرر ما حدث بظهور التلفزيون وتنبؤات بأن السينما قد قضى عليها وأن الشاشة الصغيرة ستحل محل الشاشة الكبيرة. مرت السنوات ولم تختفى السينما بل تعددت دور العرض بما يسمى متعددة الشاشات وأصبحت جزءا من مكونات أى مول تجارى ضخم. تجاور التلفزيون مع السينما وظلت مكانة السينما بقاعاتها وشريطها مهابة جبارة مستمرة فى ممارسة دورها بالتأثير على الجماهير العريضة. وحين حدثت ثورة فى تقنيات الديجتال كان الحديث عن التهديد فى نفس الحدة فى بدايته ولكن سرعان ما تراجع بعدما تأكد أن نقنية الديجيتال وظفت لصالح السينما ولصالح نوعيات استخدمت فيها الثورة الرقمية لدعم السينما وتحقيق إبهار فنى غير مسبوق وظهرت أفلام الماتريكس وأخواته، وحقق فيلم "أفاتار" نجاحا هائلا باستخدام رسوم الديجيتال فى الاستديو لتظهر ديكورات عملاقة تخدم طموح الأفكار التى يمتزج فيها العلم بالخيال ليحذر وينبه إلى خطورة التقدم العلمى وقوته التى يمكن أن تتحول لقوة تدمير عالية لو وقعت التكنولوجيا فى يد من لا يجيد استخدامها.

مالنا فى مصر وكل هذا، فقليلة هى الأفلام التى استعانت بالديجيتال لتزيد عناصر إبهارها. ولكنها أصبحت سلاحا فى يد كل راغب فى التعبير بالصورة وخاصة مع التنوع الهائل للكاميرات ولبرامج المونتاج المتوفرة على أى جهاز صغير. ومع تراجع دور الدولة بمؤسساتها المختلفة فى إنتاج أفلام الشباب بشرائط السينما 35 مللى بتكلفته العالية ومراحله الفنية المتعددة حل الديجيتال محل الشريط ودخل كثير من شباب المستقلين ساحة الإنتاج بأعمالهم المستقلة. أصبح اقتناء كاميرا صغيرة وجهاز كومبيوتر مزود ببرامج للمونتاج فى متناول الكثيرين ولم يعد تحقيق الحلم بمنتج فنى يحمل تعبير " فيلم ل.." قاصرا على الناجحين فى القبول بمعهد السينما ،أوعلى من قطعوا مشوارا كبيرا فى الأعمال المساعدة قبل أن يكون لهم عملهم المستقل. حققت ثورة الديجيتال الهائلة نوعا من العدالة وكسرت احتكار فن الصورة وأصبح الديجيتال للجميع.

ثورة أخرى لحقت بالديجتال وهى الثورة فى الاتصالات بتوسع الشبكة الاجتماعية " الفيس بوك" الذى بدأ استخدامه بشكل هزلى وتحول إلى جد الجد بعد تفجيره ثورات الربيع العربى فى تونس أولا ثم فى مصر. وكما الحب الذى أوله هزل وآخره جد، أصبح الفيس بوك سلاحا شديد الجدية فى تغيير العالم وتحقيق أحلام الشعوب. وبدلا من أن تظهر صحة المخاوف بأن الإنسان مع الكومبيوتر الشخصى قد أصبح فى عزلة، ارتبط المستخدم الشخصى وخاصة من الشباب ليس فقط بأقرانه فى الوطن الواحد بل فى العالم كله، فتبادل معهم الصور ومقاطع الفيديو الصغيرة والتعليقات. أصبح التفاعل عبرالشبكات الاجتماعية فوريا، عابرا للقارات محطما العزلة خالقا حالة من التواصل العالية جدا، كل فرد شعر بحريته فى التعبير عما يرغب فى قوله وفورا، ولم يعد إخفاء الحقائق ممكنا، أمكن للثوار أن يفضحوا الفاسدين والمسيطرين فى الحال – والفضيحة بجلاجل- بنشر كليب قصير عبر اليوتيوب مع زخم التعليقات المرتبطة به. أمكن فضح المتحولين والذين يغيرون مواقفهم بعرض سريع بالصوت والصورة لما فعلوه.

أول ثورة فيسبوكية فى التاريخ

وإذا كانت حرب العراق قد سميت بأول حرب تلفزيونية فى التاريخ فقد اقترن الربيع العربى بأنه أول ثورة فيسبوكية فى التاريخ الحديث أيضا. انتشرت دعوة التظاهر عبر الفيس بوك وأصبحت الشبكة جهازا إعلاميا ضخما حرا ومستقلا، متفاعلا ومؤثرا وقادرا على تجميع الثوار. وحين قام النظام السابق بقطع الاتصالات عن المصريين، اعتبر ذلك جريمة كبرى لا تقل حجما عن جرائم الفساد وقتل المتظاهرين ونهب المال العام. أصبح القطع المتعمد لكافة وسائل الاتصالات من التليفوات والانترنت جريمة النظام التى كشفت ضعفه وهشاشته أمام العالم. جريمة كشفت عن خوفه من أن تظهر الحقائق التى أخذ الجميع فى بثها بتقنيات الديجيتال عبر الشبكة الاجتماعية. قام الديجيتال بتوثيق الحقائق وبثها مباشرة عبر الفيس بوك لتشتعل الثورة ويحتدم الصراع، وضع الديجتال الشباب فى مقدمة الصفوف فهم من يجيد استخدامه وهم من نجح فى التواصل عابرين الأمكنة وكاسرين الحدود فتحرر الإعلام وكشف زيف الإعلام الرسمى.

والآن نأتى للسؤال الهام، هل كان صانعى الأفلام على مستوى الوعى والمسئولية بإنتاج أفلام تعبر عن الثورة وتؤرخ لها؟ هل ما سنشاهده هنا فى مسابقة أفلام الديجتال فى قسم أفلام ثورة 25 يناير على مستوى الحدث؟ هل هى أعمال أصيلة أم مستنسخات من وثائق تلفزيونية، ومقاطع نشرت على اليوتيوب وفيس بوك؟.

للأسف الشديد أغلب الأعمال- ولا نقول الأفلام- التى حققها الكثيرون اعتمدت على وثائق أخذت من محطات التلفزة وباستخدام تقنيات المونتاج الحديثة أمكن تكبير الصورة الأصلية لحذف شعار قناة الإرسال بحيث تبدو الصور وكأنها من تصوير من أعاد استخدامها فى عمله ليحتفى بالثورة أو يعبر عن رأيه فيها. بعض هذه الأعمال اعتمد على الصور الثابتة – مصورة بكاميرا ديجتال فوتوغرافية- وتم منحها الزمن والسرعة عن طريق المونتاج، وأضيف إليها شريط صوتى وموسيقى. اعتمد البعض على قصاصات صحف ورسومات كاريكاتورية تصف حالة استقبالنا لأحداث الثورة، ليس فقط فى الثمانية عشر يوما الأولى بداية من 25 يناير وحتى 11 فبراير ببيان التخلى الذى ألقاه السيد عمر سليمان، بل استمر حتى غطى ما تلاها من أحداث.

أحجم كبار السينمائيون-غالبا- عن تقديم أعمال تعبر عن الثورة، تحدثوا عن مشاركتهم كمواطنين عاديين وليس كمخرجين، اندمجوا مع الحدث وافتتنوا بإبداعات المواطن العادى الذى فجرت فيه الثورة طاقات إبداعية فقدم اسكتشات وأغنيات وصرخ بشعارات رددها خلفه كل المصريون وأولهم السينمائيون على مختلف أجيالهم وتوجهاتهم. حين نظم الفنانون مظاهرة كبرى خرجت من أمام نقابة السينمائيين وتحركت فى الشوارع، رددوا شعارات الناس، وكانوا مؤدين مخلصين لما ابتدعه المواطن الثائر، صرخ الفنانون " يا أهالينا انضموا لينا" مقلدين شباب السياسيين والناشطين من مختلف الاتجاهات. ردد الفنانون " الشعب يريد .." بمختلف تنويعاتها وتوارى " المخرج عايز كده " ولو مؤقتا حتى تتضح الصورة وتختمر التجربة فى وجدان الفنان السينمائى الذى اختار الاندماج بكامل وعيه فى ثورة التغيير.

حتى لحظة كتابة هذه السطور لم يخرج عمل فنى يعبر عن الثورة من مخرجين كبار ارتبطوا غالبا بشريط السينما والفيلم المصور 35 مللى، مثل داوود أو خان، من هالة خليل أو من خالد يوسف، من على بدرخان أو مجدى أحمد على أو أسامة فوزى. هؤلاء السينمائيون الكبار مازالو فى دهشة من حجم الحدث الهائل، يملؤهم القلق على استمرارها، يشاركون فى محاربة الثورة المضادة، منتظرين ما سوف تسفر عنه التطورات المتلاحقة من تحقيق لأهداف الثورة الكبرى" عيش-حرية- عدالة اجتماعية".

وهناك أيضا من فكر فى عمل شيء مثلما نعرف عن تجربة فيلم " 18 يوما " التى بدأت بفكرة اقترحها مروان وحيد حامد لتقديم فيلم من عشرة أجزاء لعشرة مخرجين، تحمس يسرى نصر الله وبدأ فى دعوة عدد من المخرجين لتقديم الفيلم. كان مقررا أن تعرض الأجزاء، أو الأفلام القصيرة على اليوتيوب مثل كل الكليبات التى انتشرت موثقة للثورة أو معلقة عليها، وتطور الأمر ليصبح عملا يمثل مصر فى مهرجان كان ضمن برنامج خاص يحتفى بالثورة المصرية.

الديجيتال كان أداة التصوير للأفلام القصيرة التى تكون رؤية المخرجين العشرة عن جانب من جوانب الثورة. وبغض النظر عن المعارضة التى أثارها مشاركة بعض المشاركين فى الأفلام –وخاصة من الممثلين- الذين قيل إنهم عارضوا الثورة فى بدايتها أو أنهم كانوا من المساندين للنظام السابق إلا أن الفيلم لم يُعرض حتى الآن للجمهور لأن صانعيه يبحثون عن صيغة لعرضه وفكروا بالفعل فى تأسيس شركة يمكنها تحمل مسئولية عرض الفيلم والدعاية له.

نخلص من السابق أنه لا يمكن اتهام من سارع بالتعبير بالتعجل أو السطحية مثلا، ولا نجزم أيضا بأن من انتظر حتى يتفاعل بالفكرة بأنه الأفضل، فكلاهما طريقتين فى التفكير يصعب المفاضلة بينهما. ويبقى أن نؤكد على دور السينما بكل أنواعها فى التحذير من الخطر القادم وفضح فساد الدولة ومؤسساتها فى كل الأعمال التى أرهصت بالثورة وتنبأت بالتغيير.

تختلف إذن تجارب السينمائيين كل حسب موقعه، وحسب حماسته سواء كان من جيل الرواد أو كان من جيل الشباب، ولكن الغالبية استعانت بالديجيتال لتوثيق الثورة سواء فى أعمال احترافية تنتج لحساب قنوات متخصصة، مثل الجزيرة الوثائقية، أو البى بى سي. أو العربية الإخبارية، وقناة أون تى فى المصرية الخاصة. ونادرا ما شاهدنا أعملا منتجة من التلفزيون الرسمى.

أما البعض فقد اكتفى بالعمل على تجميع المادة مهما كان طولها، وتأجيل صياغة فيلم حتى يتم تكوين رؤية متسقة تجاه الأحداث. تجربة هامة قام بها المخرج التسجيلى الكبير على الغزولى. قبل التنحى بيوم واحد التقيت الفنان على الغزولى وهو سبعينى نشط لم يعرف فى حياته سوى عمل الأفلام وأحيانا رسم اللوحات. المخرج الكبير على الغزولى الذى يلقب بشاعر السينما التسجيلية يسكن فى بناية تطل على ميدان عبد المنعم رياض، ومن شرفة منزله شاهد كل وقائع يوم الأربعاء الدامى 2 فبراير 2011 وقام بتصويرها من موقعه. وبسعادته كطفل نجح فى اقتناص لحظات تاريخية وفى توثيق الحدث الفارق فى مسيرة ثورة 25 يناير، يوم ما سمى بسخرية موقعة الجمل التى أظهرت للعالم الفارق بين الثوار من جيل الفيس بوك وثورة المعلومات وبين تفكير عصابة الخيل والحمير والجمال. كنت قد تابعت مسيرة على الغزولى مع الفيلم التسجيلى بمقال عنوانه "طفولة وإبداع على الغزولى"، فهو صاحب فيلم "صيد العصارى" القصيدة السينمائية الجميلة، وفيلم بعنوان "طفولة وإبداع"، اجتمعت طفولته مع إبداعه ليتصرف بروح طفل مغامر فيتخفى فوق سطح بيته ليصور القناصة المترصدين فى سطح البناية المجاورة، يكتم أنفاسه ليتمكن من تصويرهم، هل كان خائفا؟ بالتأكيد ولكن رغبته فى المشاركة غلبت خوفه وتمكن من تصوير وثائق نادرة من موقعه الذى وجد فيه بالصدفة. قابلته فى منزله المطل على ميدان عبد المنعم رياض وعاينت معه موقع التصوير وحكى لى تفصيلا:

"اعتدت المشاركة فى وقفات احتجاجية بميدان طلعت حرب، وعلى سلالم النقابة، يوم 25 يناير وكنت مستعدا للنزول، سمعت صوتا هادرا لمظاهرة، كنت أراقب من سطح منزلى المطل على ميدان عبد المنعم رياض، وظهرت مجموعة متظاهرين يحمل بعضهم سلة ورود وعلم مصر لتحية رجال الشرطة، ثم تزايدت أعداد قادمة من اتجاه رمسيس، قلت "مابدهاش- لم يعد هناك بد- وقررت النزول، لمحت الزميل فاروق عبد الخالق المتقاعد بعد عمل طويل فى الإنتاج، تعلقت بذراعه وكان يهتف بحماس "يسقط يسقط حسنى مبارك"، وشاهدت لأول مرة الرجال والنساء من كل الأعمار يسيرون وهم يهتفون،لا توجد طبقة دنيا بينهم، طبقة وسطى وعليا، لمحت على مراد الأرستقراطى مدير استوديو مصر يقبل سيدتين –تحية برجوازية فى الشارع– أنا فقط أحمل كاميرا فوتوغرافية وصوتى ما بيطلعش، ثم جاءت مظاهرة تقودها ناشطة سياسية معروفة من ناحية كوبرى قصر النيل، تلاقت المجموعات بفرح وتسارعت الخطوات وهم يوشكون على الاحتضان، التحمت مظاهرة أخرى قادمة من باب اللوق وعندها تدخل البوليس خفيفا لمحاولة التفريق، ثم ظهرت عربة رش المياه، لا أعرف كيف صعد شاب على سطح العربة واشتبك مع الجندى الذى يوجه مدفع المياه وأخرجه من موقعه وسقطا معا على الأرض، لحظتها أدركت أن هذه ليست مظاهرة، هذه ثورة، فعل المقاومة هذا وهذه الجسارة فعل ثورى. وأمضيت أياما عدة أراقب من السطح، ثم أنزل عندما يتزايد أعداد المتظاهرين. ولاحظت ظهور اللجان التنظيمية التى تنظم الدخول إلى الميدان، وصيحة إسلامى: طابور للحريم وطابور للرجال، عندما وجهت الكاميرا للتصوير منعونى، فجادلتهم"أمال عاوزين تغيروا إيه؟" وصورت، كنت منفعلا، تدور فى رأسى أغنية للشيخ إمام:" لكل فعل رد، ولكل رد صد، دى المعمة يا واد، باين هتبقى جد، فى ناس كثير كثير، ما يحصيهمش عد، وفجر بكرة زاد، من خطوته ومد". الحكاية بقت جد فعلا. صورت من سطح العمارة أيضا حريق مقر الحزب، كان قلبى يرتجف خوفا على المتحف المصرى القريب جدا من مبنى الحزب. كانت الصورة مفزعة. قيامى بالتصوير كانت طريقتى فى المشاركة، كونى جزء من الناس وهذا ما أجيد عمله، كنت صورت بالمحمول عملية جراحية لخياطة جرح فى الجبهة، الطبيب الذى يعمل على الرصيف، نسى أين هو وسأل "سيسور؟"،يطلب مقص، ناوله أحدهم مقص، وعندما عدت للبيت شاهدت لواء متقاعد يحى المظاهرات عبر برنامج فى قناة خاصة ويطلب من الرئيس التنحى، يناشد الشرطة التعامل بهدوء مع المحتجين، بمجرد انتهاء البرنامج بدأ الضرب عنيفا، كنت أراقب من خلف زجاج النافذة المقفل تفاديا لدخان القنابل المسيلة للدموع. يوم 2 فبراير بعد خطاب الرئيس سمعت عن مظاهرة تأييد له بميدان مصطفى محمود، وأخرى أمام التلفزيون، وصلت مظاهرة تحت البيت، بعض السيدات لا يوحى مظهرهن بأنهن موظفات، مأجورات على الأرجح، واحد منهم قال: نطلع التحرير، وآخر رد: بل نرجع التلفزيون. ثم ظهرت مجموعات بالسيارات يصدرون غاغة- ضجيجا– أكبر من حجمهم، مراسل عربى كان يجرى حوارا مع شخص مظهره بلطجى، يقول:" أيوه حسنى مبارك لازم يبقى رئيس، لازم يبقى ملك، حسنى مبارك ملك مصر" ، ثم ظهرت تحت منزلى سيارات نقل كبيرة محملة بحجارة، وبدأت أعداد غفيرة تلقى الحجارة من مواقعها هذه على المتظاهرين خلف دبابات الجيش، صورت كل هذا من سطح العمارة، وصورت عمارة عن يسارى صعد على سطحها رجال مدربون، أحدهم يحرك علما وكأنها إشارة ما، وآخر يكسر حجارة ضخمة ويلقيها على المتظاهرين، من مكمنى بسطوح البيت لم يلاحظنى أحدهم. نقلت هذه الوثائق وقدمتها للجنة تقصى الحقائق التى تحقق فيما حدث يوم الأربعاء 2 فبراير2011". انتهى حديث على الغزولى وشهادته حول ما حدث يوم الأربعاء الدامى الذى سقط فيه العديد من الشهداء، وهو اليوم الذى وضع حدا لنهاية النظام ، يومها كانت حجارة من الجرانيت حاد الزوايا أحضرت من محاجر بمنطقة فى مصر القديمة تسمى شق التعبان. صباح الخميس شكل من بالتحرير لوحات من الحجارة التى ألقيت عليهم، علم مصر، أو كاركاتير يسخر من النظام، أو يكتبون بها كلمة الثورة إرحل. أخيرا عرف شباب مصر معنى لكلمة الجبهة، التى أطلقوها على منطقة الاشتباك بين مؤيدى مبارك من العصابات المنظمة وبينهم هم الثوار المؤمنين بقضيتهم التى بدأت بالاحتجاج على وزير الداخلية وتصاعدت مطالبة بسقوط النظام ورحيل الطاغية. ثورة شارك بها شباب دون العشرين ورجال تجاوزوا السبعين كل حسب طاقته لتحرير مصر. صور الغزلى ساعات وساعات يعكف عليها الآن ليصيغ منها فيلما عن ثورة 25 يناير بمادته التى التقطها بكاميرا ديجتال متواضعة الإمكانيات وهو المعروف عنه الاعتمام بجماليات الصورة، ومعروف عنه أيضا أنه كان من المتشككين فى البداية فى إمكانيات الديجيتال وقد اقتنع تدريجيا بها وخاصة مع إمكانية إجراء درجات من تصحيح الصورة والصوت عبر تقنيات تتطور بإطراد عبر أجهزة المونتاج وبعضها متاح للجميع بأجهزة منخفضة الأسعار. لم تتوقف عملية توثيق الثورة عند الغزولى على الفترة الأولى فقط، بل وثق المليونيات المختلفة بكاميرا أكثر احترافية وفى ذهنه أن يكتمل مشروعه بالمساهمة فى الثورة بما يعرفه ، بفن صنع الأفلام.

وهناك تجارب أخرى مثل تجربة قامت بها تهانى راشد بالمشاركة مع منى أسعد اللتين وثقتا الثورة من خلال ملازمة أسرة محددة وقراءة المشهد من خلال رصد تحركاتها. وقد كنت أقابلها فى التحرير فى أيام الثورة الأولى، كما قابلتهما أمام مبنى التلفزيون توثقان لاعتصام مسيحى مصر أمام ماسبيرو ترافقهما الناشطة والصحفية نوارة نجم.

وهناك التجربة المشتركة التى قدمها كل من أيتن أمين وتامر عزت وعمرو سلامة " تحرير 2011: الطيب والشرس والسياسي" الوثائقى وحصل على جائزة المنظمة الدولية للتربية والثقافة والعلوم، اليونسكو التي تحمل اسم السينمائي الإيطالي الشهير إنريكو فولشيانوني، وذلك في ختام فعاليات الدورة الثامنة والستين لـ مهرجان فينسيا السينمائي الدولي. ويعرض الفيلم ثلاث مراحل مختلفة للثورة وما حدث خلال الـ18 يوما التي بدأت يوم 25 يناير وانتهت بسقوط الرئيس المصري المخلوع محمد حسني مبارك يوم 11 فبراير، وذلك عن طريق عرض الثورة من ثلاث اتجاهات، الأولى من خلال المواطنين العاديين من الشباب الذين قاموا بالثورة، وهو الجزء الذي قام بإخراجه تامر عزت بعنوان الطيب، والجزء الثاني الذي سُمي الشرس قامت بإخراجه المخرجة آيتن أمين وفيه تحدثت عن دور الشرطة ووزارة الداخلية وكيفية تعاملها مع المتظاهرين في بداية الثورة وحتى انسحابهم ليلة الثامن والعشرين من يناير، وأسباب هذا الانسحاب وما تسبب فيه، أما الجزء الثالث والأخير فهو الجزء الذي أخرجه عمرو سلامة بعنوان السياسي، وفيه يحاول المخرج معرفة الخطوات التي اتخذها مبارك خلال الثورة وكيفية التعامل معها، وذلك من خلال عمل حوارات مع سياسيين عدة ورجال مقربين من الرئيس، والذين حكوا عن تحول الرئيس إلى ديكتاتور في عشر خطوات. ولو تتبعنا مشوار المخرجين المشاركين فى العمل فسنجدهم جميعا من جيل الديجيتال الذين بدأوا عمله فى أفلامها وأقدمهم تامر عزت الذى بدأ مونتيرا برز فى تجربة المدينة مع يسرى نصر الله الذى صور بالديجتال ثثم طبعت منه نسخة 35 مللى للعرض العام، وبعد عدة تجارب فى المونتاج قام عزت بتحقيق أفلامه التسجيلية ثم أخرج فيلمه الأول بكاميرا الديجيتال وتم نقله لإلى شريط السينما، أيتن أمين قدمت عدة افلام قصيرة مميزة وكتبت سيناريو فيلمها الأول الذى حصل على جائزة تمكنها من إنتاجه لفيلم طويل سائرة فى نفس الطريق بتصويره بالديجبتال ثم تحويله لشريط سينمائى.

أفلام الثورة فى مسابقة الديجيتال

أحد أهم مساهمات جيل الشباب فى بانوراما أفلام الثورة بهذه المسابقة هما تجربتى المخرجة نيفين شلبى التى وثقت الاحتجاجات التى قدمتها فئات مختلفة مطالبة بتحسين أوضاع العمل، على مدى عامين كاملين سجلت نيفين شلبى اعتصامات بجوار مبنى مجلس الشعب المصرى وفى أماكن عديدة فى فيلمها المعنون " الشارع لنا" من إنتاج الجزيرة، والتى أنهته بأيام الثورة الأولى التى جاءت نتيجة طبيعية لهذه الاحتجاجات. ومن إنتاجها الخاص قدمت فيلم " أنا والأجندة" بدأته بالثورة، والقمع البوليسى، والاتهامات بالعمالة وبحمل أجندات، جامعة فى فيلمها بين المشاهد الحية لكل هذه الأحداث، وبين شهادات عدد من المشاركين فى الثورة. ما تفعله نيفين شلبى معادل سينمائى للمراسل الحربى أو المراسل الصحفى الذى يتابع الأحداث لحظة بلحظة، وقد مكنتها كاميرا الديجتال من صياغة هذا فى أفلام وثائقية كشهادة حية على حدث هام فى تاريخنا.

أحد التجارب الهامة الفيلم الروائى القصير " برد يناير" تأليف ولإخراج رومانى سعد وهو عمله الثانى بعد مشروع تخرجه من الجامعة الفرنسية، قدم فيه فكرة حميمة عن بائعة الأعلام فى الثورة وطفلتها وطفلها الذين فشلت صورة الرئيس المخلوع فى تدفئتهم، ويتساءلون إن كانت صور مرشحى الرئاسة المحتملين قد يمكنها القيام بذلك. بأسلوب ينتمى لرمزية شاعرية عبر رومانى عن الثورة المصرية وتأثيرها المحتمل على فقراء مصر. استعان بطفليه مع الممثلة المحترفة إيمى وقدم الممثل المحترف محمد رمضان كضيف شرف ، كما ظهر بنفسه فى الفيلم الذى صور بميدان التحرير وعلى كوبرى قصر النيل المؤدى إليه.

التجارب لا تنتهى لمخرجين ومخرجات من مختلف الأجيال، ساعدتهم تقنيات الديجتال من تصوير ومونتاج وعمليات جرافيك فى ملاحقة ثورة 25 يناير التى فجرتها دعوة على الفيس بوك، واستمر التعاون بين الديجيتال بوثائقة والشبكات الاجتماعية كمنافذ توزيع مجانية تمثل للشباب بشكل خاص ولكل مستخدم للانترنت يريد أن يحصل على الخقيقة موثقة صوتا وصورة، وينشرها بين أصدقائه معلقا عليها ومتفاعلا من خلالها مع الجميع. لم تلغى الشبكة الاجتماعية ما سبقها من وسائل اتصال جماهيرية بل تعاونا معا ومع الشرائط القديمة لتقديم الحقائق وربط القديم بالجديد فى تفاعل حضارى يضيف للمعرفة مزيدا من الطبقات المتتالية والمتكاملة لكشف الحقيقة وتوعية الناس ودعم السلام والتعاون بين الشعوب نحو التقدم .

صورة السينما فى مسلسلات رمضان

2011-09-01T10:07:00.000+02:00

فتيات وشباب يضيئون الشاشة الصغيرة

يأتى رمضان هذا العام بعد ثورة 5 يناير وفى شهر أغسطس الأطول نهارا على مدى العام والأشد حرارة، فلا بأس من أجازة للصيف وللصيام معا. سمعت كثيرين يرددون أن رمضان ليس له نفس البهجة السابقة فى زينة الشوارع وفى الفوانيس المعلقة فى الحارات، بنايتى التى أقطن بها وتعود لصندوق تأمين ضباط الشرطة لم تضع الفانوس الضخم مصرى الطراز كما الأعوام السابقة، عبثا حاولت عائلتلى أن تسأل عن السبب، والذى نخمن أنه بسبب حزن ضباط الشرطة على كسر شوكتهم بعد ثورة 25 يناير. أتابع التلفزيون بكثافة وأعتبرها فترة أجازة إجبارية من أفلام السينما ومن القراءة، ولكن السينما لم تعطنى أجازة فقد لاحقتنى صورتها من خلال مسلسل " المواطن إكس" بحركة كاميرا مهتزة عمدا فى شكل جمالى مقصود وبإضاءة درامية جعلت الصورة يغلب عليها درجات من الرماديات والبنيات. للمسلسل مخرجين واثنين من ألمع مديرى التصوير السينمائى من الشباب المصرى صلاح يعقوب وأحمد جابر، تفاصيل الصورة من الاكسسوار والديكور معتنى بها بشكل فائق، حاولت أن أعرف لمن هذه الصورة هل هى للمخرج عثمان أبولبن أم للمخرج محمد بكير، هل هذا المشهد مسئولية يعقوب أم جابر؟. المؤكد أن دورا كبيرا تم فى المونتاج وضبط الإضاءة ليخرج المسلسل فى أسلوب متسق وجديد تماما على الشاشة الصغيرة.

الموضوع الذى ألفه محمد ناير يحيلنا لقضية خالد سعيد، هو فى المسلسل أحمد قاسم، البطولة جماعية لشباب يصعب أن نفاضل بينهم فكل فى دوره مناسب تماما فتيات وشباب، الكبار يؤدون بشكل مختلف تماما يجعلنا ننسى ما قدموه من أدوار قد تتشابه فى مسلسلات سابقة. يكاد يكون " المواطن إكس" هو الأقرب لفن ما بعد الثورة شكلا وموضوعا لا ينافسه فى هذا سوى "دوران شبرا" حسب قدرتى على المتابعة. وهو الإسهام الأول لجابى خورى فى عالم الدراما التلفزيونية، التأليف ممتاز حيث يتجسد عالم شبرا بمواطنيه من مسلمين ومسيحيين، مشاكلهم واحدة وعلاقتهم صادقة، عفاف شعيب ودلال عبد العزيز جارتين تجمعهما بناية فى شبرا تمثل كل الطبقات وتعكس كثيرا من المشاكل المصرية، ومشاكل أبناء المغتربين أيضا والاختلافات الثقافية. لأول مرة يلفت انتباه الجمهور والنقاد هذا التوفيق الشديد فى اختيار الممثلين، كل يناسب دوره وكأنه خُلق له. المخرج خالد الحجر يتمتع بصفة التواضع يبرر نجاحه فى اختيار طاقم عمله بأنه عمل فى "كاستنج-اختيار الممثلين- مع يوسف شاهين"، ولكنه تجاوز أستاذه ولم يصبغهم بطريقة أداء واحدة، بل كان الاجتهاد واضح للجميع، الامتياز فى اختيار أدوار لوجوه تعبر عن المراهقين فتيانا وفتيات، نموذج الفتاة التى تعمل فى مقهى الانترنت من لحم ودم، كما لم تقدم سابقا، ناصر –هيثم أحمد زكى- بشخصية مركبة عائد من السجن، مراقب من البوليس، مجبر على العمل كمرشد، تتملكه روح الانتقام، حورية التى انتظرته عشر سنين ولكنها مستمرة فى خدمة البيوت لتربى أخيها يوسف الذكى، اختار المخرج شابا يملأ وجهه حب الشباب بشعر أسود مجعد، مصرى ككل من تصادفهم فى شوارع المحروسة. هذا المسلسل يمتاز ببراعة رسم شخصياته بكل أبعادها الإنسانية بعيدا عن التنميط المعتاد فى الدراما التقليدية والذى نجده فى مسلسلات أخرى تحظى بمشاهدات أكبر من جمهور اعتاد على متابعة أعمال يجدها سوقية ومبالغة ولكنها تحقق له تسلية، البعض يبرر متابعته لها بأنها كوميدية وأنه لا يأخذها على محمل الجد. ولكن أعدادا متزايدة من الجمهور يمكن تربيتها الآن على فن بديل للدراما التلفزيونية ظهرت بوادره منذ العام الماضى مع أهل كايرو ويتأكد هذا العام مع " دوران شبرا" " و"المواطن إكس. أمكن الاستمتاع بفن السينما واضحيا جليا فى أعمال بالتفزيون. ليس فى الدراما وحدها بل ظهرت أيضا مع " الست كوم" الكوميدى الباب فى الباب لمخرجه أسامة العبد الذى ساعد داوود فى عمله الأخير "رسائل بحر" وعرفناه مخرجا لأفلام قصيرة متميزة، العبد مع المشرف على الكتابة الصحفى وائل حمدى يقدمان كوميديا بالغة الرقى برع فيها كل الأبطال" شريف سلامة، كارولين خليل، ليلى طاهر،أحمد خليل وهشام إسماعيل" ورغم أن هذا الشكل الفنى مأخوذ عن أعمال أجنبية إلا أن التأليف الذى صيغ بطريقة ورشة الكتابة نجح فى تقديم مواقف مصرية، برع من كُتاب العمل محمد رجاء الذى عرفناه ناقدا له أسلوبه الخاص وله كتاب عن المخرج داوود عبد السيد أصدره المهرجان القومى للسينما المصرية بمناسبة تكريمه. رمضان بالمصرى –كما يقول الإعلان- مختلف بعد الثورة وستتضح أشكال الاختلاف فى الأعوام القادمة مع اقتحام للمتخصصين فى الصورة السينمائية كتابا ومصورين ومخرجين ومونتيرين وواضعى موسيقى تصويرية للشاشة الصغيرة، ومع دخول منتجى السينما المجال برغبتهم فى تقديم أعمال تناسب تاريخهم مع فن الصورة، الذى يتحول ويتغير مع تقدم تقنيات الصورة الرقمية والتطور المتسارع فى أدواتها فى التصوير والمونتاج. تقف هذه الأعمال بصورتها الخاصة مع أعمال أخرى تتسم بالتقليدية ولكنها لا تخلو من متعة كمسلسل شارع عبد العزيز والريان.

أما المسلسلات التى تروج لتعدد الزوجات وتحفل بمشاهد من الردح فللأسف مازالت تحظى بمشاهدة عالية وهى تدس السم فى العسل وتصور تجار البودرة والمخدرات فى رفاهية وتركز على بعض الصفات الإيجابية فى شخصياتهم، فتكون المحصلة النهائية أمام المشاهد السلبى احتفاء بالذكورة والقدرة على الكسب من أى مجال. والأفضل الانتظار فى الحكم عليها حتى ينتهى عرضها ونعرف الرسالة الأخيرة التى تطرحها.

ذكريات مع السينما 2

2011-07-12T16:46:00.001+02:00

رحلتى من المونتاج إلى النقد السينمائى

جاءنى اتصال من أنطوانيت عازرية السورية زميلة الدفعة بوجودها مع فيلم "ليالى ابن آوى" بمهرجان القاهرة، لست متأكدة من التاريخ هل كان 1989 أم 1990، ما أذكره جيدا أنه كانت قد مرت 17 عاما بين آخر لقاء لى مع أنطوانيت قبل تخرجنا بعام واحد، تواصل الحديث بيننا وكأننا كنا معا طوال هذه السنوات. كنت فى نهاية مرحلة عملى كمساعد فى المونتاج - يطلق عليه عندنا مونتير مساعد – كان التعليق الأول شكلك ما اتغيرش، زدت كام كيلو، وكانت عينا أنطوانيت النجلاوتان تبرقان بنفس الحماسة وكنت أنا اتهديت، مجهدة برعاية ثلاثة أبناء مع العمل فى المونتاج. سرنا فى الطريق إلى قاعة المؤتمرات بمدينة نصر حيث كان يقام المهرجان وقتها، كانت المرة الأولى لى بعد انقطاع أن أحضر عرضا يجمعنى مع الزملاء، تقابلنا مع إيناس الدغيدى زميلة الدفعة التى شرخت مع السينما كمخرجة تملأ أخبارها الدنيا، إيناس تسير ببنطلون استريتش - وكان موضة انتشرت فى نهاية الثمانينيات- وبلوفر به فرو، مع زوجها والممثلة رغدة، كانت أنطوانيت قد قابلت إيناس فى أكثر من مناسبة بدمشق، وفى الطريق للحاق بالفيلم تبادلتا الدعابات، وأنا هادئة أشعر بالغربة، فى نهاية الفيلم انحنت إيناس– هى فارعة الطول وأنا قصيرة القامة- لتقول لى تعليقا على الفيلم "لذيذ"، كمن يتحدث عن عمل عليها مجاملته، عمل بدائى، ظلت كلمتها فى رأسى، أندهش من اتفاقى معها فعندى مشكلة مع السينما السورية والميل للرمز، المؤثرات كانت مخلقة فى الاستديو وليس بها حيوية شريط الصوت فى أفلامنا المصرية، كنت وقتها أقوم بعمل المونتير المساعد فى فيلم "كابوريا" حيث أقوم بتركيب شرائط الصوت بما أمدنى به خيرى بشارة، بخبرته مع الأفلام التسجيلية كانت اللكمات حقيقية وليست تلك الزائفة المستخدمة عادة فى السينما السائدة، والأغانى وكل تفاصيل الصوت مجهزة بعناية، وما علىّ سوى تركيبها، مونتاج الصوت كان جزءا من مهام مساعد المونتير، وهو عمل أعتز به كثيرا لم يلتفت إليه فى مصر، وأصبح الآن من مهام من يسمى مصمم الصوت. أعود لإيناس بداخلى ابتسامة، معها حق، ألم تقدم أربعة أفلام حتى الآن؟! إيناس واثقة جدا من نفسها ولكنها بسيطة ولا تهتم برأى الآخرين بها ولا بتجاهلهم، وهو ما أفعله عادة معها، فعندى مشكلة فى عدم القدرة على التعامل مع المخالفين لى فى الرأى، الأمر مختلف مع أنطوانيت، نتفاهم حتى بدون كلام رغم عدم إعجابى بأغلب الأفلام السورية، أفضل فيلم نبيل المالح "كومبارس" عن أفلام عظمائهم مثل محمد ملص وأسامة محمد.
عادت إلى الحيوية تدريجيا مع عروض المهرجان، وعاد إلى الهوس بالسينما، فى العام التالى انتظمت مع نادية شكرى فى الذهاب، كنا نتقابل أمام مجمع المونتاج، تنتظرنى على السلم وتقول للزملاء – رايحين نتثقف- كنت كأهل الكهف لا أفهم ما تقصده، بالنسبة للبعض أفلام مهرجان القاهرة غير مراقبة، يعنى فيها مناظر. كان هذا أبعد ما يكون عن تفكيرى، مرة كنا نحضر عرضا بسينما التحرير بالدقى، وكنت أقوم بترجمة سريعة للفيلم لنادية شكرى، وكانت معنا أيضا عنايات السايس المونتيرة العصامية وكانت صديقة لنادية، قلت لهما هناك كلمة تتكرر كثيرا لا أعرفها، غمزتنى نادية وقالت أنا هقولك عليها، كانت المرة الأولى التى أسمع فيها كلمة " Fuck" تتكرر فى حوار بالأفلام. وهكذا كنت أذهب مع نادية بسيارتها الصفراء الصغيرة، ثم نصعد سيرا على الأقدام تلا مرتفعا للوصول لقاعات العرض. تتألم نادية فقد أصابها مرض الروماتويد اللعين الذى يصيب المفاصل، كان لمهرجان القاهرة مذاق مختلف فى منفاه هذا بمدينة نصر بعيدا عن قلب العاصمة، وتم نقله لمنطقة الأوبرا بعد احتجاج الصحفيين لبعده عن صحفهم. لم نتفارق أنا ونادية وبعد كل فيلم كانت ناقدتان شهيرتان تسألاننا عن رأينا فأنبرى بصبيانية بالتعبير بحماسة عن رأى، مرة أخرى تقرصنى نادية شكرى، هذه المرة لتطلب منى أن أوجز فى رأى لأنهم يأخذون ما نقوله ويقولونه فى التلفزيون باعتباره رأيهما. صناع السينما لديهم ثقة أنهم يستوعبون الأفلام أفضل من الصحفيين ومن كثير من النقاد. خبرتنا فى تركيب الأفلام تجعلنا قادرين على تفكيكه ومن ثم تحليله وتقديم رؤية نقدية عنه. لم أكف عن النقد الشفاهى للأفلام، قالت لى وفاء حلمى- كاتبة بالعربى الناصرى- "انت لازم تكتبى، انت بتعرفى تعبرى عن رأيك". متابعة مهرجان القاهرة كان متعة كبيرة لى، عدد من الأفلام يظل باقيا فى رأسى وكأنه حياة عشتها فعلا وليس صورا خيالية على شاشة الخيالة. من هذه الأفلام الفيلم المكسيكى" مثل الماء للشوكولاته"،
أذكر أننى كنت فى صف وراء أمير العمرى وعرب لطفى، عرب كانت تنتقد حديثى بصوت مرتفع فى الفواصل بين الأفلام، ونحن ننتظر بدأ العرض كان العمرى يدلى برأيه فى أمر ما بصوت سمعه كل من حوله، قلت لعرب لست وحدى صاحبة الصوت المرتفع، لقد سمعت حديثكما كله.

كنت أعرف أمير العمرى عن بعد وأجده نجما فى النقد وأسمع عن دوره فى نادى سينما الجامعة، كنا طلاب الأكاديمية فى منطقة الهرم البعيدة عن قلب المدن الجامعية نحسد زملاءنا المتواجدين فى قلب الأحداث السياسية لطلاب الجامعات وقتها، وننظر إليهم كما ننظر إلى المناضلين الذين شاهدناهم فى أفلام أوربية، ولهذا شعرت بالراحة أن يكون لهذا المناضل نفس عيبى الكبير، الصراحة المطلقة والتعبير بصوت مرتفع.

بجوارى أنا ونادية شكرى محمد خان والكاتبة سلوى نعيمى السورية التى تعيش فى باريس وتزور القاهرة دائما فى هذا الوقت نهاية نوفمبر وديسمبر، هل معك لبان؟، نتبادل اللبان والبسكوت لأننا نحتاج طاقة صغيرة لمواصلة المتابعة لثلاثة أو أربعة أفلام كل يوم، الأمر مجهد ومكلف ولكنه أيضا ممتع جدا، التواجد فى المهرجان ليس فقط لمتابعة عروض، إنها كرنفالات وموالد لا تقل بهجة عن الموالد الدينية التى حضرتها ببلدتى فى المنوفية.

من التركيب إلى التفكيك

لم أكن أعرف سهام عبد السلام جيدا، وذات مرة عبرت فى ندوة حول فيلم جزائرى عن رأيى، وقامت سهام وقالت أعجبتنى قراءة صفاء للفيلم ولكنى عندى قراءة أخرى، أعجبنى تعبيرها ولم أنسه يوما، الفيلم ككتاب يُقرأ لمرة واحدة متصلة، كل منا يقرأه ويفسره على هواه، تفسيراتى تجنح إلى كثير من الشطحات، البعض يعجب بها وتستفز البعض الآخر، المخرج مجدى أحمد على قال لى مرة بغضب "انت بتشوفى على كيفك" وقبل أن أرد انبرت سهام عبد السلام وفريدة مرعى مدافعات "أمال تشوف على كيفك انت". كانت فريدة قد انضمت إلى الصديقات المتابعات لأنشطة المهرجان، فى الحقيقة أنا التى انضممت إليهما، فقد كانت سهام وفريدة تتعاونان فى العمل بالمهرجانات، تشاركتا معا فى مهرجان الإسماعيلية فى دورته الثانية على ما أظن، وكنت وقتها أقوم بعمل مونتاج فيلمى الأول " الحجر الداير" وعدت إلى التركيب وركنت التفكيك (النقد) جانبا، حتى عاد لى بقوة مع أزمة فيلم "هيستريا" عام 1998.

ملاحظة مجدى التى ذكرتها ليس هذا زمنها، وقد قيلت لى فى وقت لاحق بعدما كتبت سلسلة مقالات فى "الفن السابع" تحت عنوان "جماليات السينما التسجيلية" عام 1999، الذاكرة فى دماغى لا تعمل طبقا للتواريخ، تتداعى لى الأفكار ويقوم العقل بتقديمها وتأخيرها طبقا للمزاج، أفهم جيدا طريقة السرد التى لاتتبع خطا زمنيا وأتوحد معه، وأطلب من القاريء أن يتفهم تداعياتى، وأن يتابعنى بينما أتنقل بين السرد بأسلوب المتكلم، وبين الحكى وأطلب من السيد رئيس التحرير عدم التدخل، وليتركنى لمسئوليتى أمام قرائى، فإما أن ينصرفوا عنى، أو يتابعونى ويسبحوا مع تداعى أفكارى متفهمين حريتى فى القفز فوق محطات الذاكرة. كان أول مقالاتى كناقدة هو:

" المونتير ليس حاويا ، والمونتاج يبدأ من السيناريو".

فى مقر جمعية السينمائيات بالدقى جمعتنى مع هالة خليل مناقشة حول اتهام المنتجة ناهد فريد شوقى المونتاج بإفساد فيلم " هيستريا " العمل الأول لعادل أديب ومونتاج منى ربيع، قيل إنها أتت إلى مجمع المونتاج وقالت إنها ستقبل عتباته وتعتذر من شيوخ المونتيرين الذين تركتهم -استجابة لرغبة المخرج- وتركت الموفيولا ليتم مونتاج الفيلم على أجهزة المونتاج الحديثة، كان كريم جمال الدين قد أسس شركته "الإكسير" وأحضر أجهزة مونتاج غير خطى- غير ميكانيكى- فى فيلا أنيقة بطراز حسن فتحى المعمارى وعين بها خريجى المعهد العالى للسينما للعمل بالطرق الحديثة فى المونتاج. كانت هذه الثورة التقنية تقابل بالرفض الشرس من المونتيرين التقليديين، وخاصة أن أغلبهم اكتسب خبرته دون دراسة، كان صعبا على المونتيرة الكبيرة رشيدة عبد السلام أن تترك "المافيولا" كما كانت تنطقها شوشو، لتعمل على هذا المونيتور الذى بالكاد يشبه تلفزيونا 16 بوصة. وكانت آرائهم كومنتيرين كبار أن عدم نجاح الفيلم –تجاريا- سببه المونتاج والعيال وأجهزتهم الحديثة. وقد أخذتنى حماسة الدفاع عن فن المونتاج ورفض القول بأنه أفسد الفيلم. وحين عبرت عن رأيى لهالة خليل- وكانت قدمت فيلمها القصير الناجح " طيرى يا طيارة " فقالت اكتبى ده، وبعدما كتبت قامت هى بعمل المونتاج على ماكتبته، حيث أشارت على الفقرة الثانية وطلبت منى أن أضعها فى مقدمة المقال. باقتراح من سيد سعيد سلمت المقال لمجلة الفن السابع، كان أسامة عبد الفتاح مدير التحرير وقتها وكنت قد نشرت مقالا سابقا فى مجلة سطور. كانت أزمة فيلم "هيستريا" محتدة ووجدته إدارة التحرير مقالا مناسبا وصفه الكردوسى على طريقة " شهد شاهد من أهلها"، كنت معجبة بالفيلم فعلا وبغناء أحمد زكى الذى يشبه ما يقوم به مطربو ثورة 25 يناير الآن، غناء بصوت مجروح به شجن . يحكى هيستريا عن أحمد زكى مطرب مترو الأنفاق الذى يكافح من أجل مكان تحت الشمس وجده النقاد واحد من أفضل أفلام عام 1998. فاز الفيلم الذى أخرجه عادل أديب بجائزة أفضل فيلم وأفضل اخراج فى المهرجان القومى الرابع للسينما المصرية فى نفس العام الذى فاز فيها فيلم المصير ليوسف شاهين بالجائزة الثانية.نتائج القومى أعطتنى الثقة فى حكمى على الأفلام رغم كراهيتى لوصف الناقد بأنه قاضى للفن.

وانفتحت رغبتى فى التعبير بادئة بعدة مقالات عن المونتاج حتى طلب منى الكردوسى التوسع وكتابة مقالات أطول ، فأعددت دراسة عن نيازى مصطفى وفيلمه " رصيف نمرة خمسة" فى العدد الخاص بالرواد.

كنت فى هذه الفترة على علاقة وطيدة بالمخرجة هالة خليل، تربطنى بها صداقة حقيقية، على ما يبدو أن انقطاعى عن الحياة العامة وتفرغى بالمنزل لرعاية الأولاد لعدة سنوات جعلنى أتواصل روحيا وفكريا مع جيل التسعينيات، وأتحرك كأننى واحدة من جيلهم. بل كانت خبرتهم العملية وذكاؤهم الاجتماعى يفوقنى. ذات مرة كنت معها بمبنى جريدة الأهرام، أسامة عبد الفتاح و سعد القرش يتعاركان حول من منهما اكتشفنى كناقدة، هالة لاحظت نظرتى الفرحة بهذه المعركة، أسعد جدا إذا أعجب أحد بما أكتبه، رغبتى أن أكون " الكاتبة " تفوق كافة رغباتى السابقة، عالمة الذرة مستقبلا، أو المونتيرة، أو ربة البيت. ذكرت مرة للمخرجة هالة لطفى- وهى أيضا صديقة- أننى أشعر بأنوثتى إذا أثنى أحدهم على ما أكتب، ضحكت هالة ساخرة، ضحكت وكأنها تدرك هذا جيدا. الكاتبة صفاء الليثى كان رغبة حققتها لا لكسب العيش ولكن لأشعر أننى أعيش. توالت مقالاتى حتى كلفت بالإشراف على باب مخصص للسينما التسجيلية، بالنقاش مع محمود الكردوسى رئيس تحرير الفن السابع ومع الأديب أحمد غريب- وكان يعمل معه وقتها- فضلنا أن يجمع الباب كل أنواع السينما غير الروائية الطويلة، وأسمينا الباب " السينما الأخرى". كان الباب ناجحا، نافذة لكل أعمال الشباب ليس من مصر فقط، ولكن ككل المجلات المتخصصة أغلقت الفن السابع، بعد العدد 45 ، ووجدتنى أبحث عن مكان أمارس فيه الحياة التى أحبها، أكتب عن السينما ،مهرجاناتها وأفلامها والحياة الواسعة التى تمنحها لنا.

" المتعة عالمية والبؤس عربى"

فى أخبار الأدب نشرت مقالا عن مشاهدات فى مهرجان القاهرة عام 2001 ، كان المقال بعنوان" المتعة عالمية والبؤس عربى، كان فيلم مالينا قد أصابنا بسحره، بينما فيلم سورى للمخرج غسان شميط بعنوان الطحين الأسود يفرض كآبته علينا، فكان المقال عن ترحيبى بجمال الفن ورقيه لصاحب سينما باراديزو جوسيبى تورناتورى، وقبح الادعاء فى الفيلم العربى. بعد فترة قابلت الطبيب الناقد د. أحمد عبد الله وأخبرنى أن مقالى دفعه للبحث عن فيلم "مالينا" ومشاهدته وكذا قال لى الناقد محمود عبد الرحيم، سعادتى لاتوصف وتذكرت تعريف سهام عبد السلام بالنقد: "تجربة إبداعية عاشها الناقد ويريد أن يشرك آخرين فيها"، هل ما أكتبه نقد حقا، المهم بالنسبة لى أن يُُقرأ وأن نتواصل معه رفضا أو قبولا. وهو ما يحدث دائما من التواصل عبر الكتابة حتى من أشخاص لم نلتق بهم أبدا. الناقد الكبير فاروق عبد القادر قال لى مرة، القارئ موجود لا تعرفين أبدا أين هو، موجود فى مكان ما ويصله ما تكتبينه بنفس الروح الذى يكتب به العمل، قلقى من اختلاط الأنواع الأدبية فيما أكتب أحيانا سألت عنه الناقد الكبير ابراهيم فتحى، فقال لم يعد هناك حد فاصل بين المقال والقصة القصيرة، كلها نصوص لا مشكلة فى اختلاطها، المهم أن يتواصل معها القارئ. بعض الكتاب يقرأ وفى ذهنه هذا القارئ وكثيرا ما يكتب الناقد أحمد يوسف فى مقاله مخاطبا قارئه،.. ستلاحظ عزيزى القارئ.. وهكذا يدرك الكاتب أنه لا قيمه لما يكتب دون وجود هذا المتلقى الذى لا يعرفه وإن كان يشعر بوجوده.

أنطوانيت عازريه

أعود لأنطوانيت التى وجدت مناخا لتميزها فى سوريا فور تخرجها معنا من المعهد العالى للسينما دفعة 1975 محققة المرتبة الأولى علينا، كنا أربعة فقط فى القسم وكنت الأولى على القسم والدفعة فى السنة الثالثة التى قمنا فيها بالثورة على الأساتذة والمناهج، بادئين برفض الانتظام فى محاضرات الفنان التشكيلى يوسف فرنسيس وكنا نجده غير كفء، كانت عميدة الأكاديمية الكاتبة التقدمية لطيفة الزيات، والأديب يوسف السباعى وزيرا للثقافة، وقد تقابلنا معهما نحن المحتجين من المعهد أتزعمهم وأنطوانيت فى الصف الأول من المسيرة، تحدثت أنطوانيت بلكنتها المحببة وكانت نوعا خاصا من الفصحى قاطعها يوسف السباعى انت منين قالت من حلب، قال وأنا بقول العيون الحلوة دى منين، ضحكنا جميعا وتفرقت المظاهرة على وعد بالاستجابة لمطالبنا، وفعلا ألغيت مادة لا أذكر اسمها الآن، كل ما أذكره أن يوسف فرنسيس قد خرج باكيا، وكنا كوحوش صغار تأخذنا الحماسة فى هذه الفترة ونحن نقاوم السادات وسياساته، لم تكن مجموعة "دكاترة موسكو" قد وصلت المعهد بعد تخرجنا مباشرة قبل أن يتولوا مسئولية المعهد الذى تحول إلى مستشفى كما يحب الطلاب بعدنا تسميته، بعد امتلائه بحاملى شهادات الدكتوراة ممن يفتقد أغلبهم الخبرة العملية والموهبة، وإن كانوا يحملون شهادات نظرية. عملت أنطوانيت مع دكاترة موسكو السوريين، وطبقا لموقع المؤسسة العامة للسينما السورية فهى من مواليد حلب 1948، درست في المعهد العالي للسينما في القاهرة وتخرجت من قسم المونتاج سنة 1976 بعد أن قدمت ثلاثة أفلام عملية كمشاريع تخرج، وفاز فيلمها "حكاية ما جرى في مدينة نعم" الذي أخرجه المخرج محمد كامل القليوبي بجائزة مونتاج وإخراج بمهرجان السينما التسجيلية.
أول الأفلام التي عملت فيها بعد عودتها إلى سورية كان فيلم (الدجاج) للمخرج عمر إميرلاي، وفي عام 1977تم تعيينها في المؤسسة العامة للسينما ولا تزال تعمل فيها، قامت بمونتاج عدد كبير من الأفلام السورية الهامة منها: نجوم النهار لأسامة محمد، ليالي ابن أوى لعبد اللطيف عبد الحميد، الطحالب لريمون بطرس، اللجاة لرياض شيا وغيرها، وقد نالت جائزتي مونتاج عن فيلم نجوم النهار في مهرجان قرطاج السينمائي وعن فيلم اللجاة في مهرجان الإسكندرية كرمها مهرجان دمشق السينمائي عام 1995 عن مجمل أعمالها.

وعدت للالتقاء بها عام 2006 حين شاركت بفيلمها القصير"أبيض" بمهرجان الإسماعيلية، لم أعجب بالفيلم نهائيا، وسألت أنطوانيت زميلنا سيد: "صفاء تقول رأيها عن كل الأفلام فلماذا سكتت عن فيلمى؟". أسكت دائما عندما لا أتواصل مغ فيلم ما، وأثق بأننى لا أمتلك الصواب فى رأيى، فقراءة الأفلام تظل شأنا خاصا بكل متلقى، لم تكن لدينا مادة علمية فى النقد السينمائى، كانت هناك مادة التذوق السينمائى للدكتور رفيق الصبان، كانت أقرب إلى التحليل، تدريجيا أصبحت أقوم بتفكيك الأفلام بعد أن أمضيت عمرا فى تركيبها، ومن التركيب إلى التفكيك قطعت شوطا كبيرا يجعلنى أشعر بمتعة لا تقل عن متعة بناء الفيلم فى المونتاج.

سينمائيون فى الثورة

2011-06-20T00:23:00.005+02:00

سينمائيون فى الثورة

" 18 يوما "

يقال دائما أن الهجوم خير وسيلة للدفاع، بمعنى من المعانى كان الهجوم المبكر على تجربة فيلم " 18 يوما " دافعا لى لتبنى الدفاع عن الفكرة مبكرا أيضا بداية من رفضى التوقيع على بيان أصدره عدد من السينمائيين لم يشاركوا فى التجربة يرفضون أن يمثل مصر فنانون قيل إنهم هاجموا الثورة والثوار وساندوا أركان النظام السابق ، رفضت التوقيع واعتبرت الأمر أشبه بحرب "ولاد الكار" على طريقة فيها لأخفيها. البداية كانت رفضى إدانة زملاء فى المهنة على مواقفهم، والنهاية كانت بقرار أن ألتقى بمن شاركوا فيها وأسمع منهم .

اخترت " شريف البندارى " صاحب التجربة الأحدث فى مشوار السينما من بين المشاركين الذى بادرنى بأن التجربة مهمة و ناجحة ومفيدة لأنه منذ فترة لا يوجد ما يسمى جيل ، وبعضنا يرفض أحيانا هذا المصطلح. وجدت أن تفاوت تجاربنا والاجتماع على مشروع واحد يمكن أن يكون تجربة عظيمة، عشر مخرجين، أو هى عشر فرق سينمائية تتجمع لتقدم عملا واحدا. خمسة من العشرة من مواليد عام واحد 1977 مع اختلاف تجاربهم مع السينما الطويلة وهم مروان حامد، مريم أبو عوف، أحمد عبد الله ، أحمد علاء ، وشريف البندارى: " تواجدت فى التحرير مثل كل الناس، لم أفكر فى عمل فيلم ، كنت زى اللى مضروب على دماغه، وسط أمر ضخم جدا، قريب منى جدا، أجدنى غير قادر على التفكير فى عمل أفلام. كنت شاهدت فيديو زمنه واحد دقيقة "هتكلم عن الثورة" وضع على اليوتيوب كرسالة لفنانى الثورة، يطلب منهم أن يأخذوا وقتهم وألا يتعجلوا فى عمل أفلام. ثم تلقيت مكالمة من يسرى نصر الله بعد أسبوعين من الثورة يدعونى للمشاركة فى فكرة عمل فيلم عن الثورة، أكد يسرى، بزيرو ميزانية، انت مع نفسك ،فقط لو احتجت كاميرا، معدات إضاءة، أو مساعدة فى المونتاج ، نصور أفلام لنعرضها فى اليوتيوب، ولو قدرنا نوزعها يذهب العائد للجرحى وضحايا الثورة. على المستوى الشخصى كتبت سيناريو وأخذت رأى يسرى وديا، كنت بين نارين، الانتظار حتى أفهم ما يحدث وأكون رأيا، وبين الرغبة فى المساهمة بدور وأن تكون حصيلة بيع الأفلام لجرحى الثورة . أى عائد للأفلام حتى لو كانت قيمة جوائز سيكرس للثورة. هذا الهدف النبيل أنسانى قرار عدم فعل شيء الآن . نُبل فكرة عمل فيلم بزيرو ميزانية والعائد للصالح العام. وحتى انتهاء مونتاج فيلمى لم أكن أعرف شيئا عن التجارب الأخرى فى المشروع . أمر آخر من تحدى عمل الفيلم أن كل أعمالى السابقة عن تجارب شخصية، ساعة عصارى به جانب كبير من علاقتى بأبى، صباح الفل فيه من أمى، أما هنا فتجربتى بدأت بالفيلم بعد إنجازه. فى أعمالى السابقة كنت أقرر بقلبى وعقلى، فى هذه التجربة أتحرك بإحساسى فقط والقلب هو الذى يقرر. شغلنى كيف سأعبر عن هذا الحدث الرهيب، عن الميدان، شعرت أننى لو دخلت الميدان فستكون معركة خاسرة، فما يحدث أقوى من أى فيلم فقررت أن أكون خارج الميدان، خارج المظاهرات، خارج القاهرة مع واحد من حزب الكنبة- غير المشاركين فى الحدث-. وكتبت عن رجل عجوز فى مدينة السويس، وهو جد لطفل يصاب بوعكة صحية فجر 11 فبراير فيأخذه إلى مستشفى للعلاج ومع طريق العودة تبدأ أحداث الفيلم وقت حظر التجول. توقف البندارى عن قص فيلمه وجعلنى أشاهد نسخة غير منتهية من الفيلم من على جهاز الكومبيوتر المحمول، الفيلم لم يعرض بعد وركزت فى المشاهدة تتحرك أسئلة داخلى أثناءها، أهمها " لماذا لم ينزل الطفل ليقف بجوار الدبابة ويحقق رغبته؟" أدخل المخرج شخصيته فى متاهة، قرأتها كمتاهته هو حول الثورة بكاملها. يلخص شريف فى 15 ق المحطات الرئيسة فى عناصر أجواء الثورة، معدات الجيش وجنوده فى شوارع مصر على حواجز، لجان شعبية تمارس دور حماية وظهرت كبديل عن البوليس، الليل فى مدينة لا تشبه العاصمة مع رجل وجد نفسه فى مشكلة مع حفيد يرعاه. ينتهى الفيلم وقد شقشق نور الصباح وتمكن الجد من الوصول لبيته بعد تحرك الدبابات، إظلام للصورة، بما يوحى انتهاه الفيلم دون أن يسمح الجد لحفيده بأخذ صورة مع الجيش. ولكن ها هى لقطة ثابتة للحفيد فوق دبابة مكتوب عليها يسقط مبارك. ارتحت لهذه النهاية التى كنت أنتظهرها طوال المشاهدة، أن يحقق الطفل رغبته ويأخذ صورة بجوار الدبابة وعساكر الجيش بأسلحتهم. ارتحت للصورة الثابتة للطفل مع الدبابة رغم أنها تبدو كلقطة زائدة غير منسجمة مع مزاج الفيلم. ليس الطفل وحده هو الذى فرح بظهور معدات الجيش فى المدن المصرية فكل أطياف الشعب فرحوا بها .

أرى الفيلم يواصل عوالم رسمها فيلم شريف البندارى السابق " ساعة عصارى" ودون أن نضع تتر " 18 يوما"، يمكن اعتباره فيلما فى مكان ما عن ظروف ما بشكل يجنح إلى التجريد، رغم كتابته للمكان والزمان على الشاشة. التجربة موقف إنسانى تبدو كحلم كابوسى لحدث غير مفهوم يستعيده العقل الواعى للمخرج شريف البندارى فى "حظر تجول ". وهى امتداد لمشروعه السينمائى فيما يشكل ثلاثية فيلمية أكثر من كونه جزءا من فيلم عن الثورة.

كاملة أبو ذكرى تواجدت منذ اليوم الأول فى 25 يناير، استوقفها ضابط شرطة ومنعها من التصوير بالكاميرا الصغيرة التى تحملها، وفى 28 يناير كانت مع المظاهرة التى خطط لها السينمائيون والفنانون للانطلاق من ميدان مصطفى محمود حيث الجامع الشهير، سارت جموع الفنانين ومعهم جموع من الشعب حتى حى الدقى وعند سينما التحرير أطلقت قنابل الدخان المسيلة للدموع لتفريق المتظاهرين، لمحت كاملة فتاة فى السادسة عشر ،شعبية انزاحت طرحتها السوداء لتكشف عن شعر أصفر مصبوغ بالأكسجين يقترب من اللون البرتقالى، كانت حائرة بين محاولات تفادى قنابل الدخان وحبك طرحتها لتدارى شعرها. هربنا كل فى اتجاه وجدت نفسى وحيدة بعيدا عن الزملاء وبجوارى نفس الفتاة، وكأن مصيرها ارتبط بى نحتمى ببعضنا.

تقول كاملة :" حدثنى تامر حبيب- عملت معه فيلم "عن العشق والهوى"- عن الفكرة التى طرحها مروان بعمل عشر أفلام عن الثورة، وأن يسرى نصر الله بدأ التصوير بالفعل، كنت مندمجة مع ما يحدث فى ميدان التحرير وصورة بنت 14 تداعب مخيلتى، واتصل بى المنتج جابى خورى لنعد لتصوير مسلسل ذات ، مريم نعوم أنهت كتابة 7 حلقات منه، فاعتذرت ليسرى ومروان عن عدم إمكانية عمل فيلم عن الثورة . وبعد شهر توقف المشروع قال جابى الظروف غير مواتية الآن، يسرى بادرنى بالاتصال ثانية، هو القوة الدافعة للفكرة التى بدأها مروان حامد. فى ساعة تجلى تذكرت البنت التى كانت معى يوم 28 يناير على كوبرى أكتوبر، هذه البنت أصبحت فى رأسى هى الفيلم، اتصلت بالكاتب بلال فضل وحكيت له الفكرة، الفتاة ذات الشعر المصبوغ تحت طرحتها السوداء تبيع الشاى فى الميدان، ضغوط المجتمع وفكرة الدين تطاردها، عندما تموت فى النهاية تقول (يارب حتحاسبنى علشان صبغت شعرى ولا هأموت شهيدة؟) اخترت الممثلة ناهد السباعى للقيام بالدور وقدمت الفيلم فى عشر دقائق. فى العرض بمهرجان كان السينمائى كنت خايفة أطلع زعلانة من الفيلم ككل، ولكنى خرجت مبسوطة بشكل عام، بل اعتبرت النتيجة معجزة نظرا للتوقيت وانعدام الميزانية، السيدة درة بوشوشة التونسية كانت تبكى طوال الفيلم،
عدد آخر من المخرجين العرب والتوانسة بشكل خاص أعجبتهم التجربة منهم المخرج ابراهيم لطيف، بالطبع ككل الأفلام المكونة من أجزاء يحب الواحد منا أفلاما أفضل من أخرى، نختلف حولها ولكن الأفلام العشرة فى مجموعها كانت جيدة. أسعدتنى التجربة ، بكمل البندارى فيلمك قريب من تجربة نظرة إلى السماء. وهو فيلم كاملة القصير قبل تجاربها الروائية الطويلة الناجحة التى بدأت بفيلم "ملك وكتابة وانتهت بفيلم واحد صفر.

اتفق شريف البندارى صاحب التجارب القصيرة الناجحة والمميزة، وكاملة أبو ذكرى التى ثبتت أقدامها فى سوق وصناعة السينما المصرية بعدد من الأفلام الناجحة والهامة على أن "18 يوما" ليس فيلما متصلا تشكل أجزاؤه حالة واحدة، بل يغلب عليه كونه عشرة أفلام قصيرة تتناول كلها موضوع ثورة 25 يناير كل منها من جانب ورؤية خاصة بمخرجه.

لم أتمكن من لقاء باقى المخرجين،غالبا لسفر بعضهم وعدم حماس بعضهم الآخر لمقابلتى، قد أتابع بعد مشاهدة الفيلم بالكامل فى عرضه المزمع قريبا بدور العرض فى القاهرة.

ذكريات مع السينما

2011-06-05T19:35:00.005+02:00

من سينما النصر إلى سيتى ستارز

قبلنى قى الظلام

كل صيف كان يأتى إلينا أكرم ابن خالى البيه، فى كل أسرة مصرية يوجد هذا الخال – البيه – الأكثر غنى ،بالنسبة إلينا نحن نعيش فى بلدة بمحافظة المنوفية بدلتا مصر اسمها قويسنا ، يأتى إلينا الأقارب من القاهرة، يقضون كل الصيف لدينا،أمى ككل فقراء مصر كريمة ومعطاءة، تذبح لنا كل الطيور التى تربيها فى بيتها، وبعد مساومات تسمح لنا بالذهاب إلى السينما. الأخوة الأكبر يكلفون الأصغر بالذهاب فى مهمة استطلاع لاسم الفيلم الذى سيعرض ليلة الخميس، أرسلوا باهى- بهية الأخت الصغرى– مع أكرم فعادا يقولان أن الفيلم اسمه " قابلنى فى الظلام" استعد فريق شباب الأسرة البنات تتقرب من الأم ، تنظف ، تطعم الدجاجات، تلعبن بهدوء وتطلب من الأصغر الحديث همسا لأن بابا وماما نايمين، يكلفننى بالتمسح فى الأم وطلب السماح لنا بالذهاب إلى السينما، وبعد رفض ومحايلة توافق ماما على أن نتحمل المصاريف– من مصروفنا- مصروفنا لا يكفى وسيغمز لنا بابا ويعطينا النقود خلسة،الآن معنا ثمن التذاكر وأيضا لشرب اسباتس أبو دبانة، سنعد الدقائق وسنذهب فى رحلة استطلاع ثانية لنؤكد أن الفيلم لم يتغير وأن أغنية التسخين تتصاعد الآن من كابينة العرض، اسطوانة واحدة كانت تتكرر دائما " يا مصطفى يا مصطفى ،أنا بحبك يا مصطفى، كماليه مى كيمى لا كيميتا ." أغنية فرانكو آراب، تدق قلوبنا من السعادة ونعود لنبشر البنات " خلاص هيبدأوا يللا" فى فساتين العيد وتسريحة البيجودى ،تصفيف الشعر على الطريقة الهوليودية، ونحن الصغيرات فككن الضفائر وربطنا شعرنا ذيل حصان. بمجرد وصولنا قرأت الكبيرات اسم الفيلم واحمرت وجوههن ، الفيلم اسمه " قبلنى فى الظلام " نتحدث ويتم توبيخ أكرم وباهى، مش قابلنى يا فالحين ، قبلنى ، تسأل باهى يعنى إيه قبلنى، فيصرخ أكرم يعنى باسنى، وهو يمد الحروف وكانت هذه طريقة تكاد تكون شائعة فى عائلة زوجة الخال القاهرية التى بالطبع تغار منها أمنا وتحذرنا من أن نبدو أمامها فلاحات لا تعرفن الأدب. الأدب عند أمى أن نترفع عن طلب الطعام، وأن نرفض أى عروض فى هذا الشأن. حتى لو كنا نموت جوعا. فى مقابل كرمها هى الزائد. نشاهد الفيلم ونحن فى "أماكن خاصة للسيدات " كما يقول عنتر وهو يعلن عن الفيلم فى جولاته بالبلدة، وهى عبارة عن شرفة كبيرة تقع فوق كابينة العرض فى الدور الثانى. صفوف الكراسى يكون خلفها فراغ يجرى فيه الأولاد والبنات الصغار عندما لا يشدهم الفيلم، هم وراءنا ونحن بكل جوارحنا مع نجمنا المفضل شكرى سرحان وفاتنة الشاشة هند رستم. سننسى الفيلم ولكننا سنظل نداعب أكرم ونسأله " قبلنى يعنى إيه يا أكرم" فيصرخ على طريقة وجدتها " يعنى باسنى " . أمى كانت تسمح لنا بمشاهدة الأفلام ولكنها لاتأتى معنا، كانت تقول أن "كل الأفلام لها موضوع واحد، واحد وواحدة يتقابلوا ويحبوا بعض، تحصل شوية مشاكل، وبعدين تتحل كلها ويرجعوا لبعض " وفيلم "قبلنى فى الظلام" لا يخرج عن هذا التحليل النقدى من أمى المتعلمة التى لم تعمل فى وظيفة ، كانت تقرأ الجرنال وتخبر صديقاتها بما فيه من معلومات وكأنها تعقد منتدى ثقافى بينما نحن نتفسح أو نسهر مع فيلم فى السيما.

أواخر الخمسينيات أوائل الستينيات، كان يجرى هذا فى بلدة لا تظهر على الخريطة فى مصر المحروسة، والآن تثار أحاديث عن حذف القبلات والمشاهد الحميمة من الأفلام ، تقوم بعض الفضائيات المملوكة للعرب من دول النفط بالحذف فعلا، وبالطبع يتم العبث بالترجمة لتصبح مضحكة وتغير المعنى. أتذكر أننى كنت فى زيارة لأسرة تمت لى بصلة قرابة وكنا فى السهرة نشاهد فيلم " حبيبى دائما " كانت هناك قبلات حميمة بين نور الشريف وبوسى وحين هم رب الأسرة بطلب تغيير المحطة، ردت عليه ابنته " دى مراته يا بابا ، حلال ،حلال" وهكذا ترك الأب أسرته تشاهد الفيلم الذى أنتجه نور الشريف وأخرجه سمير سيف لأن الحميمية التى يمتلأ بها تتم بين ممثلين هما زوجان فى الحقيقة، كان هذا منذ عدة سنوات، والآن سواء كانت القبلة حرام أم حلال فلابد من بترها، وبتر كل مشهد حميم من أى عمل فنى، لا يهم أن تبتر جملة موسيقية، أو يختل معنى، المهم هو تطبيق الحلال والحرام الذى يتغير ويزداد غلوا مع الوقت. أحاول عبثا البحث عن كلمة ألطف من " غلوا" هذه التى تتماشى مع كل هذا القبح الذى يحيطنا فى إطار ما يسمى بالعودة إلى الثوابت، أو المرجعية الإسلامية..، فى قويسنا منوفية بدلتا مصر كنا نصلى خلف أمنا ونردد دعاء" اللهم يا ذا المن " وكنا نتحرك فى نزهة على الترعة ونزور مقام الشيخ رمضان، نلعب فى حدائق فسيحة بها من الورد البلدى والياسمين ما يملآ الجو بعبق ولا روائح فرنسية. كنا نسهر كل خميس مع فيلم اجتماعى –جبار- بينما الوالد مع أصدقائه فى حديث متصل، وأمى ومعها إبر التريكو تستقبل صديقاتها وتتحدثن عن الغلاء ومشاكل الأولاد. ساعة لربك وساعة لقلبك بعد سهرة أسعدتنا مع "قبلنى فى الظلام" مصر 1959.

بالبحث فى شبكة المعلومات وجدت أن الفيلم إخراج محمد عبد الجواد، قصة وسيناريو وحوار محمد عثمان وتصوير كليلو. مدة عرضه 105 ق أبيض وأسود. لغرابة الاسم تصورت أنه مأخوذ عن فيلم أجنبى وبالبحث وجدت العنوان بالإنجليزية " Kiss Me In The Dark" " لأغنية حديثة لفريق "راندى روجرز باند" . ولم أتأكد من شكى فى اقتباس الاسم من عمل أجنبى ما ، وأرحب بأى مداخلات فى هذا الأمر أو أمور أخرى تتعلق بموضوع المقال .

بين ليلة الزفاف والأخوة كارامازوف

كنا قد انتقلنا إلى القاهرة، أخى تخرج من كلية الفنون الجميلة، ويعمل بشكل حر فى تصميم أغلفة الكتب والرسم، أختى موظفة بالشركة العربية للتجارة الخارجية، المتأنقة على طريقة جاكلين كنيدى بتايير رمادى من قماش سادة مضلع- كانت أمى تسميه كوردونيه- وشعر مقصوص على طريقة فاتن حمامة، صحبتنى تحية إلى سينما ميامى حيث الفيلم العربى " ليلة الزفاف" كم كانت سعاد حسنى جميلة وشقية، أنسى الفيلم وأتذكر المشهد الأخير حين تركت سريرها ونزلت لتنام بجانب أحمد مظهر على الأرض بعدما أحبته وأدركت خطأ رفضها له. بالعشرة تبين لها كم هو راجل – راجل بكل ما تعنيه الكلمة من تحمل المسئولية- والرسالة هى أن الحب الحقيقى يأتى بعد الزواج، لست متأكدة من أننى أدركت المعنى ولكن مؤكد أن هذا ما أدركته أختى التى تكبرنى بسبع سنوات وكانت تقترب من العشرين ولم ترتبط بعد، نتناول آيس كريم من قويدر وكان طقسا مكملا لمشاهدة الفيلم قبل العودة لبقية الأخوات المستمتعات ببرنامج آخر حول الإذاعة أو سهرة مع الكوتشينة. لا أعتقد أن هناك من كان أسعد منى فى طفولته،لا يمض أسبوع حتى يصحبنى أخى الفنان التشكيلى لمشاهدة فيلم روسى فى سينما أوديون وتكون الصغرى معنا هذه المرة، فخرى يقسم مشاويره مرة مع الصغيرتين ومرة مع الكبيرتين يختار لنا ما يعتقد أنه مناسب، وهو يستمتع بها جميعا، كل أنواع الأفلام. لابد أن التواريخ قد اختلطت على ولكن المؤكد أن مشوار السينما كان الفسحة الأهم لنا فى أسرة نشأت بقويسنا حيث سينما النصر الصيفية.

أفلام هندى وأوربى لأننا بنحارب أمريكا

بعد هزيمة 1967 كان قرار سيادى قد اتخذ بعدم استيرد الأفلام الأمريكية، كان الخطاب السياسى وقتها أننا هزمنا لأننا لا نحارب اسرائيل فقط ولكن أمريكا أيضا، فشاهدنا مجموعة أفلام هندية بدأت بالفيلم الشهير "أمنا الهند Mother India " من أجل أبنائى" هكذا سمى بالعربية بعد إجراء عملية دوبلاج عليه، أى تحويل اللغة المنطوقة بالفيلم إلى اللغة العربية، كم بكينا مع الأم التى تعرضت لكل أنواع الظلم من المرابى الهندى الذى كان يشبه أبطال الميلودرامات المصرية- أو قل أننا أخذنا عن هذا الفيلم للمخرج اليسارى الهندى محبوب خان، ظلمتها الطبيعة أيضا وقد أغرقت الأمطار الحقول فلم تجد سوى جذر بطاطا أطعمته ولديها، الشقى برجو ومازالت ترن فى أذنى صيحة الأم "برجو" منادية عليه. بعده عرض فيلم سانجام الأكثر تجارة دون دوبلاج هذه المرة وبعده سوراج، كانت جمل الدعاية الساخرة لأفلامنا تقول أطول من سانجام، وأروع من سوراج. كتبت عن هذا بعنوان"هدية العيد للمصريين" وكانت هدية تناسب بشكل خاص فتيات تحت العشرين وتناسب مزاج الشعب المصرى لأفلام تحفل بالغناء والقصص المؤثرة- الميودراما بعدما أدرس فى معهد السينما-

كما عرض بسينما مترو مجموعة أفلام إيطالية منها زد وانتهى التحقيق المبدئى والحرب انتهت، أتذكر لقطة صورت من ظهر إيف مونتان وقد ثبتت الكاميرا على ظهره طويلا، بعد التحاقى بمعهد السينما سأعرف دلالة اللقطة التى تعبرعن هزيمة البطل، وأدرك أن الفن العظيم يشعر به المشاهد دون أن يملك تفسيرا لشعوره، فقط الدراسة والمعرفة تقدم التفسير لما شعرنا به.وفى سينما كايرو عرض " الموت فى فينيسيا " هكذا بتذكرة ثمنها 16 قرش ونصف للصالة 22 للبلكون، 50 قرشا كانت تكفى تذكرتين وآيس كريم والمواصلات. لم يصلنى الفيلم كعلاقة شائنة بين رجل وصبى، بل قرأته كتشبث أخير من رجل يشرف على الموت بنموذج من الحياة فى أجمل صورها، كان شرحى لما وصلنى من الفيلم محط إعجاب أخى أكبرنا وأختى المثقفة وفاء التى أصبحت بعد ذلك طبيبة نفسية. هذه الأفلام كانت دافعى لتفضيل الالتحاق بمعهد السينما عن كلية العلوم التى حلمت بالالتحاق بها دائما، كنت أكتب على كراساتى من الداخل صفاء الليثى حجاج عالمة الذرة مستقبلا بعد قراءتى لكتاب عن مارى كورى وحبى لحصة العلوم وتجارب المعمل. غيرتنى الأفلام السياسية فغيرت رغبتى إلى دراسة فن المونتاج . شاهدت أيضا فى هذه الفترة فيلم "يوم طفت الأسماك على الماء" كفتاة مراهقة كان الشورت الذى ارتدته كانديس برجن فى الفيلم وجمالها الخلاب ساحرا لى والأبقى فى مخيلتى، تعلقت بالفيلم ولا أنسى أننى خرجت مرفوعة الرأس بعد العرض وكأننى أنا من صنعته، حتى أن أحد الجمهور المنتظر ليدخل الحفلة التالية "قال العظمة لله وحده" معلقا على مشيتى المختالة، وكان هذا شعورى بعد مشاهدة عمل فنى راق إذ كانت العظمة تملؤنى وأشعر بالزهو فقط لأنى تمكنت من التمتع بكل هذا الجمال. والعكس كان يحدث عندما أحضر عملا ردئيا أشعر بالحنق والخجل وكأننى شاركت فى هذه المصيبة، وكانت كثيرة هى أفلامنا المصرية – وكان اسمه الفيلم العربى – وكان سامى السلامونى يعلق أنها أفلام ليس لها صلة بواقعنا سوى أنها تنطق بالعربية، وإلا فما السبب أنها لا تسمى الفيلم المصرى. سامى السلامونى كان الناقد الأكثر احتراما من جيلى من دارسى السينما فى بداياتهم، وأتذكر أن سمير فريد وسامى السلامونى حضرا للنقاش معنا وكان استضافهما د. رفيق الصبان أستاذ مادة التذوق السينمائى، فقمت وسألت سمير فريد، كيف أثق بحكمه على الأفلام وقد كتب " خللى بالك من زوزو ، خللى بالك من سعاد حسنى، خللى بالك من صلاح جاهين" تعليقا على فيلم خللى بالك من زوزو، وكنا نعتبر حسن الإمام عار على السينما وكم كنا مخطئين. لم يدافع سمير فريد عن نفسه بل انبرى السلامونى للدفاع عنه،لا أتذكر ما قاله، ولكن سمير فريد بذكائه سأل عنى زميلى المخرج محمد شعبان، وقد قابله فى مكتب شادى عبد السلام بعد اللقاء ، وأعرب له عن إعجابه بمدى شجاعتى ورجاحة رأى. ستمضى الأيام والسنين بنا وسأدرك خطأى تجاه تقييماتى السابقة عن الأفلام والكتابات النقدية وسأستمر فى الفرحة باختيارى السينما مهنة والنقد مشوارا تكميليا بعد تغير ظروف صناعة السينما المصرية وهزيمتى فى سوقها.

دراسة حرة للسينما فى المراكز الثقافية

حين تقدمت لمعهد السينما كان المعهد متوقف لمدة عامين أمام خريجى الثانوى حيث أفتى أحمد الحضرى بضرورة أن يدرس بالمعهد خريجى الجامعات ليستفيدوا من الدراسة أفضل، عارضه الكثيرون وانتصر الرأى بأن الموهبة إذا لم تظهر فى الصغر فإنها لن تظهر، وعاد المعهد لقبول الطلاب بعد الثانوية العامة، وبعد الجامعات دون تقيد بأى شروط على أن تحدد اختبارات القبول من يلتحق من بينهم، كنا 1000 متسابق نجح منا مائة ثم تمت التصفية فى اختبار شفاهى حتى وصلنا 50، فى اختبار الشفهى سألنى أستاذ هل أنت أخت فخرى الليثى، أومأت برأسى وكان أخى قد سبقنى فى التخرج من القسم المخصوص بعد دراسته وعمله فى الفنون الجميلة. من بين زملاء الدراسة كان المخرج سيد سعيد وصديقتى السورية أنطوانيت عازريه التى أصبحت مونتيرة كبيرة فى سوريا، كانا يكبراننى ولكن الاتجاه اليسارى لنا ربطنا فى شلة كانت تشارك فى احتجاجات طلبة جامعة القاهرة ضد السادات وأهمها مظاهرات 1972. لم تكن الدراسة بها مواد نظرية كما هى الآن بل كانت دراستنا بالتنقل بين المراكز الثقافية بشكل حر، مشاهدة الأفلام والتناقش حولها. وقتها كان عدد من أوائل الخريجين قدموا أول أفلامهم ومنها صور ممنوعة وكان أستاذنا لمادة المونتاج سعيد الشيخ فى مرحلة مزدهرة جدا من عمله، يقوم بعمل مونتاج لستة أفلام مرة واحدة منها المذنبون، وأميرة حبى أنا الذى اعتبرناه جزءا تاليا لخللى بالك من زوزو . بينما كان عادل منير وأحمد متولى يعملان فى أفلام أول دفعة تخرجت من معهد السينما أشرف فهمى ومحمد راضى. كان نادى سينما القاهرة الذى يعرض فى حفلة مسائية بسينما أوبرا هو نافذتنا الكبرى لتعلم فن السينما، لا أنسى مجموعة من الأفلام اليابانية منها أفلام المخرج يا شيرو أوزو، وكينجو ميزوجوشى، وبالطبع أفلام أكيرا كوروساوا ، ما هذا السحر؟ رغم تأخر العرض واعتمادنا على المواصلات العامة فى العودة لبيوتنا إلا أنه طوال مشوار العودة كنا نعيد رواية المشاهد التى أعجبتنا كل بطريقته، فيلمى المفضل فى كل ما شاهدته من أفلام يابانية كان هذا الفيلم المستمد من قصص شعبية ومن عدة قصص شعبية ، به قصة عن المرأة التى تركها الزوج وارتحل فماتت من المرض ، وتحولت إلى هيكل عظمى وبقى شعرها أخذ يطارده عندما عاد، وقصة الرجل الذى تهاجمه العفاريت، فكتب له رجل الدين تعويذه على كل جسده ونسى أذنية، وجلس يقرأ بجواره أدعية دينية كانت قريبة من ترتيل القرآن، وحدة الديانات أو تشابهها كان هاجسا لدى منذ شرخ الشباب، تركت الحكايات وسرحت مع الترتيل لدين لانعرفه بلغة لا نعرفها، يقترب من ترتيل القرآن بلغتنا العربية. مشقة السير مسافات على الأقدام للحاق بفيلم بديع، أو العذاب فى أتوبيس مزدحم، أو قلق الأهل علينا لتأخرنا فى ليل بشوارع أغلب مصابيحها مطفأة، عذابات صغيرة وعديدة لم تكن تقلل أبدا من متعتنا للتعلم والاستمتاع مع أفلام عظيمة، أكرر فرحتى باختيارى السينما عملا وتسلية وحيدة.
احتراف العمل فى المونتاج
كان أصدقاء أخى من المثقفين والفنانين ينصحوننى بالذهاب للعمل مع أحمد متولى عندما يعرفون أننى أدرس المونتاج. وقد كان وسحرتنى طريقة عمله وتدرجت كمساعد ثانى مع مساعدته الشهيرة نفيسة نصر، التى تزوجت أثناء عمل مزدحم فتحملت مسئولية تركيب الفيلم وكانت جسيمة جدا ارتكبت فيها عددا من الأخطاء التى تعلمت منها فن المونتاج الذى تأكدنا من أنه صناعة وفن. يتطلب موهبة حرفية حتى أن البعض كان يسمى أحمد متولى الأسطى وهى تسمية فى محلها. فكثير من مهام المونتاج تتطلب صانعا ماهرا يصلح قدرا من أخطاء المرحلة الأولى فى التصوير وأحيانا فى التتابع. كانت المدرسة الفنية التى ينتهجها أحمد متولى تنظر للمونتاج باعتباره إخراج ثانى للفيلم وكان يحلو له التدخل فى السرد وإعادة تركيب المشاهد بما يفيد الدراما والتأثير على المشاهد كما كان يثق. من الأعمال التى أعتز بها عملى كمساعدة فى بدايات داوود عبد السيد وخيرى بشارة القصيرة، التى ظهرت بها بذرة إبداعهم ونمت أسلوبهم، وخاصة فيلم " العمل فى الحقل" عن الفنان حسن سليمان، وفيلم "طبيب فى الأرياف " عن د. خليل فاضل. لم تكن الأفلام التى نقوم بعمل المونتاج لها بعيدة عن الموضوعات والأشخاص الذين ننتمى لهم ، اليسار المثقف الملتزم بشعبه وقضايا التنمية الاجتماعية. من أهم الأفلام الروائية كان الفصل الأخير من فيلم " أبناء الصمت " الذى يلخص حرب 1973 واتخذ مادة عنها وكأنه فيلم وثائقى، وكان الجيش الثانى الميدانى الذى حوصر فى الثغرة هو الذى قام بأداء المعارك للمخرج محمد راضى بحماس من يرغب فى تعويض عدم المشاركة. كنا نعمل فى رمضان لأن الفيلم سيعرض فى العيد وعلينا أن ننهيه فى موعده. ستديو الأهرام حيث كانت غرف المونتاج لا ينام، حيث صناعة السينما فى أوجها بين تصوير وبناء ديكورات ومونتاج. كنت قد اندمجت فى مهنة أحببتها وانغمست فيها فاختلط على حبها بحب معلم المهنة أحمد متولى فارتبطنا بالزواج واستمر عملى معه حتى اضطررت للبقاء لرعاية الأولاد. طوال فترة العمل لم يكن هناك وقت لمشاهدة الأفلام، فقط كنت أتابع أفلام القناة الثانية بالتلفزيون المصرى، بعدما ينام الأولاد ويكون والدهم ساهرا فى العمل على الأفلام التى استمرت فى كثافة الإنتاج حتى الأزمة الشهيرة فى التسعينيات، وكنت لسوء حظى قد ترقيت لأكون مسئولى بمفردى عن مونتاج فيلم الحجر الداير ثم " 3 على الطريق" وكانت الأزمة فى أوجها حيث تراجع الإنتاج ليصل إلى 15 فيلما فقط بعد أن كان 80 فيلما فى المتوسط. من المونتاج إلى النقد ليس مشوارا بعيدا فالمونتير هو الناقد الأول للفيلم، يجد نفسه أمام مواد التصوير بكل ما فيها ولو لم يكن لديه حسا نقديا لفلت منه الإيقاع وترهل الفيلم. المونتير هو المشاهد الأول الذى يحترم المخرج الواعى ملاحظاته ويستجيب لها ويتركه لينفذ ما يراه ضبطا للإيقاع، وعملا على تقوية البناء .

الأفلام هم الأسرة المشترك

كان ذهابى للسينما قد اختلف مع وجود الأولاد، اصطحبتهم لمشاهدة فيلم رحلة السندباد السابعة، انبهروا بجو السينما وكانت سعادتهم لا توصف، ثم كانت سينما التحرير التى أنشئت بالدقى تعرض العودة إلى المستقبل، عندها أدركوا ما هى السينما وتعلقوا بها تماما، كنا من أوائل الأسر التى تعاملت مع الفيديو فشاهدنا "إى تى " على شريط ، أذكر أن طارق –ابنى الأوسط الذى يعمل مخرجا وتخرج من معهد السينما عام 2006- وكان عمره وقتها خمس سنوات قد أخذ يبكى بحرقة " مش عاوز إى تى يموت" كان مشهد التواصل مع الوطن"ET phone home، كانت فرحة كبيرة لى بالفيلم العظيم الذى نجح فى خلق تعاطف طفل مع مخلوق فضائى شكله مخيف،أو غريب، وفرحة بطفلى الذى فهم الفيلم قبل سن القراءة والتعلم . وبينما كان الأولاد من الجيران يلعبون كرة القدم، أو يتسكعون على النواصى كان مهاب ابنى الأكبر– وقد تخرج من قسم التصوير عام 2001 ويعمل مصورا – يأخذ 3 جنيه يوميا ليؤجر أفلام الفيديو مما كان يسمى وقتها نادى الفيديو، وهى مكتبات تؤجر الأفلام الأجنبية على شرائط "فى اتش اس" بجنيه واحد للفيلم وأحيانا جنيهين، لم أتدخل فى اختياراتهم ولكنهم طوروا ذوقهم حتى وصل لتنزيل الأفلام من على الشبكة الدولية انضمت إليهم مريم ابنتى الصغرى التى تحب السينما دون أن تعمل بها. أصبحت لديهم اختيارات تفوق ما يمكن أن أنصحهم به. قضت الشبكة الدولية على تجارة نوادى الفيديو وحل محلها مقاهى الانترنت. ذات ليلة عاد ولداى من الخارج فوجدانى ساهرة أمام التلفزيون" ماما سهرانة، يبقى أكيد فى فيلم حلو" كان فيلم " الطيب والشرس والقبيح" بتيمته الموسيقية الفريدة " قلت اقعدوا ركزوا شوفوا أفلامنا مش أفلامكم" جلس ثلاثتنا على كنبة المنزل أنا متفاخرة بأفلام زمننا وهم منبهرون وأخذت أروى لهم عن الكاوبوى والاسباجتى . أدخلتهم عالم السينما التى لا تنسى فأضافوها لماتريكس ومن إن بلاك. أفلامهم التى أحتار أحيانا فى فهمها فيشروحونها لى.

وظلت علاقاتى بالسينما كما نشأت عليها تمزج بين الأفلام الخاصة جدا، وبين أفلام تجارية جيدة الصنع، وحتى القليل من الأفلام الهندية، إذ يعاودنى الحنين أحيانا فأجدنى أشاهد مع مهاب "جودا أكبر" على قناة زى أفلام وأستمتع به، أو مملكة الخواتم الأمريكى، أو الجزيرة المصرى. بالطبع مع كسكى بالبورى، أو نبى. وغيرها من أفلام السينما الأوربية التى أرتحل إليها من الهرم فى أقصى جنوب القاهرة حتى مدينة نصر بأقصى شمالها لأشاهدها فى سيتى ستارز.
السينما فن متسامح لا يزيح أحدها الآخر، يتيح لمشاهديه الاستمتاع بأنواع ومستويات مختلفة منه. بعد انتهائى من كتابة هذا جلست مع ابنتى أشاهد معها فيلما أمريكيا من نوعية أفلام المراهقين فى العشرينيات، فكرت أن حتى أتفه فيلم بها يقدم نموذجا للشباب والفتيات ليثقوا بأنفسهم ويغيرون الطرق النمطية فى التفكير " مدرسة فى السحابSky High " . بقى أن أذكر أن مريم تندمج مع أفلام الكارتون الطويلة، تتفوق على فى نقدها لها وفى معرفتها بكل جديد منها.

الذكريات لا تنتهى فمشوارى طويل مع السينما متعتى الوحيدة، عملى الوحيد سواء مونتيرة أو ناقدة أو منشطة للثقافة السينمائية منذ وعيت الدنيا حتى الآن.

القاهرة مايو -يونيو 2011

الشارع هو الملهم والواقع أقوى من كل الأفلام

2011-05-07T19:36:00.003+02:00

الشارع هو الملهم

وسط اندلاع ثورة 25 يناير وحتى قبل التثبت من نجاحها تنافس عدد من السينمائيين ومن الإعلاميين فى الحديث عن تنبؤهم بالثورة، وكان أعلاهم صوتا المخرج خالد يوسف ، واعتبر أن " هى فوضى " فيلمه مع يوسف شاهين أحد أدوات التحريض على الثورة، وعلى استحياء انضم آخرون، لهذه الادعاءات. لماذا أعتبرها إدعاء؟ أتذكر أن المخرج صلاح أبوسيف كان أستاذا لنا فى معهد السينما وكان فى محاضرته يتحدث عن أفلامه وكيف أنه ذكر شعارات ثورة يوليو قبل أن تعلنها الثورة، وكان سيد سعيد – وأتشرف بأنه كان زميل الدفعة التى تخرجت منها عام 1975 – كان يقاطعه بأن هذه الشعارات كانت موجودة فى الشارع السياسى وكانت مطروحة فى المجتمع وأنه لا أحد يمكنه الادعاء بأنه أول من أطلقها أو أول من نادى بها. وبعد مرور ما يقرب من 40 عاما مازال الكثيرون لا يضعون الأمر فى مكانه الحقيقى فالأفلام تعكس ما يموج فى المجتمع، وكثير من أفكارها تستمد من صفحات الصحف وغالبيتها يعتمد على صفحات الحوادث الجنائية التى تحظى بنسبة قراءة عالية جدا. بحيث يمكننا القول أن الشارع هو الملهم لأفكار السينمائيين ومؤلفا فطريا لموضوعات أفلامهم. والكثير من القصص الطريفة، أو السخيفة ، الكوميدية أو المأساوية مستمدة من الشعب. يعيد الفنانون فقط إنتاجها على نحو يتطابق أحيانا مع الواقع فينتج عنه فيلم واقعى يعبر عما اعتاد الناس عليه، أو يتخذ منحى من كوميديا الهزل فيبالغ فى حشد المواقف والنكات اللفظية فتكون الإعادة محملة بتدخلات تشبه ما يخرج من جعبة أحد الحشاشين وقد أطلقت أدخنة المخدر أقصى روح فكهة لديه. الاستناد للواقع أمر مرفوض من بعض الفنانين وقد يعتبرونه سبة لا تليق بهم، ومنهم داوود عبد السيد الذى لا يسعده أن يقال عن أفلامه أنها واقعية حتى لو كانت جديدة. بينما يصر المؤلف هانى فوزى على واقعية أفلامه ويرفض حتى اعتبار أن التكثيف السينمائى قد أحدث قدرا من المبالغة بها. فحين كان فيلمه مع أسامى فوزى "بحب السيما" يهاجم بقول " لايعقل أن يحدث هذا فى الكنيسة.." فيرد بأنه يحدث ويحدث ما هو أشد منه. مقاطعا لى وكنت أدير ندوة لفيلمه وحاولت الدفاع بتبرير أن للفن مبالغاته وأنه ليس بالضرورة مطابقا للواقع. وسواء كنا نتحدث عن إعادة إنتاج للواقع بنوع من التحفظ، أو بالإسراف فى المبالغة فإن الحقيقة تبقى ثابتة أن العمل الفنى يستمد عناصره من البيئة التى يعبر عنها الفنان عن مكان وزمن محددين.

الواقع أقوى من كل الأفلام

وسط أحداث الثورة خرج المصريون على اختلاف مشاربهم للتعبير عما يجيش فى صدورهم، لم تكن الهتافات تخرج من الناشطين السياسيين، بل كان مبدعوها من البسطاء ،نساء ورجال لديهم موهبة فطرية فى اختيار شعارات موزونة تحمل لحنا يعجب جماهير غفيرة فتقرر ترديده حتى قبل أن ينتهى قائله من وضعه، وجرت اسكتشات وكأنها أداء على مسرح شوارع مفتوح أظهر قدرا من المواهب، وقدرا آخر من السخف، كان بعضها يعيد مشهدا رآه فى فضائية ما، مثل مشهد رفع الحذاء على صورة الطاغية، وكالفن الهابط أيضا كنت أنفر منه كصورة فجة ليس بها إبداع متفرد. ومثلما كان الشارع ومن فيه ملهما للفنانين، فقد ألهم الشارع السياسى وجعله يشعر بأهمية تجميع قواه ليكون قادرا على تحقيق طموحات هذا الشعب .

حينما قدمت كاملة أبو ذكرى فيلمها " واحد صفر " مع الكاتبة مريم نعوم كانتا تعبران عما كان يجيش فى الشارع من طاقة موجهة لكرة القدم، كانتا تعبران عن رغبة سياسيين أن يتحول علم مصر المرفوع لمبارة كرة قدم فى أن يصبح راية نصر على الاستبداد. وفى الميدان الليلة التى سبقت التنحى كانت مريم نعوم مع ريم ماجد مع تامر محسن مع أسامة العبد مع نوارة مراد مع أحمد خالد مع نادين شمس وكثيرين من السينمائيين يهتفون بإحساس أن التغيير الذى حلموا به ودعوا إليه فى أفلامهم على وشك التحقق. لم أسمع واحدة منهن ولا واحد منهم يتحدثون عن أفلامهم التى تنبأت بالثورة. بل ما زلت أجدهم مشاركين الحوار المجتمعى الدائر لقيام نظام مدنى جديد فى البلاد يمكنهم من تقديم أفلام محترمة تعبر عن نضال هذا الشعب وحلمه بالحرية.

وبعد الثورة كان دائما هناك السؤال: هل كنت بالميدان؟ والبعض يزايد على الآخرين، كنت موجودا من اللحظة الأولى، بل أنا مع كفاية منذ 2005 نهتف فى طلعت حرب : يسقط يسقط حسنى مبارك، وأنت أين كنت!. معارك المثقفين والصفوة انتقلت أيضا للشارع ، ففى عيد العمال جاء شباب يحاولون التغطية على منصة تهتف باسم العمال، نحن شباب 25، ثورتنا ثورة شعبية، لا حزبية ولا فئوية" تساءلت من علمهم هذه اللفظ، هل يستمعون كثيرا لبيانات رئاسة الوزراء. هم أيضا من الشعب ولن أخرجه من الملهمين، بل هو ملهم لنا لنستطيع خلق شخصية شعبية تشعر بأنها منبوذة ولا أحد يطلب منها المشاركة. قبل التنحى بعدة أيام، اقترب منى صحفى شاب وقال لى السينمائيون يطلقون نكتة، الثورة نجحت، مروان حامد فى الميدان. اطلقت النكتة ورددها الجميع. الآن مروان حامد مشارك فى فيلم " 18 يوم" الذى سيعرض بمهرجان كان السينمائى الدولى القادم. لست مع الرافضين وأعتبر بأن القول بأن هذا الفيلم يمثل مصر، أو هؤلاء يمثلون الفنانين المصريين به مبالغة، هم يمثلون جانبا من المصريين، ويمثلون جانبا من الفنانين، يعيدون إنتاج ما يحدث فى الشارع دون أن تكون لهم مواقف نضالية ثابتة، يعيدون مقولة سمعتها من محمد ملص ووصفت بها يسرى نصر الله فى عرض كبير له ولأعماله فى مطبوعة النقاد " عالم السينما " تقول " السينما هى الوطن" لمثل هؤلاء السينما وما يقدمونه بها هو وطنهم الأول ومصر البيئة التى يعبرون بمفرداتها عنها من خلال وطنهم هذا.

فيلم تسجيلى عن رائد النهضة المصرية

2011-04-24T20:15:00.004+02:00

إرهاصات الثورة وسحب التغيير

يكثر الحديث عن أن ثورة 25 يناير فاجأت العالم، والمفاجأة هنا تجاوز الحقيقة، فمصر منذ عدة سنوات حبلى بالثورة وخاصة مع تزامن حركة كفاية مع مشروع بالتوريث، فكان الشعار لا للتمديد لا للتوريث، أُخذ على حركة كفاية أنها نخبوية، تخرج مظاهراتها فى وسط المدينة ، سماها البعض مظاهرات طلعت حرب، وهو الميدان الأصغر الذى يلى ميدان التحرير، ولم تكن حركة كفاية هى وجه المعارضة الوحيد بل ظهرت عدة حركات أخرى، منها حركة 6 أبريل، ومجموعة كلنا خالد سعيد بالطبع مع عدد من الأحزاب المعارضة بعضها يلقب بالجماعة المحظورة – جماعة الإخوان المسلمين- وأخرى تسمى بالكرتونية لضعفها ولعملها فى كنف السلطة، ولكن رقعة الاحتجاجات اتسعت لتشمل عمال المحلة الكبرى المعارضين لسوء الأحوال الناتج عن الخصخصة، كما ظهرت أيضا حركات فلاحية معارضة، بل أن موظفى الدولة رفعوا أصواتهم وطالبوا بتحسين ظروف المعيشة، ترك النظام هامشا للحرية عبر صحف معارضة وقنوات تلفزيونية خاصة لإسكات أمريكا والغرب التى تطلب من النظام تحقيق الديمقراطية، ظلت المعارضة تؤذن فى مالطة على ما يبدو، ولكن ما حدث من الانفجار العارم لقطاعات الشعب المصرى فى كل مدن القطر يؤكد أن النار كانت تحت الرماد. وأن الثورة كامنة رغم ما تبدو الأمور عليه من السكينة.

" تعظيم سلام "

من سيد سعيد إلى طلعت حرب

قبل اندلاع الثورة بعام تقريبا عكف المخرج والناقد سيد سعيد على فيلم كُلف به لحساب شركة مصر للصوت والضوء التابعة لوزارة الاستثمار، وكانت الفكرة إنتاج أفلام عن رواد الاستثمار. اختار سيد سعيد "طلعت حرب " رائد النهضة الصناعية المصرية" مؤسس بنك مصر أول بنك وطنى أُسس من أموال المصريين وكون مجموعة شركات تتكامل لتكون قلعة صناعية تروج لها السينما فأنشأ أيضا " ستوديو مصر" أحد قلاع صناعة السينما المصرية وأكبرها على الإطلاق. برؤية المبدع والسياسى ظهر فيلم " تعظيم سلام " عملا نقديا سياسيا فى المقام الأول يقدم مرثية عما آلت إليه الأوضاع بعد إفلاس بنك مصر وانهيار الصناعة التى أصبحت خرابات ونفايات.

سار الفيلم التسجيلى الأول لمخرج "القبطان" جامعا عدة مناهج للفيلم التسجيلى، إذ يبدأ بأسلوب التحقيق المصور سائلا المارة لمن هذا التمثال، الإجابات تعكس مأساة أخرى عن انهيار التعليم والثقافة فى السنوات الأخيرة، الوحيد الذى أجاب إجابة صحيحة فلاحُ مصرى، سرد بفخر سيرة طلعت حرب مؤسس بنك مصر ورائد الصناعة المصرية، التوفيق وضع هذا الفلاح الفصيح فى طريق الفنان المنحاز للعمال والفلاحين؟ ثم يعرج الفيلم على أسلوب الريبورتاج الذى يقترب بعض الشيء من البرامج الحوارية، ثم فقرة فنية معتمدة على شريط صوت غنائى نادر، الثقافة الرفيعة للفنان تتبدى فى اختياراته الموسيقية التى تشكل مع الصورة وحدة مشهدية تحبس أنفاسنا، وعندما تنتهى تسلمنا إلى قطعات حادة لننتبه أننا أمام حالة اغتيال لهذا الإنجاز العظيم، اغتاله الاستعمار الإنجليزى ثم الأنظمة المصرية عبر مراحل انتهت بالخصصة التى أخذت معها كل المنجزات العظيمة لطلعت حرب الذى مات بحسرته بعد ضياع البنك الذى أسسه كما يخبرنا حفيده فى لقاء بالفيلم. يشترط الشكل الإنتاجى الذى يسمى بالفيلم الممول على المنتج المنفذ – وقد كان المركز القومى للسينما- عدة شروط منها الالتزام بعناصر الدعاية وبطول محدد للفيلم 28ق . قدم المخرج للممول النسخة التى يطلبها، ولكنه أعد نسخة تُرضى طموحه الفنى ، عرضت نسخة المخرج 75ق بندوة جمعية النقاد وأجمع الحاضرون أنه لو وضع صورة واحدة من ثورة 25 يناير لكانت نهاية مناسبة للفيلم الذى يرصد أوضاعا قامت من أجل تغييرها الثورة الشعبية فى مصر. يعكس تناول الفيلم الحالة المعاصرة لمصر الآن، وهذه وظيفة الفيلم التسجيلى الذى يعود للماضى ليشير إلى الحاضر وينير المستقبل. يرفض سيد سعيد أن يوجه له أى نقد، وهو الناقد المتفهم لعلم الجمال وشروطه، يدافع عن هنات بالفيلم أنه أرادها كذلك رفضا للبيرفكشن- للإجادة- يقول إنها مثل الختم على طابع البوستة ،أو الخدش على سطح صورة قديمة. وأعتقد أنه لايريد أن يشاركه أحد فى التحكم فى قطعته الفنيه ويريده حاملا لتوقيع منفرد ليكون فيلم ل.. سيد سعيد. "تعظيم سلام" تسجيلى طويل يعبر عن فكر المعارضة للنظام الذى أسقطه الشعب المصرى بثورته الشعبية 25 يناير 2011.

كان هذا هو الجزء الأخير من الورقة التى شاركت بها فى ندوة عن السينما الوثائقية بمهرجان تطوان المتوسطى بالمغرب، وكانت الورقة بعنوان الفيلم التسجيلى من الثورة إلى الثورة.

الدورة 17 لمهرجان تطوان المتوسطى

2011-04-19T00:01:00.002+02:00

تنوع التسجيلى

وغلبة النوع الاجتماعى

على الروائى الطويل

سألنى صحفى مغربى ونحن فى الطريق لدار العرض لو سألتك عن المهرجان فى جملة فماذا تقولين، قلت مجموعة من الأفلام شديدة التميز. وندوة هامة غطت محاور عدة عن الفيلم التسجيلى،الوثائقى. ترافقنا مجموعة السينى فيل كما أسمانا السينمائى الجزائرى محمد بن صالح فى العروض المتنوعة لمسابقات المهرجان فى الأقسام الطويلة والقصيرة والقسم التسجيلى. غلبنا الهوس بالسينما الجميلة فلم نلاحظ ما سمعناه عن خلافات بين منظمى المهرجان ورعاته. كانت المرة الأولى لى فى مهرجان بالمغرب فم ألتفت إلا لجمال الطبيعة البكر، والنظافة الطاغية، وحب الناس الهادئ بمجرد سماعهم لحديثنا وتأكدهم أننا مصريون. متعة أن تتواجد فى بلدة لها شخصية مميزة، محاطا بحب مغاربة وجزائريين وزملاء نقاد عرب من المشرق فى سوريا والأردن ولبنان. لا يغلبها سوى متعة مشاهدة أفلام جيدة تدار حولها ندوات جادة تأخذ حقها فى صباح اليوم التالى للعروض. ضمت مسابقة الأفلام التسجيلية مجموعة هامة منها فيلم فى انتظار أبو زيد عن أستاذ الفلسفة نصر حامد أبو زيد لمريده اللبنانى على الأتاسى وهو أقرب لمحاضرة طويلة ولقاء مع زوجته المحبة د. امتثال، يرغب الأتاسى فى عرض فيلمه بميدان التحرير بالقاهرة. استمتعت بالعمل التسجيلى الذى أنهاه صاحبة قبل وفاة أبو زيد بشهرين وحصل على موافقته على ما جاء به، وهو وثيقة هامة جدا تغطى جانبا من نضال المفكر للدفاع عن أفكاره ،كما يظهر خلافه مع المريد على رفضه لوضع بقائه فى بلده تحت حراسة مشددة. وتفضيله البقاء فى الخارج. الغربة كانت موضوعا للفيلم المغربى زماننا الذى يتناول فيه الممثل المغترب خليل داوود رحلته مع ابنه الذى ولد بفرنسا لتعريفه بجذوره، غلب على الفيلم مخاطبة الغرب مع لمسة فولكلورية فى تناول عناصر المغرب. هذه النظرة السياحية لم يخلو منها أيضا فيلم "السلاحف لاتموت بسبب الشيخوخة" الذى فاز بجائزة أفضل فيلم تسجيلى وهو يتتبع ثلاثة من المسنين المغاربة مصرون على الحياة رغم تقدمهم فى العمر. شارك فى إخراجه المغربية الشابة هند بنشترون والتركى سامى مرمر وهو مخرج شاب أيضا أنتج الفيلم لحساب التلفزيون الكندى ،صورة الفيلم بديعة والشخصيات جذابة الفيلم به خفة ظل وروح تحتفى بالحياة، الفيلم يشبه الأفلام التى تنتجها الجزيرة الوثائقية التى تقدم نظرة سياحية عن الأشياء والناس دون أن تتعمق فى المشاكل كما فعل فيلم "جلد حى" الذى حاز جائزة العمل الأول، وهى بالتأكيد تخالف فيلم " زهرة " لمحمد بكرى الحائز على جائزة لجنة التحكيم وهو يتناول المرأة الفلسطينية زهرة كنموذج لصمود وقوة الأم الفلسطينية. كانت لجنة التحكيم موفقة فى اختيارها لثلاث نوعيات مختلفة لتعطيها جوائزها ساعدها على ذلك الاختيار الموفق لنوعية الأفلام والتى قام بها مدير المهرجان أحمد الحسنى رئيس جمعية أصدقاء السينما المنظمة لمهرجان تطوان، يذكرنى الحسنى بالمخرج والناقد المصرى الزميل أحمد رشوان فى بشاشته وتحمله للنقد بروح قوية، شهد المهرجان مظاهرة احتجاج ضد الحسنى لم يقمعها أحد.

الناس الطيبون فيلم إيطالى شارك فى المسابقة الرسمية للأفلام الروائية الطويلة، عنوانه يذكرنى بالفيلم الكلاسيكى فقراء ولكن سعداء أو سحر البرجوازية الخفى، إنه عودة للفيلم الاجتماعى الذى يحكى قصة إنسانية بسيطة ولكنه يهدف لفكرة كبيرة، فى نقد البرجوازية وفضح زيفها فالطبيبة النفسية التى تتمتع بحب زوجها المهندس المعمارى تنشغل وهى فى طريقها لمنزلها الريفى برؤية فتاة ليل من أوكرانيا تساء معاملتها من قبل راعيها، تتعلق بفكرة إنقاذ الفتاة عن طريق خطفها ورعايتها فى منزلها، بالطبع ينفذ لها عملية الخطف الزوج المحب. تمارس معها ما يقد يظن فى البداية أنها مشاعر أمومة لتعويض نقص ما، ولكن ابنها يحضر مع خطيبته فندرك أن الأمر أعمق من هذا، ولكن عندما يحدث تقارب بين الابن والفتاة،ويعاملها برقة حبيب حتى أن الفتاة المعتادة على بيع المتعة تمارس معه الحب بشكل مختلف مما يجعلها فى قمة السعادة، وهنا تتحول مشاعر الأم وتبدأ فى تحذير الفتاة من الاقتراب من مملكتها ،يصل الأمر لذروته عندما تتوهم بوجود شبح علاقة مع زوجها وتخبر ابنها الذى يتعارك مع أبيه ويسقطه أرضا دون إحساس بالذنب. القيم البرجوازية دخلت فى امتحان صعب لاختبار تلك المشاعر غير المتجذرة فيها حول حقوق الإنسان وحق الجميع فى حياة كريمة، تنقلب السيدة الطبيبة لوحش كاسر وتطرد الفتاة شر طرده. ومرة أخرى ينفذ الزوج ويهرب الابن من مسئوليته. الاب يودع الفتاة محطة قطار موحشة –كأغلب محطات المدن الأوربية الصغيرة – تمزق بعنف مظروف النقود ، تضعها فى حقيبتها وتخرج أحمر الشفاة ويعود مظهر العاهرة وكأنه قدر لا فكاك منه. بعد أن طردت من المجتمع ومثقفيه. الاسم به سخرية مبطنة، فهل هم أناس طيبون حقا؟. توقعت لهذا الفيلم جائزة أفضل فيلم ولكن لجنة التحكيم كان لها رأى آخر فمنحت جائزتها لفيلم أسبانى يُشرح الأسرة البرجوازية أيضا ولكن بدرجة أقسى وبمشاهد عنيفة جدا. الناموسية فيلم جيد هو الثانى لمخرجه حاز على الجائزة الذهبية فى مهرجان محلى وها هو يحصد ذهبية تطوان. نهايته تدين الأسرة البرجوازية أيضا كما الإيطالى. ويلاحظ أن أغلب أفلام المسابقات حفلت بنقد اجتماعى يشرح الأسر كل حسب المجتمع الذى تعبر عنه. فالفيلم المغربى جناح الهوى يوجه فيه مخرجه نقدا عنيفا للتزمت الدينى وقهر الآخرين فى المجتمع المغربى. ففى حارة تشبه الحارة المصرية فى كلاسيكيات الخمسينيات ، حيث سطح المنزل وعشة الفراخ التى تتخفى فيها الحبيبة ، نشاهد واقعا مغربيا يشبه واقعا مصريا قد يكون اختلف الآن، وتبقى السينما مرجعية للواقع مع اختلاف السنوات. يحتفى المخرج بالشباب وعنفوانه وتفجر الحيوية والرغبة فى الحياة فى مقابل سلطة دينية أو بوليسية تجاوب معه الحضور من الشباب بينما انسحبت العائلات والكبار من قاعة عرض أفينيدا بقلب تطوان . خارج القاعة كانت هناك مظاهرة تأييد للمخرج عبد الحى العراقى قد يقرأها البعض كمظاهرة تطالب بالتغيير والإصلاح . توحد المخرج مع حق الشباب فى الحياة والاستمتاع بها من خلال حرية اختيار المهنة التى يريدها البطل واختيار الزوجة التى يشعر معها بالمتعة. فيلم " جناح الهوى" موجه للجماهير يعتمد طريقة تقليدية فى رسم الشخصيات بشكل فيه مبالغة الميلودراما وبشخصياته الكوميدية كصديق البطل والجارة الحشرية. استمتعت بالفيلم عندما خلعت نظارة الناقد والمثقف، ورغم أن المخرج هو مؤلف الفيلم إلا أنه لا ينتمى لتيار سينما المؤلف التى تبتعد عن التنميط والترميز ولا السرد والبناء التقيلدى. فيلم يعيد للأذهان الواقعية المصرية التى ترجع للواقعية الإيطالية وهى تضع المشاهد نصب أعينها.
حصل بطل الفيلم عمر لطفى على جائزة أفضل أداء رجالى من مهرجان طنجة القومى الذى سبق مهرجان تطوان. ولكن لجنة تحكيم تطوان انحازت لفيلم الجامع لداوود أولاد السيد المنتمى لسينما المؤلف ومنحته جائزة المهرجان الكبرى. كان فيلم "جناح الهوى" آخر فيلم يعرض فى البرنامج وحرصت على مشاهدته بعد ملاحظة الناقد الجزائرى نبيل حاجى حول عدم اهتمام المصريين بأى تفاعل مع الفن أو الفنانين العرب، احترمت صراحته وحاولت الاستفادة من رأيه، فكيف تكون مدعوا لمهرجان فى بلد ما ولا تحرص على حضور عروض أفلام هذا البلد. كنت حضرت عرضين لأفلام وثائقية تعوقنى أحيانا الترجمة الفرنسية أو اللهجة الصحراوية. ولكنى كنت أجد شرحا فوريا من متطوعة شابة تعمل فى دار الثقافة فتوضح لى ليس فقط الكلمات ولكنها تشرح أيضا بعض ما تعتقد أنه سيفوتنى فهمه. لم تمض أيام إلا ووجدتنى أفهم العربية بلهجة مغربية شاعرة بالحرج وهم يتوقفون فى منتصف الحديث ليسألوننى هل أفهم، فأقول أننى أفهم جيدا.

الاتجاه بالفيلم للجمهور العريض يبدو توجها جديدا للسينمائيين المغاربة وهو ما لاحظته مع فيلم الساحة الجزائرى، أكد لى صاحبه أنه فيلم جزائرى خالص بلا أى دعم غربى كما يحدث مع أفلام أخرى, وعند تناول أمر صعوبة التفاهم بيننا قال لى مخرج الساحة دحمان أوزيد نحن فى المنزل نتحدث الأمازيرية وفى المدارس كان الاستعمار الفرنسى يمنعنا من ترديد أى كلمة عربية. قلت له لو طلبنا منكم كتابة نص عربى على الفيلم هل توافقون فقال بانزعاج لماذا؟ الممثلون يتحدثون العربية. شعرت بالخجل وهو ما تكرر معى حين سألنى شاب فى المطار عن أمر يخص تذكرة سفره، فقلت له لست مغربية ولن أفهم حديثك فقال لى أنا أتحدث العربية، أخجلنى فاستمعت إليه واستطعت أن أشير له على لوحة تُكتب فيها مواعيد الطائرات وكان لديه الحق فى الارتباك فقد كانت لديه طائرتين أحدها لأمريكا. عدم بذلنا الجهد للتقارب مع أشقائنا العرب أمر لابد من التخلص منه، ذكر لى نبيل حاجى أيضا أن مخرجا جزائريا قام بدبلجة نسخة من فيلمه للهجة المصرية وفشل أيضا فى توزيعه. مسألة توزيع الفيلم العربى فى مصر تحتاج مناقشة وخاصة أن الفن يقرب اللهجات وهو ما حدث مع فهمنا للهجة اللبنانية بسبب أغانى فيروز، واللهجة الخليجية عبر كاظم الساهر وبعض الكلمات المغربية مثل برشة التونسية، وبزاف الجزائرية المغربية من الأغانى والتعامل اليومى. أما الندوة الدولية عن الفيلم الوثائقى فهى تحتاج مقالا مفصلا يوفيها حقها.

صفاء الليثى

الوثيقة التسجيلية من الثورة إلى الثورة 3

2011-04-11T15:01:00.004+02:00

فى انتظار الطبقة العاملة (3-3)

فوزى صالح
جائزة العمل الأول من تطوان عن جلد حى

شارك المخرج فوزى صالح بفيلمه التسجيلى "جلد حى" فى تطوان بالمغرب الدورة 17 من 26 مارس إلى 3 أبريل ، فوزى منحاز للطبقة العاملة، وعنها يعد فيلما من وحى ثورة 25 يناير بعنوان مؤقت " فى انتظار الطبقة العاملة" يطرح فيه فكرته عن الجماهير الذين قاموا بالثورة، ولكن أناسا آخرين بدأوا فى التفاوض والحصول على المكاسب، بينما يتم تجاهل مطالب الجماهير وتسفيهها بوصفها "فئوية" ، وبدعاوى " الأمن والاستقرار، وعودة عجلة الإنتاج" ، ينوى فوزى صالح تحليل ما حدث فى فيلمه منتظرا "جودوه" الخاص، طبقته العاملة، الطبقة الثورية التى تمتلك مقومات الثورة الدائمة. "فى انتظار الطبقة العاملة" يُبنى على ما صور من مواد فى سياق يعبر عن فكر المخرج الذى رقص مع الراقصين على جثة النظام المخلوع، هذا ما رأيته ولكن فوزى بروايته فاجأنى بشهادة مختلفة :" ما كنتش نازل أصلا، كنت دائما أسخر من فكرة تحريك المظاهرات بالإنترنت، ومع ذلك قررت الخروج، وصلت ميدان التحرير الساعة الثانية بعد الظهر ،كانت هناك مجموعات صغيرة، والتقيت سينمائيين ومثقفين، ضربونا بقنابل مسيلة للدموع، ونويت التحرك مع مجموعة تنوى التحرك تجاه وزارة الداخلية- على بعد أمتار من ميدان التحرير- شاهدت الشاب الذى تعارك مع أمين الشرطة الذى كان يفرق الناس رشاش المياه، شاهدتهما يسقطان معا، المتظاهرون اختطفوا زميلهم وتركوا العسكرى، بقيت حتى الثامنة مساء ثم عدت إلى بيتى عندما ازداد تجمع النُخب، التى أرفض مظاهراتهم عادة. بيتى فى حى مدينة نصر يبعد عن التحرير. وحتى منتصف الليل انشغلت بأمور حياتية ثم تابعت أخبار القبض على عدد من المحتجين، أسماء غريبة على، فكرت إنها فقط ضربة وقائية، اليوم التالى تواجدت التاسعة مساء فى بولاق أبو العلا- حى شعبى قريب من الزمالك ومن ماسبيرو- وسط اشتباكات البوليس قررت الهرب فذهبت إلى مركز هشام مبارك لحقوق الإنسان، شاركت فى توزيع الإعاشة على المتواجدين بالنيابات المختلفة، كانت هناك صدامات مع البوليس وتم الإفراج عن الناشطين، اعتقدت أن الأمر انتهى عند هذا الحد ولم أخرج يوم الخميس ، يوم الجمعة نزلت مع زوجتى وعائلتها، كنت الرجل الحامى لعدد من النساء فى الطريق، بعد صلاة الجمعة فى مسجد رابعة العدوية قطع شاب الطريق وزعق( مش هأمشى اللى لما يشغلوا خط التليفون،) بكيت ووجدتنى أهتف بسقوط حسنى مبارك، رددت البنات الهتاف خلفى، ثم تجمع حوالى 200 شخص سرنا نهتف،أحاطنا كردون أمنى ولكننا كنا وصلنا 3000 متظاهر، انقطاع الاتصال جعلنا نسير بقوة الدفع الذاتى مع الجموع بإدراك أننا حتما متجهون إلى ميدان التحرير، ولكننا وصلنا على مشارف ميدان رمسيس حوالى الخامسة مساء، قطعنا حوالى 12 كيلومتر سيرا على الأقدام نهتف، معنا عجائز بعصيهم، شاهدت علاقة غرامية تنتهى، حين وقف صبى فى الخامسة عشر قائلا لفتاته،أنا تعبت مش قادر أكمل، البنت قالت بحزم أنا مكملة، وسارت، من كل الاتجاهات من الوايلى والزاوية الحمراء والشرابية انضمت جموع من الناس ، لم نستطع الدخول إلى ميدان رمسيس الذى كان غاصا بالبشر، كنا أصبحنا حوالى 20000محاصرين فتفرقنا،عدت إلى البيت،كانت هذه جمعة نزول الجيش وما سمى بانسحاب الشرطة، فى البيت أخذت أتابع الأخبار على التلفزيون الرسمى، اخترته لكى أضحك على الأكاذيب وترويع الناس ، القتلة فى الشوارع.. كنت مقيدا مع سيدات الأسرة لغياب حماى خارج البلاد، أعمل على مشروع فيلمى الروائى الأول حول المدابغ كفيلمى الوثائقى، صباح السبت فى الثامنة نزلت مع زوجتى ميدان التحرير، وعدنا مع حظر التجوال، كان اليوم الوحيد الذى التزمت فيه بموعد الحظر،ككل المصريين أصبح اتجاهنا كل صباح للتحرير، وحتى هذه اللحظة لم أكن أشعر أن هذه ثورتى، فأنا أراهن فقط على الجماهير، ولكن عندما بدأت الملايين تملأ الميدان أدركت أن النظام قد سقط. شاركت فى ترويج نكته أطلقها أحد السينمائيين( يا جماعة النظام سقط، مروان حامد فى الميدان)، مروان حامد هو الابن الوحيد لكاتب السلطة السيناريست وحيد حامد- مؤلف "اللعب مع الكبار" ومسلسل "الجماعة" ، كنت أتحرك مع (شباب العدالة والحرية) وهم مجموعة طلبة ينتظمون فى حركة ذات نوازع يسارية،أتحرك كمواطن عادى لا يشغله عمله الخاص الآن كسينمائى، كنت غير قادر على فهم اللحظة التى تجاوزتنى، وعندما طلب منى كتابة موضوع عن الثورة لمطبوعة عربية ،كتبت العنوان فقط " فى انتظار الطبقة العاملة" ثم توقفت.

مازلت بيقينى من أن هذه الثورة لن تنجح إلا إذا انضم العمال إليها، مشبعا بمخاوف اليسارى . كنا وصلنا ليوم الثلاثاء ليلة خطاب الرئيس حيث تدافع الملايين بإحساس النصر، النظام بدأ فى التساقط وتقديم التنازلات، ولكن البرجوازى الجبان داخلى منعنى من النزول، ويوم الأربعاء 2 فبراير بقيت بالبيت ثم انهرت ونزلت ، وليتنى ما نزلت،شاهدت ما لا يرغب الكثيرون فى سماعه، شاهدت اندفاع ناس عاديين حاملين أعلام مصر مؤيدين للنظام السابق، سائق التاكسى بادرنى حين طلبت منه الاتجاه لميدان التحرير " خربتوا البلد" غيرت التاكسى لآخر. وعلى كوبرى أكتوبر كانت أسر فى سياراتهم يهتفون للاستقرار، السائق قاللى اتحاصرت يا معلم، وقرب نهاية الكوبرى فوق جريدة الأهرام كانوا يوزعون بالإكراه منشورات صغيرة "نعم لمبارك" انهرت باكيا وأدركت أننى لم أقدر على العودة إلى البيت، قرب ماسبيروا آلاف يقودهم ضباط شرطة يهتفون لمبارك "انتو اللى هتمشوا " ردا على هتاف "هوه يمشى..." بعض الضباط محمولون على الأعناق، وكمائن لإرجاع الرافضين، آلاف تتدافع من سيارات نصف نقل. علمت بعد ذلك أن السيارات كانت محملة بكسر رخام من منطقة "شق التعبان" لضرب متظاهرى التحرير، أدركت أن من بالميدان سيموتون قلت لنفسى "الناس دى ماتت خلاص" وتمكنت من العودة لبيتى، ولكن الثورى فىّ عاد يوم الخميس الذى سبق تنحى الرئيس وكنا فى مقهى نستمع إلى الخطاب الذى اعتقدنا أنه سيكون خطاب التنحى، وعندما لم يحدث هتفنا إلى التلفزيون،لا أعرف السبب ،البعض اعتصم أمامه وأنا عدت بيتى، كنت بدأت أكره الثورة المخالفة للثورة التى أريدها. يوم الجمعة ذهبنا لقصر العروبة ، وتزايدت الجموع، أغلب من حولى من سكان مصر الجديدة، عدائى الطبقى لهم قلل من فرحتى، ليست هذه ثورتى ،ثورة كل الشعب، ثورة الكل فى الكل ليست ثورتى، أؤمن بثورة شعب ضد شعب ، عندما تقوم الجماهير الكادحة ستكنس كل هؤلاء من الإخوان والرأسماليين والبرجوازيين الكبار، مصالحه هى نفس مصالح الطبقة الحاكمة، كنت مكتئبا منذ يوم التنحى- أو التخلى – أى ثورة هذه التى يحميها جيش –جيش الدولة- ونما القلق وعدت لفكرة " فى انتظار الطبقة العاملة " أكتبها فيلما أخلط فيه العام بالخاص، أرد فيه على استخدام كلمات مثل فئوية، كيف إنها حقوق الناس، لحظات سعادتى تكون عندما أشاهد رعب البرجوازيين الكبار من اللصوص والقتلة والعامة ،أهلى وناسى، بعد الموافقة على تعديلات الدستور تيقنت من صحة فكرتى ، تعديلات أى كلام ويقمع أصحاب الحق الأصيل، تيقنت أننا جميعا فى انتظار الطبقة العاملة التى ستقيم ميزان العدل وستظل عطايا النخب الحاكمة محدودة ، من يقولون للجماهير "خلاص شكرا كده، احنا عارفين مصالحكم" وقضايا الفساد التى تفتح حسب المزاج، تقوم الجموع بالثورة ويحصد مكاسبها أصحاب النظام الاقتصادى القائم ، خيارى هو الثورة الدائمة، خيارى مع الثورة العمالية التى أنتظرها". أجريت مع فوزى صالح لقاء فى القاهرة قبل سفرنا للمشاركة بمهرجان تطوان،

حصل فيلمه جلد حى على جائزة العمل الأول فى مسابقة الفيلم التسجيلى من لجنة تحكيم رأسها الكاتب والناقد المغربى مصطفى المسناوى المعروف لدينا فى مصر وشاركت فى اللجنة المنتجة المصرية منى أسعد وكانت شاركت الدورة السابقة كمسئولة الإنتاج لفيلم "جيران" للمخرجة تهانى راشد . جائزة فوزى صالح كانت هى الجائزة الرسمية الوحيدة لنا فى تطوان، واكبتها جوائز شعبية للممثل محمد لطفى قابيل فى رسائل البحر لداوود عبد السيد الذى كان مكرما فى المهرجان. التف الجمهور المغربى على محمد لطفى وطاردوه حبا، كما التف الكثيرين منهم حول المخرج داوود عبد السيد وطلبوا التصوير معه. وبدرجة مماثلة رحب المغاربة بالممثل أحمد وفيق والمخرج محمد أمين حيث شارك فيلمهما بنتين من مصر فى مسابقة الفيلم الطويل. شهدت الندوة التى دارت مع المخرج والممثلة زينة اقبالا من الشباب المغربى وتطرق الأمر لمناقشة علاقة الفيلم بما دار فى مصر . كثيرا ما تبدأ التعليقات والأسئلة بتهنئة الشعب المصرى على ثورته، فى حفل ختام المهرجان حين طلب من فوزى صالح إلقاء كلمة بعد استلامه الجائزة قال إنه يهديها للشعب التونسى الذى ألهم المصريين ثورتهم، وتمنى لكل الشعوب العربية فى المغرب وسوريا وليبيا والبحرين أن يحصلوا على حريتهم . بعد خروجه تحدث معه مسئول أمنى بزى مدنى قائلا أنهم يتمتعون بالحرية فى المغرب، كانت مجموعة من المعترضين على إدارة المهرجان وعلى مديره أحمد الحسنى تقف فى الخارج قبل الحفل، وبقيت حتى انتهائه ، ورجال الأمن لا يعترضونهم، فقط هناك حواجز تنظم وقوفهم، قبل الختام بيوم واحد كانت هناك مظاهرة لشباب 20 يناير بشارع محمد الخامس القريب من دار عرض أفينيدا التى نشاهد بها عروض المسابقة الرسمية ،المتظاهرين كانوا يطالبون بالإفراج عن المعتقلين ويرددون شعارات تطالب بالحرية. كنا بالمغرب نستمتع بكرم الضيافة ونستمتع بأفلام مميزة فى مجموعها، نحاول أن نؤجل القلق على ثورتنا المستمرة فى مصر، البعض منا لم يستطع أن يكمل الرحلة فعاد كما فعل داوود عبد السيد وكانت أفلامه الأربعة التى عرضت بمناسبة تكريمه قد انتهت عروضها فرجع لمصر ليكون فى قلب أحداث الثورة التى ما تزال معاركها مستمرة للقضاء على النظام الفاسد وذيوله الباقية. أما تفاصيل ما حدث بالمغرب ومهرجان تطوان فسيكون له مقال لاحق.

2011-04-06T09:41:00.001+02:00

الثورة وتحرير الوثيقة من قيودها

لمن يختزل ثورة 25 يناير بأنها انتفاضة شباب، بل هى ثورة غيرت وجه الحياة فى مصر وغيرت واقع السينما التسجيلية ولم يعد صناعها باحثين عن الموضوعات، وعمن يمول أفكارهم، امتلك الكثيرون أدوات إنتاجهم، ودون الحصول على تصاريح التصوير وموافقة الجهات الرقابية، تحرك الفنانون فى حماية الشعب ليوثقوا ثورته، متوحدين معها، مشاركين بها من الداخل، انتهت العلاقة الملتبسة بين الفنان وموضوعه، انصهر الجميع فى ذات واحدة تصور أفلام الثورة وتشارك فى آن، ألقى المصور الشاب الكاميرا لمدير الإنتاج المرافق له، واندفع يقذف حجارة تجاه البلطجية المأجورين الآتين من ناحية ميدان عبد المنعم رياض صوب ميدان التحرير، أما والدة الشاب المتواجدة أيضا فى الميدان فقد أخفت نفسها حتى لا يراها فتضعف عزيمته، وهى تختفى عن أنظاره حتى لا يغلبها حنين الأم على واجب الوطن.

المصور الشاب كان يصور فيلما تسجيليا عن "الهتيفة " وهم شباب كثيرا ما هتفوا فى مباريات كرة القدم، كانوا منبوذين من قطاع عريض من الشعب وخاصة من المثقفين، الآن هم فى قلب الثورة محتفى بهم، يردد الشعب هتافاتهم، أهازيج الثورة التى يسمعها من لايعرف اللغة فيشعر أنها أغانى حماسية ( ثورة ثورة حتى النصر .. ارحل يعنى امشى .. الشعب يريد ). نعم أراد الشعب ومعه السينمائيون، مائة ألف سينمائى صغير شارك فى الثورة بوثيقته الخاصة، نعم كانت الصورة مهمة لدورها فى كشف الحقيقة ولكن المشاركة فى حماية الثورة بصد هجمات البلطجية، كان للغالبية دور أهم. المخرجة نوارة مراد، الفتاة صغيرة القد أخذت تكسر أحجار الرصيف لتمد الشباب بمدد للمقاومة، تقف بالإسعافات الأولية وسط الميدان لتكون فى استقبال جرحى المعارك، تدلهم على طريق المستشفى الميدانى الواقع فى زاوية- جامع صغير- خلف مقاهى مطلة على الميدان الكبير، الكبار متجمعون وسط الميدان فى منطقة آمنة بقلوب واجفة تراقب، الشباب يندفعون ملقين بصدورهم لعصى المأجورين ورصاصات الأمن المتخفى وسط مؤيدين للنظام السابق، كل هذا صورته الكاميرات على مختلف أحجامها لتتحرر الوثيقة من مموليها ومراقبيها، حررت الثورة الفيلم التسجيلى من قيود طالما قمعت انتشاره وتواجده.

من ثوار التحرير المخرج تامر السعيد، اعتصم وتظاهر وصور أحداثا، ذهب إلى وزارة الخارجية مع المتظاهرين ضد رئيس الوزراء أحمد شفيق من النظام القديم، سُحل وُضرب ولكنه عاد كونه جزءا من شباب الثورة الملتحمين بها ، التقيت تامر بمقر نقابة المهن السينمائية حيث يساند عددا من المعتصمين المطالبين بسقوط مجلس النقابة والنقيب الذى وقع بيانا يدين السينمائيين المشاركين بثورة 25 يناير ثم عاد وادعى أنه كان موجودا ومؤيدا لها، تامر السعيد له علامات مميزة فى مشواره، منها الفيلم الوثائقى "غير خدونى" عن سجناء الرأى بالمغرب والفيلم القصير " يوم الاثنين" بالإضافة إلى سيناريو فيلم ابراهيم بطوط " هليوبوليس" حين سألته عن تواجده بالتحرير قال : " متواجد فى التحرير باعتبارى فردا من الشعب، المخرج فىّ وجد أن من مصلحة المواطن أن يعيش الثورة بهموم المواطن لا بهموم المخرج، ولهذا توحدت مع الناس، قبل اندلاع الثورة كنت مشغولا بفيلمى الطويل " آخر أيام المدينة " وهو فيلم ديجيتال مستقل أقوم فيه بالسيناريو والإخراج كما أدير عملية الإنتاج معتمدا على عدد من المنح ... يتحدث الفيلم عن الغليان فى الشارع وكنت تركته مفتوحا للتجربة، وعدت للتركيز فى الفيلم بعد فترة أعليت فيها دور المواطن على دور المخرج، فى التحرير كنت صورت أجزاء مما حدث، أجرى المونتاج على الفيلم حاليا، لست متأكدا الآن أنها ستكون جزءا من الفيلم، مسار الفيلم هو الذى سيحدد ذلك، وأجد أن أفضل دعم أقدمه للثورة هو إنهاء فيلمى. ليس دورى هو تحقيق أفلام مباشرة عن الثورة، لا أجد نفسى فى منطقة الاحتفاء بأى شيء مهما كان، أجد مكانى فى صفوف المعارضة حتى بعد الثورة، يغلبنى حسى النقدى، لا أريد أن أركن ،أريد أن أبقى مشتعلا بالغضب فالثورة فى تطور مستمر، ولم يأت بعد اليوم الذى نشعر فيه أننا أدينا مهمتنا (لسة ما خلصناش ) أشعر دائما أن هناك ما نفعله وما نستكمله، هناك دائما شيء ناقص ، لدى قلق دائم أعتبره دافعا لى ،هو الحياة بالنسبة لى وغيره السكون أو الممات. وعودة للفيلم فهو عن مخرج أفلام تسجيلية يقوم بدوره الممثل خالد عبد الله وممثلة ثانية هى ليلى سامى، باقى شخصيات الفيلم يقومون بأدوارهم الحقيقية فى الحياة، بهذا هو مزج بين التسجيلى والروائى، السيناريو قائم على ارتجال المشاهد تماما أثناء التصوير، أشبّه مخرج الفيلم الروائى بالمزارع الذى يرعى نبتته ويسهر عليها حتى تثمر، أما المخرج التسجيلى فإنه يشبه الصياد الذى يلقى شباكه وينتظر المجهول الذى سيفاجئه. فيلم " آخر أيام المدينة " مزج بين روح المزارع وروح الصياد الذى يقدم على عمله بروح المغامرة ثقة فى الحياة وما ستعطيه له.

استخدمت فى التصوير كاميرا بسيطة ( باناسونيكHVX 200 ) ليس بسبب ضعف التمويل ولكن لأن مثل هذا النوع من الكاميرات مناسب جدا لصالح الأسلوب الذى اخترته فى عملى. أرى أن التقنية الجديدة تتخلق معها جماليات يمكن تذوقها والاستمتاع بها، وهذه التقنيات الحديثة فرضت جمالياتها وجمهورها أيضا الذى يتشكل ذوقه مع تسارع تغير التقنيات. كل من كانوا بميدان التحرير ليسوا مستعدين لمشاهدة نفس الأفلام، حدثت نقلة نوعية فى الوعى لدى الناس- حدثت لى شخصيا – لا أحد مستعدا لمشاهدة نفس السينما البليدة ، جاء وقت التعبير عن معانى انطلاقا من روح مختلفة لابد أن نكون كلنا جزءا منها ،هُدم جدار الخوف ،وحل محله رغبة صادقة ومخلصة لنتناول همومنا الحقيقية.

اكتسبت خبرة الإنتاج بعملى كمنتج فنى لعدد من الأفلام التسجيلية لغيرى من المخرجين، تعلمت منها آليات إنتاج أفلام لسينما محدودة التكاليف، أفادتنى فى عمل فيلمى، وهذه المهنة أحب القيام بها مع زملائى الذين أشعر بأننى واحد منهم. تنازلت عن مكاسب كثيرة لرغبتى فى العودة إلى مصر،وأصر على البقاء بها دون تنازل، أصر على المشاركة على طريقتى وليس كما يراد لى. ومع الثورة الإحساس بأهمية الوثيقة المجردة قد ازداد، وبرز التساؤل هل هى حرب الصورة،أم صورة الحرب ، أصبحت الصورة طريقة لكتابة التاريخ ، ملايين المراجع التاريخية تحكى التاريخ عبر الصور المتنوعة، وعلينا مهمة إعادة أرشفة كل ما صور حتى لو بتليفون شخص هاوى، نحن محظوظون جدا أننا عاصرنا هذه الثورة، ومحظوظون لأننا سنترك وثائق للأجيال القادمة وسنفرح بأننا قادرون على كسر سياسة توزيع الفيلم التسجيلى عبر نشره على المواقع الالكترونية، فيتشارك فيها الجميع ويعلقون عليها لحظة بلحظة. (يضحك تامر) قد تكون هذه هى الفائدة الوحيدة للعولمة ، أننا أصبحنا قادرين على أن نوصل للعالم كله ما نقوم به،أصبح حجب المعلومات مستحيلا وهذا ما أسقط الأنظمة . يستحيل الآن أن تتكرر محارق الهولوكوست،أو مذابح صدام، أو سيتم على الأقل إيقاف اجتياحها للشعوب".

الوثيقة التسجيلية من الثورة إلى الثورة

2011-04-06T09:35:00.000+02:00

الوثيقة التسجيلية من الثورة إلى الثورة

كنت قد بدأت التفكير فى عنوان المداخلة لندوة حول السينما التسجيلية تقام فى إطار فعاليات الدورة 17 لمهرجان تطوان بالمغرب بادئة من مجموعة أفلام وثقت لمشروع السد العالى قام بعملها المخرج صلاح التهامى، وفى استعراض لما تم بعده وجدتنى أنتهى عند جيل من شباب السينما التسجيلية تعكس أفلامهم حيرة الانتماء فكان العنوان " السينما التسجيلية المصرية ،من تأكيد الهوية إلى البحث عنها". كنت سأبدأ بمسيرة تبدأ بفيلم " أربعة أيام مجيدة " الذى يوثق أيام تحويل مجرى نهر النيل لبناء السد العالى وأنتهى عند فيلم "مكان اسمه الوطن " للمخرج تامر عزت يوجه فيه سؤاله لعدد من الشباب عن معنى الوطن بالنسبة لكل منهم.

واندلعت ثورة 25 يناير 2011 التى بدأها الشباب وانضم إليهم جموع الشعب المصرى وأنا منهم. انشغلنا بالتواجد فى التحرير وفى متابعة محطات التلفزة ، وحين عدت للتفكير فى ورقتى البحثية عن السينما التسجيلية كانت النهاية قد تغيرت وأصبح العنوان " الفيلم الوثائقى المصرى من الثورة إلى الثورة". وبعد أن كان الحزن والحيرة هما نهاية المطاف فى العنوان الأول، عاد الأمل حاميا لتوجه الفيلم التسجيلى المصرى ومعبرا عن انتهاء الحيرة، بل تجاوز الانتماء إلى المشاركة، نعم لم يعد الانتماء لثورة بدأها شباب مصرى بتنظيم سرى، وهو تنظيم الضباط الأحرار بزعامة جمال عبد الناصر هو المحرك للفيلم التسجيلى، بل المشاركة فى الثورة التى بدأتها مجموعة "كلنا خالد سعيد" عبر موقعهم على الشبكة الاجتماعية "فيس بوك" لتتفجر منها ثورة شعبية هائلة وثق فيها الجميع عبر كل الوسائل أحداثها وتفاعلاتها، بكل الوسائل التقنية بداية من المحمول الشخصى مرورا بالكاميرات الصغيرة وانتهاء بوحدات التصوير الأكبر حجما. تكشفت الحقائق ولم يعد ممكنا الادعاء بأمور يكشف الزمن عدم صحتها أو يؤكدها، تحولت الوثيقة التسجيلية إلى سلاح فى معركة ، حتى يمكن القول بلا مبالغة أن ملايين الوثائق المصورة كان يتم تبادلها عبر الشبكة الدولية فتفضح وتكشف وتنقل الحقائق لحظة بلحظة، أمكن لهاو أن يصور مدير أمن دمنهور بكاميرا هاتفه النقال وكان وسط رجاله يقول "نحن أسيادهم، ومن يتجاسر منهم إديله بالجزمة"،ـ اعتقد المسئول أنه آمن فصرح بوقاحة، كشفتها الصورة التى تناقلتها المواقع عبر مجهول، ليدان بعد أن ضبط متلبسا بوثيقة حقيقية لا يمكن تزويرها. تواصلت أخبار الثورة التى سميت بالثورة الضاحكة من قبل بعض القنوات، أمكن لرئيس أمريكا، ورؤساء الاتحاد الأوربى، أمكن للشعوب كافة وخاصة أصدقاءنا فى بلداننا العربية أن يصلهم ما حدث فى مصر من ثورة شعبية تطالب بإسقاط النظام. انتهت الشكوى من عدم وجود ممول للفيلم التسجيلى ولم يعد المستوى التقنى المرتفع وحده هو ما يمكن ترويجه، بل أصبحنا نشاهد وثائق شديدة الأهمية، وثائق نادرة صورت بيد مرتعشة وعبر التليفون المحمول تُعرض فى الفضائيات، ومثلما كانت الخربشة واللون الباهت تكسب وثيقة قديمة سحرا ما، اكتسبت الوثيقة الحية المصورة للحدث المتسارع قيمتها كسلاح يمكن للمحاكم والقضاء أن يستعين به فى محاكمات الثورة. أمكن لكل فرد أن يشارك متفاخرا بوثائقه فى دعم حيثيات الحكم . لم نعد شعبا يؤيد فعلا ثوريا قام به زعيم ما أو عدد من القادة، بل أصبحنا جميعا نتبارى فى إظهار ما لدينا لكشف الحقائق وفضح الأكاذيب.

الوثيقة المصورة من الانتماء إلى المشاركة (1 من 3)

تواجد السينمائيون منذ اللحظة الأولى فى الميدان، يعتصم شبابهم مع غيرهم من فئات الشعب، كبارهم أيضا مشاركون ، ويتحركون كل حسب طاقته، بكتابة البيانات، والمشاركة فى اللجان التنظيمية، بجمع التوقيعات للمطالبات، والأهم الاحتكاك بالشعب، كل الشعب بمختلف طوائفه وحساسياته –أستعير الكلمة من الأخوة التوانسة- ، وبالطبع كان البعض منا يتشكك فى نوايا الآخرين، إنهم هنا من أجل "السبوبة "، وهى كلمة فى القاموس المصرى تعنى استغلال أمر ما من أجل كسب العيش، والبعض يقول ساخرا، لقد جاء هؤلاء للتوقيع، أى لإثبات الحضور، كنا نقارب المليون فى الميدان ونتوه عن بعضنا، وننشغل بالناس، نتقابل أحيانا فنرفع يدنا بعلامة النصر، أو نبتسم فرحين، وفقط فى مسيرة السينمائيين قبل التنحى بيوم واحد التقيت الفنان على الغزولى وهو سبعينى نشط لم يعرف فى حياته سوى عمل الأفلام وأحيانا رسم اللوحات.

المخرج الكبير على الغزولى الذى يلقب بشاعر السينما التسجيلية يسكن فى بناية تطل على ميدان عبد المنعم رياض، ومن شرفة منزله شاهد كل وقائع يوم الأربعاء الدامى وقام بتصويرها من موقعه. وبسعادته كطفل نجح فى اقتناص لحظات تاريخية وفى توثيق الحدث الفارق فى مسيرة ثورة 25 يناير، يوم ما سمى بسخرية موقعة الجمل التى أظهرت للعالم الفارق بين الثوار من جيل الفيس بوك وثورة المعلومات وبين تفكير عصابة الخيل والحمير والجمال. كنت قد تابعت مسيرة على الغزولى مع الفيلم التسجيلى بمقال عنوانه "طفولة وإبداع على الغزولى"، هو صاحب"صيد العصارى" ... وفيلم بعنوان "طفولة وإبداع"، اجتمعت طفولته مع إبداعه ليتصرف بروح طفل مغامر فيتخفى فوق سطح بيته ليصور القناصة المترصدين فى سطح البناية المجاورة، يكتم أنفاسه ليتمكن من تصويرهم، هل كان خائفا؟ بالتأكيد ولكن رغبته فى المشاركة غلبت خوفه وتمكن من تصوير وثائق نادرة من موقعه الذى وجد فيه بالصدفة. طوال مشواره الإبداعى كان يرتحل، لا رغبة فى السفر ولكن لأنه يعتبر عمله هو نزهته الوحيدة، يرتحل إلى سانت كاترين بسيناء ليصور حكيم سانت كاترين ، وإلى بحيرة المنزلة ليصور "صيد العصارى"، وإلى الواحات ليصور "حديث الصمت".. وإلى دمياط وأسوان محققا أفلامه، ارتحل كثيرا ليمارس عمله الذى هو كل حياته، هذه المرة كانت الرحلة قصيرة جدا فى المكان، عميقة الأثر عليه وعلى مسيرته الإبداعية .

قابلته فى منزله، وعاينت معه موقع التصوير وحكى لى تفصيلا:

"اعتدت المشاركة فى وقفات احتجاجية بميدان طلعت حرب، وعلى سلالم النقابة، يوم 25 يناير وكنت مستعدا للنزول، سمعت صوتا هادرا لمظاهرة، كنت أراقب من سطح منزلى المطل على ميدان عبد المنعم رياض، وظهرت مجموعة متظاهرين يحمل بعضهم سلة ورود وعلم مصر لتحية رجال الشرطة، ثم تزايدت أعداد قادمة من اتجاه رمسيس، قلت مابدهاش،قررت النزول، لمحت فاروق عبد الخالق المتقاعد بعد عمل طويل فى الإنتاج، تعلقت بذراعه وكان يهتف بحماس "يسقط يسقط حسنى مبارك"، وشاهدت لأول مرة الرجال والنساء من كل الأعمار يسيرون وهم يهتفون،لا توجد طبقة دنيا بينهم، طبقة وسطى وعليا، لمحت على مراد الأرستقراطى مدير استوديو مصر يقبل سيدتين –تحية برجوازية فى الشارع– أنا فقط أحمل كاميرا فوتوغرافية وصوتى ما بيطلعش، ثم جاءت مظاهرة تقودها الناشطة جميلة اسماعيل من ناحية كوبرى قصر النيل ،تلاقت المجموعات بفرح وتسارعت الخطوات يوشكون على الاحتضان، جميلة سلمت على باليد، والدتها هى المخرجة فريدة عرمان تزاملنا فى التلفزيون طويلا، التحمت مظاهرة أخرى قادمة من باب اللوق وعندها تدخل البوليس خفيفا لمحاولة التفريق، ثم ظهرت عربة رش المياه ، لا أعرف كيف صعد شاب على سطح العربة واشتبك مع الجندى الذى يوجه مدفع المياه وأخرجه من موقعه وسقطا معا على الأرض، لحظتها أدركت أن هذه ليست مظاهرة، هذه ثورة، فعل المقاومة هذا وهذه الجسارة فعل ثورى. وأمضيت أياما عدة أراقب من السطح، ثم أنزل عندما يتزايد أعداد المتظاهرين. ولاحظت ظهور اللجان التنظيمية التى تنظم الدخول إلى الميدان، وصيحة إسلامى طابور للحريم وطابور للرجال، عندما وجهت الكاميرا للتصوير منعونى، فجادلتهم"أمال عاوزين تغيروا إيه؟" وصورت، كنت منفعلا، تدور فى رأسى أغنية للشيخ إمام:" لكل فعل رد، ولكل رد صد، دى المعمة يا واد، باين هتبقى جد، فى ناس كثير كثير، ما يحصيهمش عد ، وفجر بكرة زاد، من خطوته ومد". الحكاية بقت جد فعلا. صورت من سطح العمارة أيضا حريق مقر الحزب، كان قلبى يرتجف خوفا على المتحف المصرى القريب جدا من مبنى الحزب. كانت الصورة مفزعة. قيامى بالتصوير كانت طريقتى فى المشاركة ، كونى جزء من الناس وهذا ما أجيد عمله، كنت صورت بالمحمول عملية جراحية لخياطة جرح فى الجبهة، الطبيب الذى يعمل على الرصيف، نسى أين هو وسأل "سيسور؟"،يطلب مقص، ناوله أحدهم مقص، وعندما عدت للبيت شاهدت لواء متقاعد يحى المظاهرات عبر برنامج فى قناة خاصة ويطلب من الرئيس التنحى، يناشد الشرطة التعامل بهدوء مع المحتجين، بمجرد انتهاء البرنامج بدأ الضرب عنيفا، كنت أراقب من خلف زجاج النافذة المقفل تفاديا لدخان القنابل المسيلة للدموع. يوم 2 فبراير بعد خطاب الرئيس سمعت عن مظاهرة تأييد له بميدان مصطفى محمود، وأخرى أمام التلفزيون، وصلت مظاهرة تحت البيت، بعض السيدات لا يوحى مظهرهن بأنهن موظفات، مأجورات على الأرجح، واحد منهم قال: نطلع التحرير، وآخر رد: بل نرجع التلفزيون، ده لسه مرتضى منصور والناس بتوع الزمالك جايين. سمعت كثيرا عن مرتضى منصور ومظاهرات نادى الزمالك ولكن ماله والسياسة؟ ثم ظهرت مجموعات بالسيارات يصدرون غاغة- ضجيجا– أكبر من حجمهم، مراسل عربى كان يجرى حوارا مع شخص مظهره بلطجى، يقول:" أيوه حسنى مبارك لازم يبقى رئيس، لازم يبقى ملك، حسنى مبارك ملك مصر" ، ثم ظهرت تحت منزلى سيارات نقل كبيرة محملة بحجارة، وبدأت أعداد غفيرة تلقى الحجارة من مواقعها هذه على المتظاهرين خلف دبابات الجيش، صورت كل هذا من سطح العمارة، وصورت عمارة عن يسارى صعد على سطحها رجال مدربون، أحدهم يحرك علما وكأنها إشارة ما، وآخر يكسر حجارة ضخمة ويلقيها على المتظاهرين، من مكمنى بسطوح البيت لم يلاحظنى أحدهم. نقلت هذه الوثائق وقدمتها للجنة تقصى الحقائق التى تحقق فيما حدث يوم الأربعاء 2 فبراير2011"، انتهى حديث على الغزولى وشهادته حول ما حدث يوم الأربعاء الدامى الذى سقط فيه العديد من الشهداء، وهو الذى وضع حدا لنهاية النظام ، يومها كانت حجارة من الجرانيت حاد الزوايا أحضرت من محاجر بمنطقة فى مصر القديمة تسمى شق التعبان. صباح الخميس شكل من بالتحرير لوحات من الحجارة التى ألقيت عليهم، علم مصر، أو كاركاتير يسخر من النظام، أو يكتبون بها كلمة الثورة إرحل. أخيرا عرف شباب مصر معنى لكلمة الجبهة، التى أطلقوها على منطقة الاشتباك بين مؤيدى مبارك من العصابات المنظمة وبينهم هم الثوار المؤمنين بقضيتهم التى بدأت بالاحتجاج على وزير الداخلية وتصاعدت مطالبة بسقوط النظام ورحيل الطاغية. ثورة شارك بها شباب دون العشرين ورجال تجاوزوا السبعين كل حسب طاقته لتحرير مصر.

صفاء الليثى

صلاح مرعى ... سحر الواقع والخيال

2011-01-25T15:15:00.004+02:00

صلاح مرعى كبير جيل التحدى

" أحمد الله أن يكون حظى فى كتابى هذا مع شخص لا يتفاخر بعظمة الإبداع، ولا يتوارى ادعاء بفضيلة التواضع، بل يوصف عمله بنفس سمات البساطة الإنسانية التى ارتضاها منهجا لتصميم وتنفيذ أعماله" . هكذا كتب السينمائى مجدى عبد الرحمن الذى أخلص للبحث وتوثيق إبداعات زملائه وخاصة من تجمعهم مدرسة شادى عبد السلام صاحب المومياء. كتاب مجدى عبد الرحمن وعنوانه سحر الواقع والخيال صدر عن صندوق التنمية الثقافية بمناسبة تكريم صلاح مرعى فى المهرجان القومى السابع للسينما المصرية عام 2001.

أهدى الباحث كتابه إلى كل العاملين فى حقل الديكور السينمائى، ولم يكتف بذلك بل خصص الجزء الأول منه إلى رحلة الديكور السينمائى فى مسيرة السينما المصرية متتبعا تاريخ فن الديكور ومراحله منذ السينما المصرية الصامتة مرورا بمرحلة ستديو مصر وما أسماه بالتاريخ العظيم محللا نماذج من هذه الأعمال حتى يصل إلى جيل معهد السينما .. جيل التحدى، وكبيرهم صلاح مرعى خريج الدفعة الأولى عام 1963. أذكر أن مجدى عبد الرحمن فى ندوة عرض الكتاب بالمجلس الأعلى للثقافة بدأ حديثه بذكر كلمة Devotion للتعبير عن صلاح مرعى ومن قبله أستاذه شادى عبد السلام. كانت الدموع تكاد تفطر من عينيه محاولا البحث عن كلمات تعنى هذا الديفوشن. غير مكتف بالترجمة العربية والتى تعنى الإخلاص. وهى صفة تجمعه مع صلاح مرعى وجيله من خريجى الستينيات التى كانت تموج بالتغيير الثورى الحقيقى خاصة فى مجالات الثقافة والفن. وعند الحديث عن ديكورات فيلم المومياء يتوقف الكاتب عند الإتقان فى تنفيذها من خلال الملمس والتفاصيل. يمضى بإخلاص مماثل محللا تفاصيل الخامات التى يختارها صلاح مرعى والخبرة المستفادة من ملاحظة الطبيعة ومدى تأثيرها على المظهر النهائى للخام بعد سقوط الضوء عليه. وهى تفاصيل تتكامل مع إضاءة العظيم عبد العزيز فهمى ويدعمها بساطة التكوين عند شادى عبد السلام.

ويتوهج إبداع صلاح مرعى مع فيلم الجوع لعلى بدرخان الذى بنى فيه السيناريو على أكثرمن قصة من قصص الحرافيش لنجيب محفوظ ،يذكر مؤلف الكتاب كيف طلب صلاح تحديد الفترة التاريخية للقصة لتكون 1882حيث لم تتغير القاهرة الفاطمية كثيرا من وقتها وحتى الآن، وكيف اعتمد على مراجع من الأدبيات المستشرق ادوارد وليم لين، وخطط على مبارك ومقدمة ابن خلدون، وكيف بناها فى اتجاه شمال جنوب وليس شرق غرب لتجنب وقوع الشمس على جدار الحارة طوال ساعات النهار، وكيف اهتم بالوصول إلى روح الفترة واصلا لأعلى مستوى ممكن بالتفاهم مع مدير التصوير للاتفاق حول خطة الألوان، وأماكن تحرك وحدات الإضاءة خلافا لحركة الشمس على الحوائط.يكتسب فيلم الجوع أهمية خاصة فى مسيرة عمل صلاح مرعى حيث قام بتصميمات الملابس إضافة لتصميمات المناظر. مركزا على الحالة الاجتماعية للشخصية ،ولأول مرة يتم تصميم الملبس القاهرى بطريقة صحيحة تماما ، وخاصة لفة العمة التى جاءت مطابقة تماما للعصر بعد أن جمع رسوماتها من المراجع التى استعان بها. ولأن الحارة بنيت بخامات طبيعية خفيفة ظلت تستخدم مع تعديلات طفيفة فى أعمال أخرى محتفظة باسمها حارة الجوع وشاهدة على الإبداع الفريد لصلاح مرعى.

يبقى كتاب مجدى عبد الرحمن مرجعا هاما لكل من يريد دراسة فن الديكور فى السينما المصرية . يذكر محمد كامل القليوبى فى شهادته داخل الكتاب كيف اندهش عندما علق صلاح مرعى على تكريمه بقوله" ماذا فعلت لكى يتم تكريمى؟" بل يرى أن صلاح مرعى يستحق جائزة الدولة التقديرية منذ عدة سنوات مستهجنا ضرورة أن يكون من يحصل عليها طاعنا فى السن. مرت عشر سنوات على هذا الحديث أضاف فيها صلاح مرعى إلى مسيرته الإبداعية أفلاما متنوعة حصل بعضها على جائزة أفضل ديكور، ومازال إبداعه مستمرا منذ المتمردون لتوفيق صالح عام 1968 مرورا بالمومياء ، وراء الشمس لمحمد راضى ، والجوع لعلى بدرخان، وانتهاء بفيلم زهايمر لعمرو عرفة والذى قدمه صلاح مرعى رغم مرضه الأخير بأسلوبه الساحر البسيط .

يرقد صلاح مرعى بالمستشفى ترافقه زوجته ورفيقة الدرب المونتير رحمة منتصر، لا يفارقه صديقه أنسى أبو سيف توأمه فى الموهبة والإخلاص للمهنة ولصناعها. يتحدى صلاح مرعى مرضه بنفس الروح التى تحدى بها جيل الكبار ونجح فى تحقيق الاستمرار فى مسيرة السينما المصرية بأعمال متجددة يمثل فيها الديكور حائطا أساسيا فى تركيبة الإبداع. بالإضافة لدوره مع طلابه بمعهد السينما، ودوره فى مهرجان الإسماعيلية الذى اكتسب شكلا حميميا من روح صلاح مرعى ابن الريف المصرى بملامحه الصعيدية، يتحرك بجلبابه راقصا رقصة الحياة مقدما صورة عن الفنان الذى يتنفس السينما سواء مشاركا بعمله الفنى كمهندس للديكور أو مصمما للملابس، أو منظما لمهرجان متخصص فى السينما القصيرة والتسجيلية، و مصمما لميدليات الجوائز التى يقدمها بكل الحب والإخلاص لفن السينما ولصناعه من مختلف الأجيال.

الشوق: دراما إغريقية معاصرة فى عمل فنى كبير

2011-01-16T11:24:00.001+02:00

الفقر والعوز وضعف الرجال

صوت راوى يحكى على لقطات فى مدينة الإسكندرية، والعناوين تتخلل المشاهد ثم حارة تحيل للحارة المصرية فى أفلام الأسود والأبيض، فصلتنى عن المقدمة فسألت جارى هوه احنا فين فقال الإسكندرية، هل نسيت المقدمة دى كلها، آه نعم، لن نعود إلى الشاطىء بل سنبقى فى الحارة وكأنها خشبة مسرح لا نخرج منها إلا نادرا وعندما نخرج يكون الأشخاص عاديون شاهدنا مثلهم فى أفلام أخرى، فقط الحارة وسيد رجب، سوسن بدر وبناتها، هل هذه معالجة أخرى لبيت من لحم؟، عفوا للقصة الأطول فى احكى يا شهرزاد، آه ها هو محمد رمضان الذكر المخادع المقتول فى شهرزاد، لا ولكن هذا أمر آخر، صورة مختلفة، وشخوص طالعة من الحواديت، لا ليس من الحواديت بل من الدراما الإغريقية. قارئة الفنجان وكأنها إحدى الساحرات، هل هذا نوع من الصرع، مرض نفسى، يتداعى لى فيلم سيكو لهيتشكوك وصوت الأم يخرج من الشاب بعد القبض عليه مهددا الذبابة. نوبة تحدث لسوسن بدر تتقمصها ويخرج صوت رجل من داخلها، وسط الفوضى تأتى سلوى محمد على الجارة تضع مخدة صغيرة تحمى الرأس من الانفجار. سيزرع هذا المشهد مرات ومرات وعندما ينفضح أمرها وتفقد سحر غموضها ويتيقن الجميع من مصدر دخلها الذى يجلب العار، يتركونها بلا إنقاذ لتصاب فى مقتل وهم يتفرجون، مشهد النهاية كدراما مسرحية تراجيدية الجميع فيها حاضرون يراقبون تاركين الشخصية لمصيرها القدرى.

هل يتحدث الفيلم عن الفقر فى مصر؟، عن الكبت الجنسى ؟ أم عن عجز الرجال ؟ من قال إن هناك خللا فى السيناريو؟ هل لأننا نعرف سيد رجب ممثلا مغمورا فنجده لحما طريا لنقدنا للفيلم. يأخذنى الشوق بعيدا عن آراء سمعتها تسخر من منحه جائزة مهرجان القاهرة، وتسرعت كعادتى وتصورت أن هذا اتجاه يتماشى مع اختيار الاحتفاء بمصريين أبدعوا فى الخارج، أو مصر فى عيونهم، فاتتنى مشاهدة الفيلم أثناء المهرجان، وهأنذا فى العرض الأول منتشية من الجمال الفنى للفيلم، أيوه كده يا خالد الحجر، مثلك قادر على هذا، عند توفر التمويل والنص، وهؤلاء المبدعين من الممثلين، سيد رجب سوسن بدر روبى وميريهان. صورة الفيلم بديعة، بعض اللقطات تظهر فيها الخلفيات وكأنها بالكاميرا الرقمية، هل صور الفيلم بالكاميرا الديجتال "رد" ثم نقل إلى شريط السينما 35 مللى، إذا كان هذا ماحدث فالديجيتال هو المستقبل كما قال محمد خان منذ فترة.

مرت الحارة المصرية فى السينما بمراحل عدة منذ حارة العزيمة ، والحارة المفتوحة فى سارق الفرح، حارة ليه يا بنفسج ،والحارة الرأسية فى يا دنيا يا غرامى، وهنا الحارة السد، مغلقة تمنع رؤية البحر بمشروع الرجل الذى أصيب فى ضهره. الضهر شعبيا يحمل دلالات ومعانى عدة، نقول راجل من ضهر راجل، وتغنى الأم عندما ترزق بصبى، لما قالولى ده ولد اتشد ضهرى واتسند، الولد الضهر، وضل راجل. هنا فى الشوق ضهره انكسر. والنساء من كل الأعمار منتظرات بلا جدوى. بعض الخلل فى مشاهد خرجت عن أسلوبية الفيلم وجاءت ضعيفة جدا، أغلب مشاهد أحمد عزمى فى تركيبة نمطية للشاب الذى يعمل بدخل بسيط، يزوجه الأهل لأنهم سيساعدونه فى تكلفة الزواج فيفرضون شروطهم، ومشهد الفتيات وحواره المعاد "اتأخرتى يا أمه، احنا بعنا شرفنا يا أمه"، رغم أننا شاهدنا الفتيات تتجاوبن برغبة حقيقة ولم يظهر أنهن يبعن شرفهن. كالعادة يأتى المال بعد ضياع أشياء أخرى أهم، الكرامة والعزوة وشرف البنات. تتركن الحارة السجن وتذهبن للقاهرة حيث الزحام الذى يصعب معه أن تنكشف الحقيقة. ابتعدت عن سرد قصة الفيلم، لأنها ليست الغاية ولأن تلخيصها قد يعطى صورة باهتة جدا ومجتزأة عن فيلم سينمائى خاص جدا، يحمل أسلوبا خاصا يندر أن يتكرر، لا يمكن تصنيفه كفيلم واقعى، بل يتجاوز الواقع إلى ما وراءه كاشفا عن شخصيات تعيش مأساتها، يقترب من الفلسفة الوجودية التى تقول بأن الجحيم هم الآخرون. دون أن تفقد قدرا من الانتماء لأسرة ما ، لحلم ما ، لرغبة ما يصعب أن يتركك الآخرون قادرا على تحقيقه. لا يخرج الفيلم عن كثير من الأفلام المصرية المعاصرة التى تتعاطف مع البنات، البائسات غير المحققات لأحلامهن، تدين عجز الرجال المادى والجسدى والمعنوى، تدين الفقر الذى يقتل الكرامة ويضيع معه الشرف. ولكنه يختلف عنها بالبعد عن تنميط الشخصيات وبالطبع بالبعد عن الشعارات والكلمات الرنانة ، لا خطابة فى الفيلم ولا زعيق. عناصر الفيلم من صورة ومونتاج وموسيقى وشريط صوت كلها مميزة ولها أسلوب متسق على مدى الفيلم كله. يمكننا القول أن الشوق فيلم للمخرج خالد الحجر. يستحق الفيلم جائزة الهرم الذهبى لمهرجان القاهرة السينمائى وتستحق سوسن بدر جائزة التمثيل ، كما تستحقه ميريهان وروبى –بهذا الترتيب- ويستحق سيد رجب جائزة التمثيل عن أداء نادر للانسان المقهور فقرا وعجزا. فيلم الشوق سترتفع مكانته مع الزمن لأنه ليس فيلما عن ظاهرة وقتية يتم عرضها والسلام- بسطحية- بل فيلما فلسفيا يحتاج منا أن نتأمله لندرك عمق معانيه التى قد تصيبنا بالحزن الممزوج بفرحة الاستمتاع بعمل فنى كبير.

مهرجان وهران الدولى للفيلم العربى 2

2011-01-09T11:02:00.001+02:00

رؤية مكثفة للواقع العربى الأليم

وكشف عن سينما سعودية واعدة

قبل الحديث عن الأفلام دعونى أحدثكم عن النظافة والخضرة، نظافة مدينة وهران أمر لافت يفوق عواصم وبلدان أوربية، الخضرة والشجر فى كل مكان وكثرة عدد المنازل القديمة بطابقين أو أكثر، بدأ فى التزاحم معها أبنية حديثة مرتفعة بنوافذ زجاجية، مبانى العولمة التى تمسح الطابع الشخصى وتهدد بزواله. كرم الضيافة والهدوء فى التعامل مخالف للصورة التى تصلنا من الإعلام وحتى عبر الأفلام الجزائرية نفسها. العنف فى الشارع ، والعنف فى المنزل تجاه المرأة والأطفال آفة المجتمعات العربية مطروح فى أكثر من عمل مشارك بمسابقة الأفلام الطويلة بمهرجان وهران للفيلم العربى.

كارانتينا
عدى رشيد

المخرج العراقى عدى رشيد يطرح برؤية تأملية هذا الواقع متوغلا فى الشخصية العربية لرجلين أحدهما رب أسرة عراقية فقيرة فى الواقع الراهن، يكاد يكون عالة على الزوجة التى تعمل وتعول أسرتها فى وجوده، يساعدها الصبى الصامت الذى ينهض باكرا دون تريج – دون تناول إفطاره- حاملا صندوق مسح الأحذية بينما الأب جالس يأكل بشهية وراغبا فى زوجة ترفضه لأنها بالطبع متعبة. الرجل الثانى قاتل محترف يسكن أعلى منزل الأسرة السابقة، يبدو مظهره قويا ولكن عدى رشيد سيكشف لنا عن مدى هشاشته وعقدته التى تعذب وجوده. حتى أنه يحرق كتاب الحساب الخاص بالصبى الذى يذاكر بنفسه جنب ممارسة عمله. تقترب كاميرا المخرج من الوجوه بإضاءة طبيعية معتمدا فقط على ضوء الشمس يقول عن ذلك أن ظروف انقطاع الكهرباء هو الذى فرض هذا الاختيار. وأن مصوره هو أخاه الأصغر صاحب التجربة المحدودة. النتيجة جاءت مبهرة ودعمت التناول العميق للشخصيات والأماكن ، تخلف الأب الذكر ، تسلطه على العائلة بديلا عن عجزه تجاه المجتمع الذى يقهره، المراهقة المعذبة والمعتدى عليها، الصبى المقهور طفلا يعمل بديلا عن اللعب والتعلم. العنف ضد المرأة، عمالة الأطفال عصابات القتل وزنا المحارم موضوعات طرحت كثيرا ولكنها فى فيلم "كرنتينا" بأسلوب المخرج غير مباشر والبعيد عن الصراخ تكتسب بعدا فنيا وتحدث تأثيرا لدى المشاهد حتى من يجد فيهم قدرا من المبالغات كاعتداء الأب على ابنته ثم إحضار مشعوذة لإخراج الجن من جسدها، أو اختيار التصفية الجسدية واحدا من الحلول لا يجد له القاتل المحترف بديلا وقد أصبح يمارسه ببساطة حتى مع أم صديقه ليتمكن الصديق من تنفيذ حلمه بالهجرة. رسم شخصية القاتل يحيلنا لشخصية "ليون " فى الفيلم الفرنسى والتى أداها الممثل جاك رينو حيث شخصية غير نمطية للقاتل المحترف، لا ينفى عدى تأثره بليون ويضيف عليه أعمال مخرجين فى السينما الفرنسية، والفيلم بالفعل أقرب للمدرسة الفرنسية التى تركز على ردود الأفعال وتحذف من سردها المشاهد العنيفة فنحن لا نشاهد الاغتصاب أو القتل ولكن ما نجم عنهما.

ينهى عدى رشيد فيلمه بالأم تصر على الرحيل مع ابنتها بعد تلقيها علقة ساخنة من الأب، تمضيان فى اتجاه عمق الصورة ويلحقهما الطفل الصبى ويثبت الكادر والطفل ناظرا خلفه فى غضب. الفيلم لا يدين الأمريكان ولا صدام بل يدين الشخصية العربية الذكر العاجز عن الفعل. عمق الفيلم ظهر أيضا فى عمق ردود المخرج العراقى على الأسئلة التى وجهت إليه من الصحافة الجزائرية بوهران ومنها شرحه عن اسم الفيلم كارنتيا الذى يعنى "الحجر للمجانين" فى رؤية تبدو قاتمة للواقع الراهن بالعراق، يمحيه بالطبع المشهد الأخير وقد ترك الصبى والأم والفتاة المكان متطلعين لحياة مختلفة. عدى رشيد له فيلم طويل سابق بعنوان غير صالح استخدم فيه خاما سينمائيا فقد لونه ليرسم لوحة لعراق ما بعد الأزمة. حاز الفيلم عدة جوائز وسبقه بكتابة وإخراج عدد من الأفلام القصيرة والتجريبية . منحته الخبرة فى صياغة عمل فنى رفيع ظهرت فى فيلم كارانتينا الذى أثار ردود فعل إيجابية لدى عرضه باليوم الثانى من عروض المهرجان وتدفقت الحيوية بين النقاد والمخرجين المشاركين بالمهرجان مجمعين على أن مشاهدة فيلم جيد أمر يثير الحماسة ويوقظ مشاعر إيجابية. وتوقع كثير من النقاد حصول الفيلم على جائزة، واتفقت لجنة التحكيم برئاسة الأديب الجزائرى الكبير رشيد بوجدرة على استحقاقه جائزتها التى تعد الثانية بعد الجائزة الكبرى التى ذهبت لعمل جزائرى تونسى مشترك. شهدت المسابقة الطويلة حضورا جيدا للعراق بعملين هما ابن بابل وكارانتينا، ولبنان بفيلم شتى يادنيا وكل من قطر والإمارات بفيلم واحد وسوريا بعملين وتونس بعملين والجزائر بثلاثة أعمال.

الإسكافى وعايش : سينما سعودية واعدة

فى القسم القصير كان مفاجأة المشاركة السعودية بعمل قصير عنوانه الإسكافى لمخرجته عهد كامل حصل على تنويه خاص وعمل آخر حاز الإعجاب عنوانه عايش لمخرجه عبد الله العياف الذى تناول شخصية عايش الذى يعمل حارسا لمشرحة ثم يحتاجونه لحراسة دار توليد فيشعر بالخوف وتتغير حياته ،

اعتمد المخرج تفاصيل جيدة ترسم صورة عن الشخصية بداية من صحيانه فى الصباح وبجواره مصغر لدراجة بخارية، توقفه لملاحظة دراجة حقيقية بينما ينتظر حافلة عامة تقله لعمله،خشيته من التقاليد وانتقاد حيازته لدراجة نارية للشباب فقط لا تناسبه، حياة جديدة ينفتح عليها حين يخوض تجربة ملاحظة المواليد المبتسرون وينجح فى إنقاذ أحدهم من عطل بجهاز التنفس، الممثل الذى قام بادور عايش يحيلك لسينما الحقيقة فلا تتصور أنه يقوم بدور تمثيلى، حصل العياف على جائزة أفضل فيلم قصير بمهرجان الخليج عن عمله هذا، كما حصل على عدة جوائز أخرى فى موطنه بالسعودية ومن الإمارات، كشف مهرجان وهران للفيلم العربى عن موهبته وجمعه مع مبدعين أشقاء من مختلف الدول العربية، يزداد إعجابنا بالعياف وفيلمه كونه يبدأ من الصفر بمفرده تماما صاقلا موهبته بمتابعة جيدة للأفلام من كل أنحاء العالم . ليبيا كانت لها مشاركة بفيلم بعنوان المشاركة يحكى ببساطة قصة إنسانية عن أخ فقير وأخته يتقاسمان حذاء واحدا ، كل يرتدى فردة فى القدم الباقية من أثر حرب ما، اختار قويدر التجريد فى فيلمه مركزا على لمسة تعاطف مع فقراء ما فى حرب بأى مكان. لم يكن التنافس على الجوائز هدفا للمخرج بل التواصل والاحتكاك مع زملائه من السينمائيين العرب. كان للجزائر فيلمين مختلفين فى الأسلوب أولها العابر الأخير حاز جائزة أفضل فيلم قصير بمهرجان أبوظبى وفيه يتناول المخرج مؤنس خمار شخصية شاب محبط يتملكه اليأس من عدم تحقيقه لذاته فى عمله كممثل، وعندما ينتحر يكون هذا عبورا أخيرا نحو تحقيقه لأحلامه، أسلوب السرد والتداخل بين الواقع وما بعده هو ما يميز هذا الفيلم الذى يشي بموهبة لمخرجه فى استخدام جيد للغة الصورة وللتكوين وقدرته الممتازة على قيادة ممثله، تحكمه بإيقاع فيلمه وشريط الصوت الذى يحقق تناغما مع الصورة. لم يحصل العابر الأخير على جائزة من وهران بل ذهبت لمواطنه عبد النور زحزاح عن فيلمه قراقوز وهو فيلم بسيط يوجه مشكلة المتطرفين المسيطرة على الواقع العربى الآن واقتسم معه الجائزة المخرج التونسى مليك عمارة بفيلمه الكوميدى الأسود عن الزوج المضطهد، حملات الدفاع عن المرأة ورفضه لتزايد الأعمال الفنية التى تنحاز للنساء وتظهر مشاكل التمييز ضدهم دفعته لتقديم نموذج مضاد لاضهاد رجل على يد امرأة. لاقى فيلمه استحسان الجمهور وتجاوبهم، كون الكوميديا الى اتبعها أثارت موجة من التعاطف مع قضية الرجل المضطهد. ومن الأفلام التى انتبه إليها الجمهور المتواجد وأغلبه من الصحفيين والنقاد كان الفيلم المصرى الوحيد المشارك فى المسابقة القصيرة أحمر باهت لمحمد حماد وتركزت التعليقات حول نجاحه فى التعبير عن قهر الفتاة فى ظل أسرة ضعفت لغياب الأب بسبب السفر لتحسين الدخل وبقاء الفتاة فى رعاية الجدة التى ترى المحافظة عليها فى قتل الحياة ممثلة فى ملابس داخلية حمراء أجبرتها على إزالة لونها ليتحول إلى أحمر باهت فاقدا عنفوانه وشبابه الطبيعى. إحدى المشاهدات وصلتها رسالة معكوسة وشكرت المخرج على استجابة الفتاة لنصيحة الجدة واتباعها التقاليد رغم أن الرسالة الناعمة للفيلم تنعى قتل الحياة. أحمر باهت حاصل على أفضل فيلم قصير بمسابقة الديجيتال بمهرجان الإسكندرية، ومسابقة مهرجان تارتان، وجائزة منظمة المرأة العربية بقرطاج الأخير. أحمر باهت يصب فى نقد المجتمعات العربية مثل كارانتيا العراقى الذى ينتقد كونها تحولت فلى رأيه أشبه بمعتقل كبير للمجانين، ويتماس مع عايش فى نقده للقيم المحافظة التى تقف دون أن يعيش الفرد بحرية ممارسا رغبات بسيطة كركوب موتوسيكل أو اقتناء لعبة كطفل صغير.

تميزت الأفلام القصيرة التى تعكس حضور موهبة السينمائيين الشبان من مختلف الدول العربية اختارتها بعناية ياسمين شويخ المخرجة والممثلة والتى حصل فيلمها الباب على جائزة من مهرجان الإسماعيلية منذ عدة أعوام ، وكانت أيضا ملازمة للوفود حيث صحبتهم من وهران للجزائر تساعد فى حل مشاكل حجز الطيران الذى تأثر بسبب عوامل الجو. كان نبيل حاجى مسئول الاتصال قد فرغ من عمله بوهران ولحقنا بالجزائر ومعه نبيلة رزايق حتى اللحظات الأخيرة بالمطار. دفء الأشقاء من الجزائر ومنهم المصور الصحفى حمزة ، والصحفيى رياض وطار وصحفى جريدة الوطن فيصل مطعونى، وهيبة مسئول الندوات، ومهدى فى التنظيم، وكثير من الصحفيات الشابات، جمعتنا بهم لقاءات مودة ومع كل الضيوف من مختلف الأقطار العربية يجعل وهران جامعة فنية لكل الدول العربية .